Музыка и песни Miles Davis (1926-1991) / Miles Davis (1926-1991)

Джордж Авакян, который руководил серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал, в частности, с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле, Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс обошел китч оригинальной партитуры Родриго и держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Кончерто", Гил Эванс позаимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи и адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, а "Saeta" - из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших процессии в Севилье на Страстной неделе. В этом последнем произведении и в "Solea" Майлз опирался на отблески пения фламенко, при этом уходя от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. Ноябрь 1959 года (а)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Эл Блок (фл); Эдди Кейн (фл); Ромео Пенке (гобой); Гарольд Фельдман (гобой, кл); Джек Книтцер (бссн); Джанет Путнам (арфа); Пол Чемберс (б); Джимми Кобб (д); Элвин Джонс (перк); Хосе Мангель (перк); Гил Эванс (обр, конд)

10. Март 1960 года (b)
Майлз Дэвис (tpt.); Эрни Ройал (tpt.); Берни Глоу (tpt.); Джонни Коулз (tpt.); Луис Муччи (tpt.); Дик Хиксон (tb.); Фрэнк Рехак (tb.); Джимми Баффингтон (frh.); Джо Сингер (frh.); Тони Миранда (frh.).); Билл Барбер (туба); Эл Блок (фл); Гарольд Фельдман (фл); Дэнни Банк (bcl); Ромео Пенке (гобой); Джек Книтцер (bssn); Джанет Путнам (арфа); Пол Чемберс (b); Джимми Кобб (d); Элвин Джонс (perc); Хосе Мангель (perc); Гил Эванс (обр, конд)

15. Ноябрь 1959 года (с)
Личное аналогичное (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

Альбом Someday My Prince Will Come (Columbia CS 8456) стал единственным студийным альбомом, записанным квинтетом Майлза Дэвиса с Хэнком Мобли на тенор-саксофоне (два других релиза были концертными записями)

Это было также последнее воссоединение Майлза с Джоном Колтрейном, который присоединился к Мобли на заглавной композиции и был единственным тенором на "Teo"

В дополнение к шести оригинальным трекам альбома, в качестве бонусов были выбраны еще два трека с этой сессии (один из них с Филли Джо Джонсом на ударных), а также две концертные версии, сыгранные в Blackhawk в Сан-Франциско.

О "Kind Of Blue" Майлза Дэвиса было сказано и написано так много, что практически невозможно обобщить всю необходимую информацию в объеме этих эссе. Мы могли бы просто перечислить некоторые факты (самый продаваемый джазовый альбом всех времен во всем мире). Мы могли бы попытаться объяснить, почему это лучший джазовый альбом всех времен, но музыка сама сделает это за вас. Как сказал Билл Эванс в оригинальных примечаниях к альбому, группа не играла ни одного из этих произведений перед записью. Майлз Дэвис заложил темы перед записью, а группа импровизировала. Конечный результат получился хрупким и удивительным. Записанный во время двух сессий в 1959 году, "Kind of Blue" сработал на многих разных уровнях и будет продолжать работать на протяжении многих лет.

Специальный релиз в виде двойной пластинки на 45 об/мин в ювелирной коробке с лирическим буклетом большого формата.

Если в программе "Кто хочет стать миллионером" когда-нибудь будет задан вопрос о самом известном из всех джазовых альбомов, то этот альбом Майлза Дэвиса 1959 года - бесспорный кандидат. О Kind Of Blue написаны целые книги, а какой еще альбом существует в таком количестве изданий?

Группа не сыграла ни одного трека до того, как Дэвис пригласил их в студию во время записи. Возможно, таким тяжеловесам джаза, как Джон Колтрейн, Билл Эванс, Кэннонбол Эддерли, Пол Чемберс и Джимми Кобб, это и не требовалось, потому что Kind Of Blue стал классикой именно так. Дэвис же остался верен своей репутации эксцентрика и назвал альбом провальным.

Mobile Fidelity уже давно анонсировала этот альбом, но релиз приходилось откладывать снова и снова, потому что лицензиар Columbia Records, сегодня являющийся частью Sony Music, не мог найти нужную пленку. По всей видимости, существуют десятки копий пленки. Получив в руки нужный мастер, Шон Р. Бриттон и Роб ЛоВерде приступили к делу. Они использовали недавно модернизированную систему DSD в Себастополе, Калифорния, чтобы сделать все возможное для редактирования.

С звуковой точки зрения, альбом теперь обладает изяществом и в то же время убедительной определенностью каждого звука, чего раньше не было слышно. Здесь есть шум аналоговой ленты и в то же время присутствие музыкантов, чего предыдущие релизы просто не достигали.

