Музыка и песни KNOPFLER,MARK / KNOPFLER,MARK

Некоторые вещи становятся тем лучше, чем старше они становятся. Несомненно, Марк Нопфлер, родившийся 12 августа 1949 года в Глазго (Шотландия), относится к их числу.
После стремительной карьеры в группе Dire Straits и различных других проектов (включая партитуры к фильмам "Last Exit To Brooklyn", "Wag The Dog") и двух сольных альбомов ("Golden Heart", 1996; "Sailing To Philadelphia", 2000) этому выдающемуся гитаристу и харизматичному певцу уже точно не нужно никому ничего доказывать. Соответственно, его новый альбом "The Ragpicker's Dream" звучит непринужденно и стилистически довольно неожиданно. И название говорит само за себя, ведь здесь есть и регтайм, и блюз, и авторский материал.
Все 12 песен очень акустические - много фингерпика, акустических гитар, звуков добро, мандолины, местами скрипки, много слайд-гитар (акустических и электрических), и т.д...... Убедительным образцом может служить, например, "Why Aye Man". Отличная, веселая песня "в дороге" с большим количеством добро, слайд-гитары и типичными для Нопфлера звуками Stratocaster. А если внимательно прислушаться, то то тут, то там можно услышать пару слов по-немецки - помимо важных заявлений типа: "Немецкое пиво не содержит химикатов"... Как раз то, что нужно для, надеюсь, компенсирующе-красивого лета старых жен.

Рецензии

М. Андерс в журнале Audio 10/02: "Мистер Нопфлер хочет знать это, вытягивает все возможности гитарного искусства: блюз, фолк, кантри, каджун, ду-воп, свинг - эксперименты, которыми 53-летний музыкант явно наслаждается очень приятный диск - такой же захватывающий, как сама жизнь"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 4/96: "Спустя пять лет после последнего группового альбома Марк Нопфлер представляет сольную работу, более близкую к безошибочному звучанию Straits, чем все его сольные работы до этого. Она звучит чрезвычайно разнообразно, прекрасно спродюсирована и очаровывает множеством замечательных гитарных граней"

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Каталог сольных альбомов Марка Нопфлера не содержит ничего, кроме изысканных песен, в которых уникальным образом сочетаются корни британской и американской культуры. Однако большинство поклонников Нопфлера согласятся, что бывший фронтмен Dire Straits собрал особенно богатый урожай, когда 26 сентября 2000 года выпустил свой второй LP под собственным именем Sailing To Philadelphia.

С тех пор продуктивность Марка пошла в противоположном направлении, чем у большинства давно работающих артистов. В течение следующих 15 лет он записал еще шесть сольных пластинок, а также множество других работ, выступлений в качестве приглашенного гостя и все более интенсивных гастролей.

Но в 2000 году вышел альбом Sailing To Philadelphia, через четыре года после официального сольного дебюта Нопфлера (не считая саундтреков к фильмам) Golden Heart.

Альбом стал хитом Top 5 по всей Европе, достигнув №1 в Германии и Италии, а также получил золотой сертификат в Великобритании, США, Австралии и других странах, и платиновый в ряде других стран. Среди других десятков песен альбома - песня "The Last Laugh", в которой принял участие другой знаменитый исполнитель, которым Марк очень восхищался, Ван Моррисон.

Даже у плохих вещей обычно есть хорошие стороны. Например, мотоциклетная авария, как это недавно пришлось пережить Марку Нопфлеру. Прикованный к своему дому на длительный период выздоровления, британец не смог пока отправиться в турне - но после многочисленных пожеланий выздоровления он смог в тишине и покое написать много новых песен. Четырнадцать самых лучших и красивых из них теперь можно найти на его новом альбоме "Shangri-La", который Нопфлер записал со своим проверенным квинтетом в составе гитариста Ричарда Беннета и бывшего клавишника Dire Straits Гая Флетчера.

Название его четвертого сольного альбома отсылает к месту записи. Shangri-La - это старая студия 60-х годов в Малибу, где играли Боб Дилан, Нил Янг и The Band.

Марк Нопфлер в очередной раз определил свою собственную музыкальную категорию с альбомом "Shangri-La". "Спокойный, конечно, но не скучный ни на секунду. Рай иногда бывает так близок...

