Музыка и песни Avishai Cohen (Bass) (geb. 1970) / Avishai Cohen (Bass) (geb. 1970)

В 1992 году он отправился в Нью-Йорк с намерением стать лучшим бас-гитаристом в мире: Авишаю Коэну сейчас 50 лет. Его энергия, трудолюбие и талант привлекли внимание Чика Кореа, который принял его в свою только что созданную группу "Origin". Но ему, уже в юном возрасте добившемуся успеха, хотелось большего. Он стремился к слиянию джаза с традициями своих израильских и сефардских предков. К 50-летию Коэна его лейбл и поклонники делают себе подарок и выбирают 50 песен из полного каталога этого исключительного басиста, чтобы выпустить их на 6 золотых пластинках и собрать в бокс-сет.

Отзывы

"Это прямой, компактный и сыгранный с большой энергией, ..." (Fono Forum, март 2015 г.)

Shifting Sands - его новый альбом - доказывает, что он не останавливается на достигнутом, но не верьте нам на слово. Послушайте "Intertwined" - напряженный открывающий трек и краеугольный камень альбома - и вы сразу почувствуете, что он снова поднял планку. Посыл громкий и ясный: это новое приключение на уже знакомой вам ДНК. С начала века Авишай Коэн прошел разнообразный путь. Он выступал с оркестрами, руководил небольшими коллективами и даже дуэтами. Но именно к формату трио он возвращается всегда.

Трио всегда работает, потому что в нем присутствуют все элементы. Фортепиано само по себе как оркестр. Если добавить ритм и низкий регистр баса, то получится все. Да, за эти годы были разные составы. В 2008 году он выпустил прорывной альбом Gently Disturbed, который теперь считается классикой, и некоторые даже задавались вопросом, сможет ли Авишай Коэн когда-нибудь превзойти его. Сегодня мы знаем, что ему это удалось. "Время, проведенное с Шаем и Марком, было очень особенным. Но я искренне верю, что сейчас у меня есть трио, в котором снова происходит подобная магия. Прежде всего, Эльчин Ширинов из Азербайджана - сам великий пианист. Он очень сосредоточен и уверен в себе, и я уверен, что это передается. Затем я нашел барабанщицу Рони Каспи. Ей всего 21 год, но она необычайно талантлива и обладает новым духом, который привносит свою собственную сильную индивидуальность.

Композиции появились на свет, когда трио отыграло несколько концертов в Европе летом 2021 года, а затем отправилось в Швецию, чтобы записать их.

В результате получилась великолепная, поднимающая настроение запись, которая входит в число его лучших работ.

9 сентября 2003 года новый звукозаписывающий лейбл Авишая Коэна Razdaz Recordz выпустил свою первую запись - блестяще задуманную и удивительно разнообразную новую пластинку Авишая Lyla (Lyla в переводе с иврита означает "ночь"). Lyla - это коллекция музыки, которая показывает Авишая Коэна изнутри. Lyla - это исследование самопознания и самореализации через музыку и музыкальные отношения, которые также могут привести слушателя к открытиям и самоанализу.

Lyla отражает многое из того, кем я являюсь как художник". International Vamp Band гастролирует уже два года, и я хотел задокументировать это. Я также создал рок-группу Gadu с несколькими молодыми музыкантами, выпускниками колледжа Уильяма Патерсона. Она вызывает ажиотаж в Нью-Йорке, и мы с барабанщиком и специалистом по электронике Марком Гилианой осваиваем много новых территорий. Я также работал над поп-песнями с певицей по имени Лола. И, конечно, чтобы показать всю картину на диске, я также хотел упомянуть о своих отношениях с Чиком. Я работаю с ним уже шесть лет и отыграл сотни концертов в его группах, так что мы очень связаны друг с другом".

