Музыка и песни King Crimson / Кинг Кримсон на CD

King Crimson называют популярной, но никогда не популистской группой. Как King Crimson на протяжении более полувека была нетипичной рок-группой, так и этот фильм - освежающе нетипичная музыкальная документалистика. Фильм Тоби Эймиса об одной из самых долговечных и в то же время неуловимых групп рок-музыки.

"In The Court Of The Crimson King: King Crimson At 50" предлагает уникальный взгляд на рабочий процесс сложной гастролирующей группы, обогащенный вкладом бывших участников группы, которые предоставляют контекст прошлого группы, поскольку последний состав (2014-2021 гг.) гастролирует по миру накануне и во время своего 50-летнего юбилея.

Роберт Фрипп объявил в социальных сетях, что King Crimson "ушли из звука в тишину" после своего последнего выступления в Японии в декабре 2021 года. Это делает данный релиз еще более пикантным, поскольку он представляет собой уникальную запись самого долгоиграющего состава группы и содержит интересные сведения об истории группы. Помимо самого фильма, этот бокс-сет содержит множество бонусных материалов, а также саундтрек на 4 CD.

переиздание к 50-летию

В 50-ю годовщину выхода первого неальбомного сингла King Crimson поклонники легенд рока могут рассчитывать на два специальных релиза в 2020 году: CD и 10-дюймовый сингл "Cat Food" (50th Anniversary Edition).

Помимо оригинальных песен "Cat Food" (сингловая версия) и "Groon" (B-side), пластинка содержит дополнительную концертную версию "Cat Food", записанную нынешним составом группы в Торонто в сентябре 2019 г. Кроме того, ожидается новая альбомная версия "Cat Food", смикшированная продюсером Дэвидом Синглтоном для цифровой серии KC50 группы.

Все это будет выпущено на CD и 10-дюймовом виниле. Пластинка поставляется в репликационном одинарном рукаве с оригинальным оформлением обложки оригинального 7-дюймового сингла.

Специальное переиздание, обязательное для всех поклонников King Crimson первого часа: юбилейное 50-е издание "Cat Food" на CD и виниле.

Пять концертов

Поклонники King Crimson не прогадают в 2018 году, по крайней мере, в плане концертных альбомов. С альбомом "Meltdown: King Crimson, Live in Mexico" легенды британского прогрессивного рока представят в октябре очередную концертную запись.

Альбом "Live In Vienna, December 1, 2016" был выпущен ими только в марте.

как и его предшественник, "Meltdown: King Crimson, Live in Mexico" состоит из трех компакт-дисков. На этот раз комплект дополняет Blu-ray.

Диски содержат в общей сложности около трех с половиной часов живых записей с пяти концертов в театре Метрополитен в Мехико в июле 2017 года. Blu-ray также содержит два часа видеоматериала с High-Res Audio и 5.1 DTS-HD Master Audio на выбор.

Среди основных моментов "Meltdown: King Crimson, Live in Mexico" - записи песен "Breathless", "Discipline", "Moonchild" и "Tony", впервые исполненные этим составом (Мел Коллинз, Роберт Фрипп, Гэвин Харрисон, Якко Якшик, Тони Левин, Пэт Мастелотто, Билл Рифлин и Джереми Стейси).

Еще одно концертное зрелище от King Crimson теперь в полном бокс-сете: Here's Meltdown: King Crimson, Live in Mexico.

Рецензии

"Три барабанщика - Пэт Мастелотто, Гэвин Харрисон и Джереми Стейси, а также Тони Левин (b), Билл Рифлин (клавиши), Якко Якшик (voc, g) и Мел Коллинз (sax, fl) - мастер Фрипп собрал вокруг себя музыкантов, которые воплотили в жизнь дух King Crimson так творчески, так захватывающе и так полно эмоций Дух Crimson вышел на сцену в таком творческом, захватывающем и эмоциональном виде, чего не было уже давно - и это действительно высокое препятствие на фоне, безусловно, неплохих составов последних лет" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

"Blu-ray дарит два с половиной часа захватывающих впечатлений от концерта, записанных в многокамерном режиме HD" (Аудио, январь 2019 г.)