Отзывы

T. Fuchs in Stereo 11/04: "Стилистически Нопфлер движется В стилистическом плане Нопфлер движется по хорошо проторенной дорожке: добротное сочинение песен, гитарная работа, всегда несколько меланхоличный вокал и меланхоличный вокал и структура группы, которая хорошо себя зарекомендовала это четыре краеугольных камня космоса Нопфлера"

Первые 5 в одном боксе

прошло 25 лет с тех пор, как гитарист-виртуоз и один из основателей группы Dire Straits Марк Нопфлер выпустил свой первый сольный альбом "Golden Heart". В 2021 году музыкант использует этот юбилей как повод для специальной ретроспективы своей карьеры: "The Studio Albums 1996 - 2007".

Название говорит само за себя: в лимитированном бокс-сете собраны первые пять студийных альбомов музыканта:

• "Golden Heart" (1996)
• "Sailing To Philadelphia" (2000)
• "The Ragpicker's Dream" (2002)
• "Shangri-La" (2004)
• "Убить, чтобы получить багровый цвет" (2007)

Все альбомы были ремастированы для издания Майлзом Шоуэллом в знаменитой студии Abbey Road Studios в Лондоне. Особого внимания заслуживает бокс-сет "The Studio Albums 1996 - 2007", включающий эксклюзивный бонусный CD со студийными B-сайдами этого периода: "Gravy Train: The B-Sides 1996 - 2007". Полный трек-лист сборника можно найти ниже.

Комплект из 6 CD поставляется в роскошном клэмп-боксе, в котором CD находятся в бумажниках со сложенными двусторонними печатными вкладышами. В качестве небольшого дополнения прилагаются шесть художественных карточек, по одной на каждую из обложек альбомов.

Марк Нопфлер стал известен как ведущий гитарист, певец и автор песен рок-группы Dire Straits, которую он создал в Лондоне в 1977 году вместе со своим братом Дэвидом Нопфлером (ритм-гитара и бэк-вокал), Джоном Иллсли (бас-гитара и бэк-вокал) и Пиком Уизерсом (ударные и перкуссия). Группа работала с 1977 по 1988 год и затем с 1991 по 1995 год. После ухода Нопфлера из группы в 1987 г. он начал сольную карьеру, в рамках которой к настоящему времени выпустил девять студийных альбомов. Все они неоднократно попадали в первую десятку международных чартов. Первые пять из них теперь доступны в бокс-сете "The Studio Albums 1996 - 2007".

Отзывы

"Нопфлер нашел свое место в качестве лаконичного сольного исполнителя где-то между Джей Джей Кейлом и Четом Аткинсом привлекательность этого набора заключается в бонусном CD с девятью неальбомными B-сайдами с синглов и ауттейками" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Первые 5 в одном боксе

прошло 25 лет с тех пор, как гитарист-виртуоз и один из основателей группы Dire Straits Марк Нопфлер выпустил свой первый сольный альбом "Golden Heart". В 2021 году музыкант использует этот юбилей как повод для специальной ретроспективы своей карьеры: "The Studio Albums 1996 - 2007".

Название говорит само за себя: в лимитированном бокс-сете собраны первые пять студийных альбомов музыканта:

• "Golden Heart" (1996)
• "Sailing To Philadelphia" (2000)
• "The Ragpicker's Dream" (2002)
• "Shangri-La" (2004)
• "Убить, чтобы получить багровый цвет" (2007)

Все альбомы были ремастированы для издания Майлзом Шоуэллом в знаменитой лондонской студии Abbey Road. Особого внимания заслуживает бокс-сет "The Studio Albums 1996 - 2007", включающий эксклюзивный бонусный CD со студийными B-сайдами этого периода: "Gravy Train: The B-Sides 1996 - 2007". Полный трек-лист сборника можно найти ниже.

Комплект из 6 CD поставляется в роскошном клэмп-боксе, в котором CD находятся в бумажниках со сложенными двусторонними печатными вкладышами. В качестве небольшого дополнения прилагаются шесть художественных карточек, по одной на каждую из обложек альбомов.

