Музыка и песни King Crimson / Кинг Кримсон на CD

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

На первый взгляд, четвертый студийный альбом King Crimson 1971 года - с таким же расширенным составом, такими композициями, как открывающая альбом "Formentera Lady", "Prelude" и заглавная композиция "Islands", и первым появлением струнных - развивал характер предыдущего альбома 1970 года "Lizard". Но присутствие новой ритм-секции (Боз Баррелл и Иэн Уоллес) и тот факт, что основной состав снова выступал как концертная группа, способствовали тому, что "Islands", по крайней мере отчасти, больше походил на продукт концертной рок-группы, чем на студийную запись. Песни "Sailor's Tale" с ее блестящим соло на электрогитаре, "Ladies of the Road" - ода групповухе, "The Letters" и даже "Formentera Lady" нашли свое место в концертной программе группы.

В апреле 1971 года группа дала квартет концертов в Германии, затем в мае и августе - октябре состоялись обширные гастроли по Великобритании, а в ноябре и декабре - турне по Канаде и США. Дальнейшее турне по США в феврале и марте 1972 г. в поддержку выпуска альбома, к которому группу принудило руководство, оказалось роковым для состава. Соучредитель Питер Синфилд уже покинул группу, и оставшиеся участники объединились с блюзменом Алексисом Корнером, оставив Фриппа возвращаться в Великобританию для планирования следующего воплощения King Crimson. Для Уоллеса и Баррелла перемены стали удачей - Баррелл стал одним из основателей Bad Company, Уоллес много лет работал с Бобом Диланом и Доном Хенли, а Мел Коллинз оставался востребованным музыкантом, как в записи, так и на концертах. Состав, записавший "Islands", был единственным воплощением King Crimson, испытавшим влияние традиционных блюзовых истоков рока, что особенно заметно в концертных записях их живых джемов.

Единственный студийный альбом, который они оставили после себя, тем не менее, является хорошим примером множества различных влияний, сформировавших King Crimson в 1971 году. Этот альбом также является последним выступлением Питера Синфилда в составе группы. В последующих составах Роберт Фрипп будет единственным оставшимся в живых основателем King Crimson.

Для каждой группы, сумевшей произвести фурор своим дебютом, в какой-то момент встает главный вопрос: "Что делать со вторым альбомом?" Стать жестче? Стать мягче? Больше или меньше экспериментировать? Даже такая выдающаяся группа, как King Crimson, после суперальбома "In The Court Of The Crimson King" однажды оказалась на этом распутье. Как и многие до и после них, они едва не распались из-за этого испытания. Грег Лейк, а также Майкл и Питер Джайлз фактически уже покинули группу. Но Роберт Фрипп, неизменный участник группы по сей день, был полон решимости продолжать работу и вернул своих старых коллег в студию в качестве сессионных музыкантов, вместе с Гордон Хаскетт и Кит Типпетт, которые также появятся на последующих альбомах. В плане кадровой политики King Crimson рано установили совершенно новые стандарты.

Однако остается принципиальный вопрос: что же получилось у группы, собранной таким образом, на сложном втором альбоме? Здесь они оказались не столь креативны, как в кадровых вопросах, но столь же эффективны. Лозунг Фриппа стал решением: Keep Go Go!

Во многих отношениях "In The Wake Of Poseidon" - это римейк "In The Court Of The Crimson King". "Pictures Of A City" - это новый "Schizoid Man", "Cadence and Cascade" - новый "I Talk To The Wind" и так далее. Но ни одна из песен не является копией предшественницы, King Crimson удается сохранить высокий уровень и даже добавить что-то от себя. Лучший пример: Cat Food. Дикая и необузданная смесь блюза, рока, джаза и дада, с вечным фортепианным исполнением Кита Типпетта.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значимых прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как с музыкальной точки зрения, так и с точки зрения оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение, что группа за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

Когда в июле 74-го King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон) покинули группу, и в то же время коллектив закрепил за собой репутацию одной из сильнейших групп на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, вдохновивший многих музыкантов и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

Ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа в формате 5.1, выпущенный в 2009 году, получил огромное признание, а аудио CD/DVD стал очередным бестселлером. Однако этот альбом - единственный в серии 40th Anniversary, который еще не получил нового стерео-микса. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя распад King Crimson уже невозможно было скрыть, когда Red вышел в 1974 году, его хард-роковое звучание все еще в плюсе у британской прог-рок-группы" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Релиз, оказавшийся в промежутке между сенсационным "Lark's Tongues in Aspic" и продолжительным влиянием "Red", "Starless & Bible Black" часто оставался незамеченным в каноне King Crimson. Хотя на момент выхода в марте 1974 г. публика не была в такой степени осведомлена о нем, "Starless & Bible Black" в значительной степени является концертным альбомом - экспериментальным гибридом концертных записей (большинство из которых - импровизации) и студийных записей. Чаще всего эти два элемента настолько хорошо сочетаются, что их трудно разделить. альбом "Starless & Bible Black" объединил в себе лучшее из обоих миров, при этом точно передав уникальную индивидуальность состава группы на тот момент.

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как с музыкальной точки зрения, так и с точки зрения оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение, что группа за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как с музыкальной точки зрения, так и с точки зрения оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение, что группа за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Music Is Our Friend - это официальный бутлег с новым взглядом на классический материал, записанный во время тура, который состоялся, несмотря на практически непреодолимые проблемы. Он включает в себя полную версию потрясающего финального североамериканского выступления King Crimson в Вашингтоне в сентябре 2021 года, а также четыре трека с закрытого концерта "Friends and Family" второй части тура в Олбани.