Часто говорят, что King Crimson - это не столько группа, сколько "способ делать вещи". Реже, но все же не менее верно, говорят, что группа неизбежно ищет другие пути. Нынешнее возрождение группы в 2014 году уже выпустило два тизер-сета с концертным материалом. Это мини-альбом 2015 года "Live at the Orpheum" и виниловый EP с картинками, сопровождавший туры 2015 года в Канаде и Японии, а также комплект из 2 CD "Live in Toronto" с полной записью концерта 2015 года в Торонто, который поступил в магазины в начале 2016 года. Теперь на рынок выходит "Radical Action" - самое продуманное аудио- и видеовыступление группы на сегодняшний день. 3 компакт-диска и диск Blu-ray предоставляют множество возможностей насладиться аудио- и киноматериалом в разных вариантах, используя миксы высокого разрешения без потерь в стерео или объемном звучании 5.1.

Набор включает в себя как минимум одну версию каждой песни / музыкального произведения, исполненного King Crimson в 2015 году. Некоторые композиции относятся к раннему периоду творчества группы в 1969 году, другие были написаны и впервые исполнены в разные периоды ее карьеры. Наряду с новым материалом, все произведения были аранжированы специально для нового состава. Обращение к материалу 1969-1974 годов является важной особенностью нового состава King Crimson, который, таким образом, прямо противопоставляется всем остальным составам после 70-х годов. При этом исполнение содержит многое из того, что делало музыку той эпохи такой захватывающей, но аранжировано для освежающей интерпретации новым составом из 7 человек. Фрипп, отвечая на вопрос о смысле названия альбома, сказал: "Что мне нравится в этой группе, так это то, что она на самом деле делает не то, что кажется...". Идея King Crimson была переосмыслена таким образом, что музыка стала новой, безотносительно к тому времени, в котором она была создана, что является ключевым элементом этой группы.

Выпуск сета приурочен к самому масштабному европейскому турне с 1974 года, в него вошли материалы со всех семи студийных альбомов King Crimson 1969-1974 годов.

Аудио: Три тематических CD с материалом 2015 года, каждый из которых содержит самостоятельные выступления с аудиоматериалом, отобранным из большого количества концертов и смикшированным с многодорожечных лент Крисом Портером, Робертом Фриппом и Дэвидом Синглтоном. При отсутствии слушателей во время звучания создается эффект "виртуального студийного альбома". (Нынешний состав King Crimson сознательно воспринимался как концертный коллектив, а не как группа, основной деятельностью которой является создание студийных записей)

Видео: Пожалуй, одна из самых больших проблем при съемке живых концертов - это использование камер таким образом, что они мешают зрителям наслаждаться шоу, не отвлекаясь на съемку выступления группы. Таким образом, и выступление, и реакция зрителей должны быть искажены, чтобы создать живое шоу для последующего использования. Для того чтобы точно снять выступление, серия концертов в Японии была снята в стиле "видео-верите" несколькими незаметно расположенными камерами Тревором Уилкинсом, который также редактировал и собирал отснятый материал, чтобы не мешать ни группе, ни зрителям.

Аудио/Видео: На диске Blu-ray фильм представлен в высоком разрешении (24 / 48) в формате стерео и 5.1 Surround Sound с дополнительным режимом "Video Off", который позволяет воспроизводить аудио соло в высоком разрешении в стерео и объемном звучании. Это позволяет воспринимать музыку по-разному. Как непрерывный и беспрерывный звук на CD, как фильм со стерео или объемным звуком 5.1, или в высоком разрешении без потерь в стерео или объемном звуке 5.1 без картинок на Blu-ray.

В комплект входят 2 картонных футляра в стиле gatefold mini vinyl, на которых размещены 4 диска, а также буклет с фотографиями и информацией о записи.

