Музыка и песни Cohen Brad / Коэн Брад

Хотя на первый взгляд трио представляет собой стандартную формулу "фортепиано - бас - барабаны", музыка, созданная ими в Gently Disturbed, далека от стандартного репертуара джазовых трио. Состоящая из девяти оригинальных композиций (написанных Коэном или совместно с трио), включая традиционную израильскую песню, Gently Disturbed представляет собой сплав мелодии и грува, сложности и простоты, который практически переосмысливает понятие джаза.

С уходом давнего пианиста Сэма Барша Коэн несколько изменил состав своего трио, добавив в него израильского пианиста Шая Маэстро. Учитывая, что Коэн сам по себе является выдающимся пианистом, работавшим с такими известными джазовыми пианистами, как Данило Перес, Брэд Мехлдау и, конечно, Чик Кореа, и учитывая, что предыдущие клавишники в его группах (Сэм Барш и Джейсон Линднер) были исключительными, тем более примечательно, что Маэстро всего 21 год.

Трио дополняет великолепный барабанщик Марк Гилиана, который играет и гастролирует с Коэном с 2003 года и был назван "одной из лучших восходящих звезд на барабанной сцене сегодня" в 2007 году по результатам опроса читателей журнала Modern Drummer.

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 8/08: "Тот, кто слышал его живые выступления, знает, какой он выразительный бас-гитарист Он также является очень мелодичным композитором, и здесь израильтянин израильтянин блистает здесь одиннадцатью захватывающими композициями он разрабатывает захватывающие и насыщенные гармонические трезвучия Чья тонкая элегантность сразу же вызывает умиление"

Новый альбом квартета Авишая Коэна

Спустя всего год после успешного дебюта на лейбле ECM "Into The Silence" Авишай Коэн уже представляет продолжение в 2017 году. альбом "Cross My Palm With Silver" также будет выпущен мюнхенским джазовым лейблом.

На этот раз к трубачу из Тель-Авива присоединились Йонатан Авишай на фортепиано, Барак Мори на басу и Нашит Уэйтс на барабанах. Квартет получился настоящей командой мечты. Точное взаимодействие и простор для импровизации - в композиции "Cross My Palm With Silver" становятся очевидными как творческий потенциал музыкантов, так и их техническая подкованность.

Продюсированием нового альбома вновь занимался босс ECM Манфред Айхер. Альбом был записан в студии La Bissonne на юге Франции.

Своим новым альбомом "Cross My Palm With Silver" Авишай Коэн в очередной раз доказывает свои качества бэнд-лидера в 2017 году - с таким профессиональным квартетом это не проблема.

Отзывы

"В его музыке преобладает красота мелодических прогрессий..." (Stereo, июнь 2017 г.)

"Джаз этого квартета звучит так точно, как будто каждый фортепианный аккорд, каждая духовая нота, каждый удар барабана были проверены и признаны правильными. Настроение: прохладная безмятежность, иногда как в фильме-нуар, где Роберт Митчум собирается обратиться к даме в баре. Во время прослушивания почти хочется снова начать курить" (Звезда, 18.05.2017)

"История успеха одного из ведущих трубачей современности продолжается" (LP, выпуск 6/2017)

Последний альбом известного басиста Авишая Коэна "1970" стал самым продаваемым на сегодняшний день и привлек внимание поп-аудитории, которая в большинстве своем не имела ни малейшего представления о его обширном каталоге и предыдущих работах. Что может быть естественнее, чем выпустить сейчас очень похожий альбом? Но Коэн не любит вторгаться в уже исследованные области. Именно поэтому "Arvoles" имеет совершенно иное звучание и ощущение.

в "Arvoles" вошли восемь новых инструментальных композиций и одна сохранившаяся песня. Изначально Коэн не планировал собирать все девять произведений для нового альбома. Композиции созревали независимо друг от друга, в разное время. Тем не менее, они перекликаются друг с другом и кажутся вышедшими из одной формы. альбом "Arvoles" был записан с барабанщиком Ноамом Давидом из Израиля и пианистом Эльчином Шириновым из Азербайджана. Оба они являются выдающимися музыкантами и композиторами в своем роде. Они также будут сопровождать Коэна во время его предстоящего мирового турне, которое продлится до 2020 года.

Классическая музыка и афро-карибские ритмы, бибоп и хардбоп, свинг и хип-хоп - на "Arvoles" можно найти множество схожих элементов. В очередной раз Авишай Коэн представляет мастерскую главу своего творчества - полную остроумной радости и чистого удовольствия от совместной игры и уважительного слушания друг друга со своими музыкантами.

Отзывы

"Его темы прыгают и танцуют в сложных ритмах и при этом всегда остаются запоминающимися" (Stereo, август 2019 г.)

"В то же время Коэн так уверенно движется через иногда замысловатые, иногда прямые Ритмы, что у его барабанщика есть множество перерывов особенно в "Gesture 1" - Особенно силен он в "Gesture 1". На пластинке представлен тот же имеет тот же трек-лист и то же превосходное качество звука, что и на CD" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

9 сентября 2003 года новый звукозаписывающий лейбл Авишая Коэна Razdaz Recordz выпустил свою первую запись - блестяще задуманную и удивительно разнообразную новую пластинку Авишая Lyla (Lyla в переводе с иврита означает "ночь"). Lyla - это коллекция музыки, которая показывает Авишая Коэна изнутри. Lyla - это исследование самопознания и самореализации через музыку и музыкальные отношения, которые также могут привести слушателя к открытиям и самоанализу.