На диске Lyla Коэн создает фантазийные композиции и аранжировки, создает отличительные звуковые текстуры и цвета, предлагает заманчивые мелодии и резкие танцевальные грувы, а также авантюрные каверы на такие поп-мелодии, как "The Watcher" Dr. Dre и "Come Together" Beatles. Коэн играет на акустической и электрической бас-гитарах, фортепиано, Wurlitzer, Fender Rhodes и даже поет заключительную песню, похожую на колыбельную "Simple Melody". В прямолинейных и ритмически насыщенных композициях участвует International Vamp Band Коэна, в более поп/рок-ориентированных номерах - барабанщик и специалист по электронике Марк Гилиана, в нескольких композициях - певицы Лола и Джефф Тейлор, а также великий джазмен Чик Кориа в зажигательном фортепианно-басовом дуэте со своей лирической жемчужиной "Eternal Child".

Рецензии

J. Völz в Jazz thing 4-5/04: "Уроженец Израиля контрабасист Чик Кориа (Chick Corea) сделал себе имя под именем Chick Corea сделал себе имя как контрабасист Чик Кореа, обратился к латинским фьюжн-грувам со своей группой International Vamp Band латинские фьюжн-грувы в качестве клавишника со своей группой International Vamp рок-проект GADU на стороне. Его пятый альбом в качестве лидера Альбом в качестве лидера с ивритским словом, означающим "ночь" "Здесь имеются в виду не столько ночи диких вечеринок Здесь имеются в виду не столько дикие ночи вечеринок, сколько спокойствие, в котором все объединяется" коэн - автор-исполнитель; Коэн - исполнитель на родосе; Коэн - исполнитель на родосе; Коэн - исполнитель на родосе; Коэн - исполнитель на родосе Коэн, игрок на родосе; Коэн, поклонник Джако; Коэн, контрабасист все удается, все сочетается альбом, похожий на сон"

Shifting Sands - его новый альбом - доказывает, что он не останавливается на достигнутом, но не стоит верить нам на слово. Послушайте "Intertwined" - наполненную напряжением открывающую композицию и краеугольный камень альбома - и вы сразу почувствуете, что он снова поднял планку. Посыл громкий и ясный: это новое приключение на уже знакомой вам ДНК. С начала века Авишай Коэн прошел разнообразный путь. Он выступал с оркестрами, руководил небольшими коллективами и даже дуэтами. Но именно к формату трио он возвращается постоянно.

Трио всегда работает, потому что в нем есть все элементы. Фортепиано само по себе как оркестр. Добавьте к этому ритм и низкий регистр баса - и у вас есть все. Да, за эти годы были разные составы. В 2008 году вышел прорывной альбом Gently Disturbed, который сейчас считается классическим, и некоторые даже задавались вопросом, сможет ли Авишай Коэн когда-нибудь его превзойти. Сегодня мы знаем, что ему это удалось. "Время, проведенное с Шаем и Марком, было очень особенным. Но я искренне верю, что сейчас у меня есть трио, в котором снова происходит подобная магия. Прежде всего, Эльчин Ширинов из Азербайджана - сам прекрасный пианист. Он очень сосредоточен и уверен в себе, и я уверен, что это передается. Затем я нашел барабанщицу Рони Каспи. Ей всего 21 год, но это необыкновенный талант и новый дух, который привносит свою сильную индивидуальность.

Композиции появились на свет, когда трио отыграло несколько концертов в Европе летом 2021 года, а затем отправилось в Швецию для их записи.

В результате получилась великолепная, поднимающая настроение запись, которая входит в число его лучших работ.

Многие музыканты мечтают записать пластинку с симфоническим оркестром, но немногие могут себе это позволить. Авишай Коэн, благодаря своей необыкновенной способности сочинять мелодии, которые запоминаются слушателям, а также тому, что он годами терпеливо исполнял эти композиции на сцене до такой степени, что они стали практически частью его самого, был хорошо подготовлен к осуществлению такой цели. Как отмечает сам Коэн, его песни, по-видимому, предрасположены к оркестровой адаптации, и тот факт, что они сохраняют ту же интенсивность, которая вызвала столь широкое восхищение, свидетельствует о силе его музыки.