Отзывы

"Динамика всех звуков просто потрясающая для записи 1959 года (минимальный шум ленты). Прекрасное восьмистраничное фотоприложение с оригинальными примечаниями (Билл Эванс) и безупречная печать ... вместе с фантастической музыкой делают этот диск идеальным джазовым LP года" (Аудио, январь 2016 года)

"Kind Of Blue в версии MFSL - это окончательный пресс, который должен положить конец всем сравнительным дискуссиям и заставить нас забыть разочаровывающее звучание юбилейного релиза 50-й пластинки, но только на амбициозном оборудовании он раскрывает свою полную звуковую славу" (MINT, январь 2016)

Тридцать лет назад Майлз Дэвис произвел фурор, покинув свой лейбл Columbia Records и подписав в 1985 году контракт с Warner Bros. Records. После этого он сразу же приступил к записи нового альбома, который должен был называться "Perfect Way" и, таким образом, получить название в честь песни группы новой волны Scritti Politti-Song, которая вошла в альбом. В связи с появлением в газете статьи об архиепископе ЮАР и лидере борьбы с апартеидом Десмонде Туту продюсер Томми ЛиПума изменил название альбома на название, которое до сих пор ассоциируется с одним из самых успешных альбомов Майлза Дэвиса: "Tutu".

К юбилею альбом выпущен в виде двойного LP на 180-граммовом виниле.

Он включает ремастированную версию оригинального альбома и бонусный LP с живым выступлением с джазового фестиваля 1986 года в Ницце. Он представлен в оригинальном оформлении с фотографиями легендарного фотографа Ирвинга Пенна. Этот альбом вернул Дэвису популярность в то время и принес ему две премии "Грэмми". В ретроспективе это был один из важнейших этапов его карьеры, безудержное творчество которого постоянно приводило к тому, что жанр джаза приходилось переосмысливать снова и снова. Сам Дэвис вспоминал, что "Tutu" "началась с музыки, которую мне прислал пианист Джордж Дьюк" Его энтузиазм по отношению к песне, названной "Backyard Ritual" и содержащей поразительное количество синтезаторных звуков и электронных эффектов, доказывает, насколько трубач ценил музыку, написанную другими, и насколько он был открыт для новых, электронных звуков.

Томми ЛиПума также привлек к работе композитора и студийного музыканта Маркуса Миллера, который к 27 годам уже успел прославиться в джазе, R&B и поп-музыке. Он был виртуозом фанка, рока, бибопа и хип-хопа, и впоследствии Дэвис описывал его как "настолько хиппового и сросшегося с музыкой", что "даже темп у него был правильный, мы были отличной командой в студии" "В те годы происходил взрыв технологий, и я подумал, что было бы очень интересно послушать, как Майлз будет прокладывать себе путь в этом новом мире", - вспоминает Миллер. В записи принимали участие Джордж Дюк, Адам Хольцман и Бернард Райт, а также перкуссионисты Паулиньо Да Коста и Стив Рид, барабанщик Омар Хаким и скрипач Майкл Урбаняк. Все они также внесли свои композиции в альбом. Важную роль в работе студии сыграл и клавишник Джейсон Майлз, который программировал синтезаторы и помогал добавлять в композиции звуковые детали, благодаря чему звучание альбома легко конкурировало с другими записями того времени. Альбом отличается широким спектром мелодий, создающих фантастическую смесь атмосфер и настроений. Помимо заглавной композиции, Миллер написал еще четыре песни - "Splatch", "Portia", "Don't Lose Your Mind" и "Full Nelson" (дань уважения другому южноафриканскому активисту - Нельсону Манделе). Песня "Tomaas" (прозвище Майлза для ЛиПумы) была написана в соавторстве с Миллером.

Летом 1986 года группа отправилась в турне. На фестивале Grande Parade du Jazz в Ницце было решено записать выступление группы. Мудрое Мудрое решение. "Все в группе знали, что выступление будет записываться, и мы выложились по полной", - вспоминает барабанщик Винс Уилберн. "Майлз безошибочно определял не только то, что он хотел записать, но и когда и где. Каждый вечер был еще лучше предыдущего: прекрасная погода, завороженная публика и группа, которая была просто в огне" Как и лучшие живые записи, песни фестиваля одновременно исторически значимы и неподвластны времени.

альбом "Dig" 1951 года - одна из самых выдающихся ранних сессий Майлза Дэвиса, не в последнюю очередь благодаря грандиозному взаимодействию Майлза с саксофонистами Сонни Роллинзом и Джеки Маклином.