2CD в ювелирном корпусе с 24-страничным буклетом, содержащим фотографии с концертов, титульные заметки Дэвида Синглтона и дневниковые записи Роберта Фриппа о днях концертов.

Music Is Our Friend - названный в честь тура, в рамках которого были сделаны записи, - официальный бутлег, содержащий полный текст последнего североамериканского выступления King Crimson в Вашингтоне в сентябре 2021 года. Комплект из 2CD дополнен четырьмя треками с первого концерта второй части тура в Олбани. Вместе взятые, эти треки представляют собой как начало, так и конец тура, который состоялся, несмотря на практически непреодолимые проблемы

Первоначально запланированный на 2020 г. и отложенный на целый год из-за пандемии, тур начался во Флориде в июле, когда прокатилась волна ковидов, и группа отправилась в путешествие на автобусе через всю страну. После двухнедельного перерыва, вызванного конфликтами в расписании, группа вернулась к гастролям, причем каждый вечер перед Crimson выступала группа Zappa Band. Теперь King Crimson пришлось переносить концерты из-за экстремальных погодных условий: за день до концерта была затоплена площадка, концерт под открытым небом в Нью-Йорке был перенесен в более известный Beacon Theatre, а одного из участников группы даже доставили в больницу на вертолете - King Crimson столкнулись с целым рядом сложных условий. К счастью, участник группы полностью выздоровел, и, несмотря на многочисленные неудачи и препятствия, ни одно выступление не было пропущено. К моменту прибытия в Вашингтон группа King Crimson находилась в потрясающей форме, играя мощную, энергичную программу с несколько измененными аранжировками, отличавшимися от тех, что были в предыдущих турах.

Была восстановлена средняя часть песни "Larks' Tongues In Aspic Part One", которая не исполнялась с 1973 года, добавились клавишные, Тони Левин на контрабасе во время "Neurotica", что придало произведению дополнительный импульс, эмоциональное закрытие сета "Starless" и потрясающе мощная "21st Century Schizoid Man" на бис.

King Crimson завершили свое турне стильно и под бурные аплодисменты как поклонников, так и критиков. Как отмечает Роберт Фрипп в своей дневниковой записи в примечаниях, "Дэвид (Синглтон, менеджер/продюсер KC) отметил, что самая первая пьеса, которую KC сыграли в США, была исполнена в Godard College, Montpelier, Vermont 29 октября 1969 года, в том же самом месте, где она была закончена. 1969 года, была та самая пьеса, с которой KC выступал в течение 52 лет - 21CSM".

В отличие от шоу в Вашингтоне, четыре выступления на концерте "Friends and Family" в конце августа 2021 года в клубе The Egg в Олбани - концерте-открытии второй части тура и той же площадке, где нынешний состав группы отыграл свой первый концерт в США в 2014 году, - имеют более интимную атмосферу. Как и подобает небольшому залу и приглашенной публике, звук и темп дают возможность услышать ряд песен, которые не были сыграны в Вашингтоне из-за нехватки времени. Второй диск открывается проникновенным исполнением "Islands" - пожалуй, лучшей записью этой песни в исполнении группы. Дэвид Синглтон, который также подготовил все аудиоматериалы для этого релиза, считает, что это один из лучших сетов, сыгранных группой в этом или предыдущих турах.

Вышедший в конце 2002 года "Happy With What You Have To Be Happy With" представлял собой насыщенный песнями мини-альбом с преимущественно короткими песнями, который послужил преддверием к альбому "The Power To Believe" (2002), так же как "VROOOM" предвосхитил альбом середины 1990-х годов "Thrak".

Записанный годом ранее "Level Five" (2001) был выпущен в качестве гастрольного CD и продавался только посетителям концертов. Впоследствии ограниченные тиражи продавались через сайт группы и в Японии, а в 2008 г. альбом появился в магазинах. Этот концертный альбом состоит из трех длинных и никогда ранее не записывавшихся инструментальных композиций, а также "The ConstruKction of Light" и "Deception Of The Thrush" плюс бонус-трек, который служит прекрасным документом, подтверждающим концертную мощь группы замечательный документ, демонстрирующий живую мощь этого состава.

Еще одним примером живой энергии группы является "EleKtriK". После выхода альбома "The Power To Believe", восторженно принятого поклонниками и критиками, группа провела следующие четыре месяца 2003 года в интенсивных гастролях по США, Японии и Европе. Один из концертов в Японии был снят на видео и выпущен в виде DVD. Crimson были в отличной форме, и Джон Банджи из The Times назвал этот концерт лучшим с момента возвращения группы в 1994 году Японские поклонники потребовали выпустить компакт-диск с концертом на DVD, и таким образом EleKtriK (2003) был выпущен в виде стереомикса сначала эксклюзивно в Японии, а затем стал доступен по всему миру.

Отзывы

"С безудержным вожделением группа готовит Прогрессивный рок, неограниченный и неограниченный и мастерски сочиненный волшебное путешествие по звуку, которое бросает вызов всем и доказывает, почему музыка King Crimson по-прежнему остается одним из лучших что вы можете сделать со своим стерео" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)