Авишай Коэн мечтал об этом опыте более десяти лет. Two Roses - результат длительного процесса. Своим трио и сотрудничеством с Гетеборгским симфоническим оркестром под управлением Александра Хансона Коэн доказывает, что этот выход в классическую музыку не был мимолетной прихотью, а скорее искренним выражением его желания оставаться свободным от ограничений "жанра" - термина, который он, по его признанию, не любит.

Музыка Коэна - это сложный гобелен глобальных и исторических влияний. Мастер афро-карибской музыки, Коэн настолько впитал ее сложность, что она оказывает неизгладимое влияние на ритмические рисунки, которые он создает для своего трио, и на его музыкальных современников. "Играть и исполнять собственную музыку в сопровождении симфонического оркестра - это нечто особенное, это опыт настолько мощный, насколько и специфический", - говорит Коэн.

Коэн отправился в это приключение не один. В его надежное трио входят два музыканта, которых он очень хвалит. Азербайджанский пианист Эльчин Ширинов, участвовавший в предыдущей пластинке Коэна Arvoles, играет поэтично и точно. А барабанщик Марк Гилиана, уроженец Нью-Джерси, с которым Коэн произвел революцию в трио в 2000-х годах, сохраняет грув и ритмическую остроту, характерные для музыки Коэна. И, конечно, 92 одаренных мужчины и женщины Гетеборгского симфонического оркестра.

"Оркестр имеет свой собственный ритм", - объясняет он. "Конечно, 92 человека не играют в такт, как два или три человека. Есть некая инерция, к которой нужно привыкнуть, и нужно понять, как они дышат. Это как лошадь, красивая, мощная и нежная одновременно. Когда слушаешь эту пластинку, возникает ощущение, что ты отправляешься в путешествие, погружаешься в мой мир, более глубокий и плотный", - говорит он.

В "Two Roses" все, что имеет значение, - это исполнение, эмоции и личное выражение гражданина мира, который считает музыку своим единственным настоящим домом".

Джазовый музыкант Авишай Коэн со своим последним релизом "Almah

Авишай Коэн - бас-гитарист, певец, бэнд-лидер, композитор и аранжировщик, поэтому его считают одним из исключительных талантов современного джаза. Герой джаза способен освоить практически любой жанр. Он также известен своими музыкальными странствиями, черпая вдохновение как в ближневосточной музыке, так и в латиноамериканских ритмах или поп-музыке. Неутомимый в своем стремлении исследовать музыкальные возможности и всегда готовый раздвинуть границы музыкальных жанров, израильский артист выпустил 13 альбомов в качестве руководителя группы, чтобы вернуться к своей первой любви - классической музыке, а точнее - камерной музыке. Хотя он всегда с гордостью относился к своим музыкальным корням, бас-гитарист никогда не прославлял свое классическое наследие с такой амбициозной интенсивностью, как на своем новом альбоме "Almah".

На "Almah" Авишаю Коэну аккомпанируют пианист "с золотыми руками" Нитай Хершковиц и молодой и блестящий барабанщик Офри Нехемия. Они составляют ядро трио. Кроме того, Авишай Коэн прибегнул к услугам струнного квартета и гобоя. На альбоме оба компонента - джазовое трио и оркестр - постоянно реагируют друг на друга, обогащая музыку и образуя удивительные, органичные связи между композицией и импровизацией. альбом "Almah" продолжает прежние заслуги Коэна, сочетая самые разные звуки и воспроизводя различные впечатления, как это было сделано на "Aurora", его знаковом альбоме 2009 года.
На "Almah" представлена продуманная, но сбалансированная программа, в которой стандарты разных традиций сочетаются с новыми произведениями.

Сам Авишай Коэн говорит: "Те, кто слышал альбом до сих пор, нигде не отсортировали его. Никто не сказал: "Эй, это звучит как классическая музыка в джазе" Они скорее говорят: "Это похоже на вашу музыку" Лучшего комплимента и не придумаешь, потому что это означает, что я создал нечто подлинное, и пока это так и остается, у меня есть все основания продолжать"

Авишай Коэн создает джазовую музыку высочайшего качества. В его композициях сочетаются звуки Испании, Африки и Ближнего Востока, что делает их звучание невероятно многогранным. Эта мультикультурная музыка невероятно трогательна.