Отзывы

"... "Radical Action To Unseat The Hold Of Monkey Mind" переполнен классикой (...) Бокс не оставляет желать лучшего..." (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Вполне в отличие от многих других групп того же направления King Crimson, кажется, становятся все сильнее и сильнее сильнее и сильнее с течением времени, группа играет группа играет как будто по единому лекалу, импровизации импровизации прекрасно вписываются в музыку, причем не только не только старые песни, но и новые произведения, такие как новые произведения, такие как заглавный трек альбома Ни по стилю, ни по качеству Blu-ray предлагает полный (т.е. почти трехчасовой) сетлист концертов в Японии в высоком разрешении High-Resolution Stereo и 5.1 Surround" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

"Обязательно для поклонников!" (Stereo, январь 2017 г.)

"Каждый из трех дисков тематический, музыканты выкладываются по полной. Кримсоновую классику вроде "Lark's Tongues in Aspic", "Easy Money" или "In The Court Of The Crimson King" нельзя пропустить, группа с тремя (!) первоклассными барабанщиками исполняет песни грандиозно." (Аудио, январь 2017 г.)

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Следующее следующая инкарнация King Crimson была по многим параметрам удачной как таковой, "Larks' Tongues in Aspic" чередует между четко сыгранными, драматически темповыми инструментальными композициями, такими как двухчастная заглавная мелодия, и причудливыми вокальными номерами, такими как "Book of Saturday" и легкие деньги". Никогда еще музыка Crimson не была такой запоминающейся Музыка Crimson не была такой смелой и целенаправленной"

Live at the Orpheum содержит 41 минуту музыки, записанной последним возрождением группы во главе с впечатляющим составом из трех барабанщиков. Live at the Orpheum был смикширован с 24-битных мультитрековых лент, записанных на двух концертах группы в Лос-Анджелесе.

Материал представляет собой смесь старых и новых композиций King Crimson, некоторые из которых были сыграны вживую впервые, что делает его идеальным дебютом для септета. Для тех, кто преодолел большие расстояния, чтобы попасть на один из концертов, это шанс заново пережить мощь, точность и музыкальность концерта. Для тех, кто хотел бы побывать на концерте, но не смог, это возможность услышать, почему эти концерты вызвали такой большой интерес. И для всех поклонников, как новых, так и давних, это важный релиз.

Отзывы

"Конечно вы получаете удовольствие от великолепно записанной старой классики и старая классика и замечательная гитара Фриппса..." (Good Times, апрель / май 2015 г.)

В конце 2017 года на одной из вечеринок бывший член дорожной команды передал кассету менеджеру группы. Он не был уверен, что в архиве DGM уже есть эта запись. Хотя этот диск был записан с кассеты прямо с микшерного пульта со всеми вытекающими отсюда проблемами и ограничениями по звуку, благодаря редакторской правке команды DGM он стал лучшим живым примером короткого участия Джейми Мьюира в этом составе.

И здесь кроется настоящая магия этого диска. На диске можно услышать командующий состав King Crimson, играющий большую часть альбома "Larks' Tongues in Aspic" в оригинальном порядке, выпущенного на виниле в 1973 году и до сих пор считающегося классикой группы и той эпохи, в которую он был записан и выпущен 46 лет спустя.

Релиз, оказавшийся в промежутке между сенсационным "Lark's Tongues in Aspic" и продолжительным влиянием "Red", "Starless & Bible Black" часто оставался незамеченным в каноне King Crimson. Хотя на момент выхода в марте 1974 г. публика не была в такой степени осведомлена о нем, "Starless & Bible Black" в значительной степени является концертным альбомом - экспериментальным гибридом концертных записей (большинство из которых - импровизации) и студийных записей. Чаще всего эти два элемента настолько хорошо сочетаются, что их трудно разделить. альбом "Starless & Bible Black" объединил в себе лучшее из обоих миров, при этом точно передав уникальную индивидуальность состава группы на тот момент.