Марк Нопфлер стал известен как ведущий гитарист, певец и автор песен рок-группы Dire Straits, которую он создал в Лондоне в 1977 году вместе со своим братом Дэвидом Нопфлером (ритм-гитара и бэк-вокал), Джоном Иллсли (бас-гитара и бэк-вокал) и Пиком Уизерсом (ударные и перкуссия). Группа работала с 1977 по 1988 год и затем с 1991 по 1995 год. После ухода Нопфлера из группы в 1987 г. он начал сольную карьеру, в рамках которой к настоящему времени выпустил девять студийных альбомов. Все они неоднократно попадали в первую десятку международных чартов. Первые пять из них теперь доступны в бокс-сете "The Studio Albums 1996 - 2007".

В 1983 году Билл Форсайт снял экологическую комедию "Местный герой" с Бертом Ланкастером и Питером Ригертом. Энциклопедия международного кино описывает "Местного героя" как "поэтическую комедию, искрящуюся самоиронией, с захватывающими образами, ставящую вопросы о смысле и качестве жизни". А Prisma Online считает: "Кроме того, великолепные шотландские пейзажи, конгениально подкрепленные музыкой Марка Нопфлера (Dire Straits), делают все остальное, чтобы превратить экокомедию в кинособытие". Rolling Stone также был восхищен альбомом Нопфлера, который "может создать фильм в вашей голове".

Биографические треки - "Tracker" Марка Нопфлера

Марк Нопфлер сознательно выбрал название своего восьмого студийного альбома "Tracker". Одиннадцать новых песен прослеживают эпизоды его жизни как путешествие во времени. слово "Tracker" относится как к трекам, т.е. отдельным записям альбома, так и к английским выражениям "искать нужный трек" и "следить за ним": Одним словом, здесь сказано все, что делает альбом биографическим.

За 20 лет, прошедших с момента распада Dire Straits, Марк Нопфлер сделал успешную сольную карьеру. Спустя почти три года после весьма успешного альбома "Privateering" он продолжает музыкальную линию своего предшественника, но на "Tracker" рассказывает свою собственную историю. В "Beryl" он отдает дань уважения писательнице Берил Бейнбридж, которой он очень дорожит, а в "Broken Bones" - гитарной легенде Джей Джей Кейлу. Вдохновением его юности стали "Basil", дань уважения поэту Бэзилу Бантингу, и автобиографическая "Laughs And Jokes And Drinks And Smokes".

Марк Нопфлер стилистически разнообразно и чутко переносит свой сухой юмор, проницательные и личные наблюдения, содержащиеся в текстах "Tracker", на музыкальную сторону. В соответствии с биографической темой альбома в студийную группу этой пластинки вошли многие старые товарищи: Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта), Гай Флетчер (клавишные), Джон Маккаскер (скрипка) и Иэн Томас (ударные). Гостями также являются Рут Муди (вокал), Найджел Хичкок (саксофон) и Фил Каннингем (аккордеон). Самого Нопфлера, конечно же, можно услышать на гитарах.

Марк Нопфлер продюсировал "Tracker" сам, при поддержке Гая Флетчера в качестве сопродюсера. В документальном фильме (Limited Super Deluxe Edition) Флетчер рассказывает, что они использовали много пленки, а также постоянно играли с микрофонами. Создается впечатление, что они получали от этого большое удовольствие. Нопфлер говорит, что после того, как альбом записан в студии, песни выходят за дверь и живут своей собственной жизнью. Большое европейское турне, в рамках которого он также посетит 12 концертных площадок в Германии, утешит его в том, что дети песен растут: Нопфлер всегда чувствует, что турне - это отличный, захватывающий финал процесса работы над альбомом.

Tracker - это теплый, личный альбом Марка Нопфлера: его стоит слушать и стоит любить.

Отзывы

"Tracker" также гармонично вписывается в ряд последних альбомов, уменьшенное взаимодействие музыкантов, его звучный певческий голос - неизбежно тексты, содержание песен выходят на первый план. И здесь Нопфл проявляет себя сувереном, рассказывая тоскливые анекдоты былых времен..." (Good Times, апрель / май 2015 г.)