"Almah" - плотный, глубокий, полный жизни альбом. Этот альбом показывает нам в глубине души, что значит быть художником, обладающим многими талантами и уникальным способом самовыражения.

Отзывы

"Творческое искусство Коэна рассеивается в облачном звучании, идея исследования классических и народных истоков становится данью музыкальной красоте, пронизанной эстетикой" (Jazzthing, февраль / март 2014 г.)

Последний альбом известного басиста Авишая Коэна "1970" стал самым продаваемым на сегодняшний день и привлек внимание поп-аудитории, которая в большинстве своем не имела ни малейшего представления о его обширном каталоге и предыдущих работах. Что может быть естественнее, чем выпустить сейчас очень похожий альбом? Но Коэн не любит вторгаться в уже исследованные области. Именно поэтому "Arvoles" имеет совершенно иное звучание и ощущение.

в "Arvoles" вошли восемь новых инструментальных композиций и одна сохранившаяся песня. Изначально Коэн не планировал собирать все девять произведений для нового альбома. Композиции созревали независимо друг от друга, в разное время. Тем не менее, они перекликаются друг с другом и кажутся вышедшими из одной формы. альбом "Arvoles" был записан с барабанщиком Ноамом Давидом из Израиля и пианистом Эльчином Шириновым из Азербайджана. Оба они являются выдающимися музыкантами и композиторами в своем роде. Они также будут сопровождать Коэна во время его предстоящего мирового турне, которое продлится до 2020 года.

Классическая музыка и афро-карибские ритмы, бибоп и хардбоп, свинг и хип-хоп - на "Arvoles" можно найти множество схожих элементов. В очередной раз Авишай Коэн представляет мастерскую главу своего творчества - полную остроумной радости и чистого удовольствия от совместной игры и уважительного слушания друг друга со своими музыкантами.

Отзывы

"Его темы прыгают и танцуют в сложных ритмах и при этом всегда остаются запоминающимися" (Stereo, август 2019 г.)

Последний альбом известного басиста Авишая Коэна "1970" стал самым продаваемым на сегодняшний день и привлек внимание поп-аудитории, которая в большинстве своем не имела ни малейшего представления о его обширном каталоге и предыдущих работах. Что может быть естественнее, чем выпустить сейчас очень похожий альбом? Но Коэн не любит вторгаться в уже исследованные области. Именно поэтому "Arvoles" имеет совершенно иное звучание и ощущение.

в "Arvoles" вошли восемь новых инструментальных композиций и одна сохранившаяся песня. Изначально Коэн не планировал собирать все девять произведений для нового альбома. Композиции созревали независимо друг от друга, в разное время. Тем не менее, они перекликаются друг с другом и кажутся вышедшими из одной формы. альбом "Arvoles" был записан с барабанщиком Ноамом Давидом из Израиля и пианистом Эльчином Шириновым из Азербайджана. Оба они являются выдающимися музыкантами и композиторами в своем роде. Они также будут сопровождать Коэна во время его предстоящего мирового турне, которое продлится до 2020 года.

Классическая музыка и афро-карибские ритмы, бибоп и хардбоп, свинг и хип-хоп - на "Arvoles" можно найти множество схожих элементов. В очередной раз Авишай Коэн представляет мастерскую главу своего творчества - полную остроумной радости и чистого удовольствия от совместной игры и уважительного слушания друг друга со своими музыкантами.

Отзывы

"Его темы прыгают и танцуют в сложных ритмах и при этом всегда остаются запоминающимися" (Stereo, август 2019 г.)