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как с музыкальной точки зрения, так и с точки зрения оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение, что группа за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Релиз, оказавшийся в промежутке между сенсационным "Lark's Tongues in Aspic" и продолжительным влиянием "Red", "Starless & Bible Black" часто оставался незамеченным в каноне King Crimson. Хотя на момент выхода в марте 1974 г. публика не была в такой степени осведомлена о нем, "Starless & Bible Black" в значительной степени является концертным альбомом - экспериментальным гибридом концертных записей (большинство из которых - импровизации) и студийных записей. Чаще всего эти два элемента настолько хорошо сочетаются, что их трудно разделить. альбом "Starless & Bible Black" объединил в себе лучшее из обоих миров, при этом точно передав уникальную индивидуальность состава группы на тот момент.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Music Is Our Friend - это официальный бутлег с новым взглядом на классический материал, записанный во время тура, который состоялся, несмотря на практически непреодолимые проблемы. Он включает в себя полную версию потрясающего финального североамериканского выступления King Crimson в Вашингтоне в сентябре 2021 года, а также четыре трека с закрытого концерта "Friends and Family" второй части тура в Олбани.

2CD в ювелирном корпусе с 24-страничным буклетом, содержащим фотографии с концертов, титульные заметки Дэвида Синглтона и дневниковые записи Роберта Фриппа о днях концертов.

Music Is Our Friend - названный в честь тура, в рамках которого были сделаны записи, - официальный бутлег, содержащий полный текст последнего североамериканского выступления King Crimson в Вашингтоне в сентябре 2021 года. Комплект из 2CD дополнен четырьмя треками с первого концерта второй части тура в Олбани. Вместе взятые, эти треки представляют собой как начало, так и конец тура, который состоялся, несмотря на практически непреодолимые проблемы

Первоначально запланированный на 2020 г. и отложенный на целый год из-за пандемии, тур начался во Флориде в июле, когда прокатилась волна ковидов, и группа отправилась в путешествие на автобусе через всю страну. После двухнедельного перерыва, вызванного конфликтами в расписании, группа вернулась к гастролям, причем каждый вечер перед Crimson выступала группа Zappa Band. Теперь King Crimson пришлось переносить концерты из-за экстремальных погодных условий: за день до концерта была затоплена площадка, концерт под открытым небом в Нью-Йорке был перенесен в более известный Beacon Theatre, а одного из участников группы даже доставили в больницу на вертолете - King Crimson столкнулись с целым рядом сложных условий. К счастью, участник группы полностью выздоровел, и, несмотря на многочисленные неудачи и препятствия, ни одно выступление не было пропущено. К моменту прибытия в Вашингтон группа King Crimson находилась в потрясающей форме, играя мощную, энергичную программу с несколько измененными аранжировками, отличавшимися от тех, что были в предыдущих турах.

Была восстановлена средняя часть песни "Larks' Tongues In Aspic Part One", которая не исполнялась с 1973 года, добавились клавишные, Тони Левин на контрабасе во время "Neurotica", что придало произведению дополнительный импульс, эмоциональное закрытие сета "Starless" и потрясающе мощная "21st Century Schizoid Man" на бис.

King Crimson завершили свое турне стильно и под бурные аплодисменты как поклонников, так и критиков. Как отмечает Роберт Фрипп в своей дневниковой записи в примечаниях, "Дэвид (Синглтон, менеджер/продюсер KC) отметил, что самая первая пьеса, которую KC сыграли в США, была исполнена в Godard College, Montpelier, Vermont 29 октября 1969 года, в том же самом месте, где она была закончена. 1969 года, была та самая пьеса, с которой KC выступал в течение 52 лет - 21CSM".