"...Британец ищет музыкальную истину настолько достоверно в своем безошибочном звучании, что слушать его в очередной раз - большое удовольствие" (Stereo, май 2015 г.)

"Звучание абсолютно винтажное: естественное, от нутра, но отполированное до мельчайших деталей. Восторг" (Stereoplay, май 2015 г.)

Виртуозный и многогранный

Отличная новость для всех поклонников Марка Нопфлера: британский певец и гитарист-виртуоз возвращается из студии в 2018 году с новым альбомом.

"Down The Road Wherever" - так называется девятая сольная пластинка сооснователя Dire Straits, ставшая продолжением альбома 2015 года "Tracker".

Запись альбома проходила в лондонской студии British Grove Studios при участии Джима Кокса и бывшего коллеги по Dire Straits Гая Флетчера на клавишных, Найджела Хичкока на саксофоне, Тома Уолша на трубе и Джона Маккаскера на скрипке. Нопфлер и Флетчер взяли на себя продюсирование.

на "Down The Road Wherever" вошло 14 песен. Они рассказывают о первых днях работы в Дептфорде с группой Dire Straits, о футбольном фанате в незнакомом городе, о музыканте, возвращающемся домой через снег, и о многом другом. Таким образом, Нопфлер в очередной раз оказывается искусным рассказчиком.

В остальном новый альбом, как всегда, убеждает захватывающей игрой на гитаре и характерным теплым голосом.

"Down The Road Wherever" доступен в виде CD, двойного LP и делюкс-диска с двумя бонусными песнями. Также существует лимитированный бокс-сет, включающий CD, двойной LP и 12-дюймовый сингл. Соответствующий треклист вы можете найти ниже.

Виртуозный в музыкальном плане, многогранный по содержанию: Марк Нопфлер не зря является одним из самых успешных музыкантов в мире. С альбомом "Down The Road Wherever" он в очередной раз доказывает, почему.

Отзывы

"Зрелое исполнение - с обаянием, остроумием и пленительным звучанием" (Stereo, декабрь 2018 г.)

Биографические треки - "Tracker" Марка Нопфлера

Марк Нопфлер сознательно выбрал название своего восьмого студийного альбома "Tracker". Одиннадцать новых песен прослеживают эпизоды его жизни как путешествие во времени. слово "Tracker" относится как к трекам, т.е. отдельным записям альбома, так и к английским выражениям "искать нужный трек" и "следить за ним": Одним словом, здесь сказано все, что делает альбом биографическим.

За 20 лет, прошедших с момента распада Dire Straits, Марк Нопфлер сделал успешную сольную карьеру. Спустя почти три года после весьма успешного альбома "Privateering" он продолжает музыкальную линию своего предшественника, но на "Tracker" рассказывает свою собственную историю. В "Beryl" он отдает дань уважения писательнице Берил Бейнбридж, которой он очень дорожит, а в "Broken Bones" - гитарной легенде Джей Джей Кейлу. Вдохновением его юности стали "Basil", дань уважения поэту Бэзилу Бантингу, и автобиографическая "Laughs And Jokes And Drinks And Smokes".

Марк Нопфлер стилистически разнообразно и чутко переносит свой сухой юмор, проницательные и личные наблюдения в текстах "Tracker" на музыкальную сторону. В соответствии с биографической темой альбома, в студийной группе этой пластинки собрались многие старые товарищи: Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта), Гай Флетчер (клавишные), Джон Маккаскер (скрипка) и Иэн Томас (ударные). Гостями также являются Рут Муди (вокал), Найджел Хичкок (саксофон) и Фил Каннингем (аккордеон). Самого Нопфлера, конечно же, можно услышать на гитарах.

Марк Нопфлер продюсировал "Tracker" сам, при поддержке Гая Флетчера в качестве сопродюсера. В документальном фильме (Limited Super Deluxe Edition) Флетчер рассказывает, что они использовали много пленки, а также постоянно играли с микрофонами. Создается впечатление, что они получали от этого большое удовольствие. Нопфлер говорит, что после того, как альбом записан в студии, песни выходят за дверь и живут своей собственной жизнью. Большое европейское турне, в рамках которого он также посетит 12 концертных площадок в Германии, утешит его в том, что дети песен выросли: Нопфлер всегда чувствует, что турне - это отличный, захватывающий финал процесса работы над альбомом.