Lyla отражает многое из того, кем я являюсь как художник". International Vamp Band гастролирует уже два года, и я хотел задокументировать это. Я также создал рок-группу Gadu с несколькими молодыми музыкантами, выпускниками колледжа Уильяма Патерсона. Она вызывает ажиотаж в Нью-Йорке, и мы с барабанщиком и специалистом по электронике Марком Гилианой осваиваем много новых территорий. Я также работал над поп-песнями с певицей по имени Лола. И, конечно, чтобы показать всю картину на диске, я также хотел упомянуть о своих отношениях с Чиком. Я работаю с ним уже шесть лет и отыграл сотни концертов в его группах, так что мы очень связаны друг с другом".

На диске Lyla Коэн создает фантазийные композиции и аранжировки, создает отличительные звуковые текстуры и цвета, предлагает заманчивые мелодии и резкие танцевальные грувы, а также авантюрные каверы на такие поп-мелодии, как "The Watcher" Dr. Dre и "Come Together" Beatles. Коэн играет на акустической и электрической бас-гитарах, фортепиано, Wurlitzer, Fender Rhodes и даже поет заключительную песню, похожую на колыбельную "Simple Melody". В прямолинейных и ритмически насыщенных композициях участвует International Vamp Band Коэна, в более поп/рок-ориентированных номерах - барабанщик и специалист по электронике Марк Гилиана, в нескольких композициях - певицы Лола и Джефф Тейлор, а также великий джазмен Чик Кориа в зажигательном фортепианно-басовом дуэте со своей лирической жемчужиной "Eternal Child".

Рецензии

J. Völz в Jazz thing 4-5/04: "Уроженец Израиля контрабасист Чик Кориа (Chick Corea) сделал себе имя под именем Chick Corea сделал себе имя как контрабасист Чик Кореа, обратился к латинским фьюжн-грувам со своей группой International Vamp Band латинские фьюжн-грувы в качестве клавишника со своей группой International Vamp рок-проект GADU на стороне. Его пятый альбом в качестве лидера Альбом в качестве лидера с ивритским словом, означающим "ночь" "Здесь имеются в виду не столько ночи диких вечеринок Здесь имеются в виду не столько дикие ночи вечеринок, сколько спокойствие, в котором все объединяется" коэн - автор-исполнитель; Коэн - исполнитель на родосе; Коэн - исполнитель на родосе; Коэн - исполнитель на родосе; Коэн - исполнитель на родосе Коэн, игрок на родосе; Коэн, поклонник Джако; Коэн, контрабасист все удается, все сочетается альбом, похожий на сон"

Джазовый музыкант Авишай Коэн со своим последним релизом "Almah

Авишай Коэн - бас-гитарист, певец, бэнд-лидер, композитор и аранжировщик, поэтому его считают одним из исключительных талантов современного джаза. Герой джаза способен освоить практически любой жанр. Он также известен своими музыкальными странствиями, черпая вдохновение как в ближневосточной музыке, так и в латиноамериканских ритмах или поп-музыке. Неутомимый в своем стремлении исследовать музыкальные возможности и всегда готовый раздвинуть границы музыкальных жанров, израильский артист выпустил 13 альбомов в качестве руководителя группы, чтобы вернуться к своей первой любви - классической музыке, а точнее - камерной музыке. Хотя он всегда с гордостью относился к своим музыкальным корням, бас-гитарист никогда не прославлял свое классическое наследие с такой амбициозной интенсивностью, как на своем новом альбоме "Almah".

На "Almah" Авишаю Коэну аккомпанируют пианист "с золотыми руками" Нитай Хершковиц и молодой и блестящий барабанщик Офри Нехемия. Они составляют ядро трио. Кроме того, Авишай Коэн прибегнул к услугам струнного квартета и гобоя. На альбоме оба компонента - джазовое трио и оркестр - постоянно реагируют друг на друга, обогащая музыку и образуя удивительные, органичные связи между композицией и импровизацией. альбом "Almah" продолжает прежние заслуги Коэна, сочетая самые разные звуки и воспроизводя различные впечатления, как это было сделано на "Aurora", его знаковом альбоме 2009 года.
На "Almah" представлена продуманная, но сбалансированная программа, в которой стандарты разных традиций сочетаются с новыми произведениями.

Сам Авишай Коэн говорит: "Те, кто слышал альбом до сих пор, нигде не отсортировали его. Никто не сказал: "Эй, это звучит как классическая музыка в джазе" Они скорее говорят: "Это похоже на вашу музыку" Лучшего комплимента и не придумаешь, потому что это означает, что я создал нечто подлинное, и пока это так и остается, у меня есть все основания продолжать"

Авишай Коэн создает джазовую музыку высочайшего качества. В его композициях сочетаются звуки Испании, Африки и Ближнего Востока, что делает их звучание невероятно многогранным. Эта мультикультурная музыка невероятно трогательна.

"Almah" - плотный, глубокий, полный жизни альбом. Этот альбом показывает нам в глубине души, что значит быть художником, обладающим многими талантами и уникальным способом самовыражения.

Отзывы

"Творческое искусство Коэна рассеивается в облачном звучании, идея исследования классических и народных истоков становится данью музыкальной красоте, пронизанной эстетикой" (Jazzthing, февраль / март 2014 г.)