В отличие от шоу в Вашингтоне, четыре выступления на концерте "Friends and Family" в конце августа 2021 года в клубе The Egg в Олбани - концерте-открытии второй части тура и той же площадке, где нынешний состав группы отыграл свой первый концерт в США в 2014 году, - имеют более интимную атмосферу. Как и подобает небольшому залу и приглашенной публике, звук и темп дают возможность услышать ряд песен, которые не были сыграны в Вашингтоне из-за нехватки времени. Второй диск открывается проникновенным исполнением "Islands" - пожалуй, лучшей записью этой песни в исполнении группы. Дэвид Синглтон, который также подготовил все аудиоматериалы для этого релиза, считает, что это один из лучших сетов, сыгранных группой в этом или предыдущих турах.

The Power To Believe, первоначально выпущенный в 2003 году, является последним на сегодняшний день студийным альбомом King Crimson. По сравнению с оригинальным релизом, в Dangerous Curves & EleKtrik Дэвидом Синглтоном было добавлено несколько тонких звуковых элементов, которые также можно услышать в новом стереомиксе. В Sus-tayn-Z I & II и Superslow в качестве расширенного материала были добавлены три дополнительные композиции с сессий.

В остальном стерео-микс остался неизменным по сравнению с оригиналом. Как и в предыдущих изданиях, включены стерео-версии в высоком разрешении оригинального и нового мастеров. Кроме того, как и на VROOOM on THRAK, мини-альбом Happy включен в качестве предшественника полного альбома, завершая историю этого состава и серии, рассказывающей о последних студийных записях King Crimson.

Пятнадцатый - и последний - релиз в серии King Crimson 40th Anniversary.

The Power To Believe, выпущенный в 2003 году, является последним на сегодняшний день студийным альбомом King Crimson. Частично опираясь на материал, записанный на концертном мини-альбоме 2001 года Level 5 и студийном мини-альбоме 2002 года Happy With What You Have To Be Happy With, альбом представлял собой последнее заявление двойного дуэта, который записывался и гастролировал с 2000 года.
Продюсером альбома выступил Machine, а пост-продакшн выполнили Дэвид Синглтон и Роберт Фрипп, что позволило включить в альбом дополнительные элементы и отредактировать его перед выпуском

На CD представлена расширенная мастер-версия альбома
DVD-A содержит новый мастер в формате hi-res стерео, а сам альбом - в формате lossless 5.1 Surround Sound (микшированный Дэвидом Синглтоном). Все новые миксы были одобрены исполнительным продюсером сета Робертом Фриппом. Оригинальный мастер-альбом включен в формате hi-res stereo, а в качестве бонуса - мини-альбом Happy With What You Have To Be Happy With (который предшествовал выходу The Power to Believe)
Как и другие юбилейные выпуски, комплект представлен в двойном дигипаке в слипкейсе и содержит втулочные заметки биографа King Crimson Сида Смита (наряду с редкими фотографиями и архивными материалами).

Отзывы

"Переработка старых треков просто великолепна" (Аудио, август 2019 г.)

"В музыкальном плане он обозначает жесткие звуки, которые были ориентированы на зарождающийся в то время индастриал-метал Оба ремастированных переиздания были Переиздания были дополнены DVD-диском на котором, помимо соответствующего альбома альбома в различных форматах, а также дополнительные Аудио-бонусные материалы" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

The Power To Believe (2003) представляет собой записанную кульминацию различных идей, подходов и стилей
, использованных двойным дуэтом Crimson начала века
Представленные и пронизанные серией вокальных композиций, обработанных а капелла, которые подчеркивали инструментальное и песенное мастерство окружающего материала, группа редко так хорошо работала в студии.

Спустя три года после выхода своего последнего полноценного студийного альбома, King Crimson доказали, что в студии они являются такой же жизненной силой, как и в любой другой момент своей карьеры. Альбом был назван фанатами мгновенной классикой, а новые поклонники впервые познакомились с группой в результате серии концертов с Tool - группой, которая открыто признавала влияние Crimson.

Дэвид Фрик из Rolling Stone назвал его "звуком апокалипсиса...", отметив, что Crimson предвосхитили "тяжелый ужас современного металла" еще в 1969 году на своем классическом дебютнике In The Court Of The Crimson King.