Tracker - это теплый, личный альбом Марка Нопфлера: его стоит слушать и стоит любить.

Лимитированное издание Super Deluxe Box Edition "Tracker" представляет собой бокс-сет. Оно содержит CD и виниловую версию стандартного альбома и 6 бонус-треков на втором CD. Издание также включает DVD с короткометражным фильмом режиссера Хенрика Хансена и интервью с Марком о создании нового альбома. Примечания к альбому написал американский автор Ричард Форд. В коробку также входит пронумерованный арт-принт и шесть фотоотпечатков.

Отзывы

"...Британец ищет музыкальную истину настолько достоверно в своем безошибочном звучании, что слушать его в очередной раз - огромное удовольствие" (Stereo, май 2015 г.)

"Звучание абсолютно винтажное: естественное, от нутра, но отполированное до мельчайших деталей. Восторг" (Stereoplay, май 2015 г.)

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Виртуозный и многогранный

Отличная новость для всех поклонников Марка Нопфлера: британский певец и гитарист-виртуоз возвращается из студии в 2018 году с новым альбомом.

"Down The Road Wherever" - так называется девятая сольная пластинка сооснователя Dire Straits, ставшая продолжением альбома 2015 года "Tracker".

Запись альбома проходила в лондонской студии British Grove Studios при участии Джима Кокса и бывшего коллеги по Dire Straits Гая Флетчера на клавишных, Найджела Хичкока на саксофоне, Тома Уолша на трубе и Джона Маккаскера на скрипке. Нопфлер и Флетчер взяли на себя продюсирование.

на "Down The Road Wherever" вошло 14 песен. Они рассказывают о первых днях работы в Дептфорде с группой Dire Straits, о футбольном фанате в незнакомом городе, о музыканте, возвращающемся домой через снег, и о многом другом. Таким образом, Нопфлер в очередной раз оказывается искусным рассказчиком.

В остальном новый альбом, как всегда, убеждает захватывающей игрой на гитаре и характерным теплым голосом.

"Down The Road Wherever" доступен в виде CD, двойного LP и делюксового CD с двумя бонусными песнями. Также существует лимитированный бокс-сет, включающий CD, двойной LP и 12-дюймовый сингл. Соответствующий треклист вы можете найти ниже.

Виртуозный в музыкальном плане, многогранный по содержанию: Марк Нопфлер не зря является одним из самых успешных музыкантов в мире. С альбомом "Down The Road Wherever" он в очередной раз доказывает, почему.

Отзывы

"Зрелое исполнение - с обаянием, остроумием и пленительным звучанием" (Stereo, декабрь 2018 г.)

Даже плохие вещи обычно имеют хорошие стороны. Например, мотоциклетная авария, которую недавно пришлось пережить Марку Нопфлеру. Прикованный к своему дому на длительный период выздоровления, британец не смог пока отправиться в турне - но после рассмотрения многочисленных пожеланий по выздоровлению он смог в тишине и покое написать много новых песен. Четырнадцать самых лучших и красивых из них теперь можно найти на его новом альбоме "Shangri-La", который Нопфлер записал со своим проверенным квинтетом в составе гитариста Ричарда Беннетта и бывшего клавишника Dire Straits Гая Флетчера.

Название его четвертого сольного альбома отсылает к месту записи. Shangri-La - это старая студия 1960-х годов в Малибу, в которой играли Боб Дилан, Нил Янг и группа The Band.

Марк Нопфлер в очередной раз определил свою собственную музыкальную категорию с альбомом "Shangri-La". "Спокойный, конечно, но не скучный ни на секунду. Рай иногда бывает так близок...

Отзывы

A. Kunz in Stereo 11/07: "После сотрудничества с иконой кантри Эммилоу Харрис, Нопфлер на этот раз обращается к фолку. Фактически все песни излучают акустическое ощущение, даже когда Нопфлер играет на электрогитаре. Аккордеон, скрипка и духовые дополняют хрупкие структуры песен. И Нопфлер поет мягко, как никогда раньше"