"В то же время Коэн так уверенно движется через иногда замысловатые, иногда прямые Ритмы, что у его барабанщика есть множество перерывов особенно в "Gesture 1" - Особенно силен он в "Gesture 1". На пластинке представлен тот же имеет тот же трек-лист и то же превосходное качество звука, что и на CD" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

At Home, шестой альбом Авишая Коэна в качестве лидера, включает одиннадцать прекрасных композиций, в том числе мировой хит Авишая "Remembering", исполненный Сэмом Баршем на фортепиано и Марком Гилианой на барабанах в сопровождении специальных гостей Йосвани Терри, Анны Драммонд (флейта), Диего Урколы (труба) и Джеффа Балларда (барабаны).

"От соблазнительной зацикленной темы Feediop ... и прекрасной каролингской мелодии "Мадрида", народно-танцевальной темы и ударной интенсивности "Лех-Лах", яростных фортепианных импровизаций [Сэма Барша] против жирных барабанов Марка Гилиана ("Панк"), тоскливых духовых гармоний и воздушных размышлений флейты ("Солнце Медиттераны") - музыка неизменно увлекательна, но не затмевает изобретательности импровизаторов. Авишай Коэн вернулся..." Джон Фордхэм, The Guardian (Великобритания)

На альбоме At Home к Авишаи Коэну присоединились две восходящие звезды международной музыкальной сцены - Сэм Барш (фортепиано, Hammond B3, Fender Rhodes, мелодика) и Марк Гилиана (ударные, перкуссия), а в некоторых композициях к ним присоединился ансамбль в составе Йосвани Терри (саксофоны, чекер), Анны Драммонд (флейта), Диего Урколы (флюгельгорн), Джеффа Балларда (ударные, перкуссия) и Томера Тзура (ручной барабан). At Home отражает и воспевает места, людей, эмоции и озарения, с которыми Коэн сталкивался во время своих многочисленных путешествий по всему миру, и в то же время раскрывает внутреннее ликование и созерцание басиста/композитора.

Стюарт Николсон в журнале Jazzwise Magazine Uk отозвался об "At Home" так: "На мой взгляд, это самый продуманный и хорошо исполненный альбом из всех". И действительно, Коэн как никогда ранее демонстрирует свои многочисленные таланты мелодичного композитора, мощного солиста и провокационного лидера, что отражается в блестящем исполнении трио и ансамбля. Где бы ни находился Авишай Коэн - в своем родном Нью-Йорке, в своем родном Израиле или в дороге, исполняя эту музыку (где он проводит большую часть года), он чувствует себя как дома. Мир Авишая Коэна запечатлен дома.

Хотя на первый взгляд трио представляет собой стандартную формулу "фортепиано - бас - барабаны", музыка, созданная ими в Gently Disturbed, далека от стандартного репертуара джазовых трио. Состоящая из девяти оригинальных композиций (написанных Коэном или совместно с трио), включая традиционную израильскую песню, Gently Disturbed представляет собой сплав мелодии и грува, сложности и простоты, который практически переосмысливает понятие джаза.

С уходом давнего пианиста Сэма Барша Коэн несколько изменил состав своего трио, добавив в него израильского пианиста Шая Маэстро. Учитывая, что Коэн сам по себе является выдающимся пианистом, работавшим с такими известными джазовыми пианистами, как Данило Перес, Брэд Мехлдау и, конечно, Чик Кореа, и учитывая, что предыдущие клавишники в его группах (Сэм Барш и Джейсон Линднер) были исключительными, тем более примечательно, что Маэстро всего 21 год.

Трио дополняет великолепный барабанщик Марк Гилиана, который играет и гастролирует с Коэном с 2003 года и был назван "одной из лучших восходящих звезд на барабанной сцене сегодня" в 2007 году по результатам опроса читателей журнала Modern Drummer.

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 8/08: "Тот, кто слышал его живые выступления, знает, какой он выразительный бас-гитарист Он также является очень мелодичным композитором, и здесь израильтянин израильтянин блистает здесь одиннадцатью захватывающими композициями он разрабатывает захватывающие и насыщенные гармонические трезвучия Чья тонкая элегантность сразу же вызывает умиление"