Музыка и песни Miles Davis (1926-1991) / Miles Davis (1926-1991)

Альбом Майлза Дэвиса "A Tribute to Jack Johnson" - это лучшая джаз-роковая пластинка из когда-либо созданных. Вдохновленный в равной степени желанием бэндлидера собрать "величайшую рок-н-ролльную группу, которую вы когда-либо слышали", и своим почтением к Джонсону, Дэвис создал жесткий сет, наполненный волнением, интенсивностью, величием и мощью. Сочетая электрический фьюжн, которого он придерживался в своих ранних работах, с более грязным ритмическим подходом, Дэвис сосредоточился на концепциях спонтанности, свободы и самобытности, редко достигаемых в студии.

Использование гитаристом Джоном Маклафлином ва-ва-ва и дисторшна становится здесь острым лезвием, режущим стилем и язвительным отношением, что позволяет A Tribute to Jack Johnson окончательно переступить грань между роком и джазом. Дэвис ставит обе ноги в первый лагерь, окончательно стирая все различия. На альбоме можно услышать не только захватывающее выступление Маклафлина, но и как никогда ранее взрывные соло на трубе хедлайнера. Пассажи Дэвиса в высоких регистрах взрываются мощью и властным присутствием. Вокруг него на черном фоне возникает шквал срочных бэков, режущих риффов и объемных басовых линий.

"История Майлза Дэвиса

The Definitive Look At The Man And His Music.
Фильм Майка Дибба для телеканала Channel 4.

Спустя десять лет после своей смерти в 1991 году легендарный трубач Майлз Дэвис остается самым известным и самым влиятельным джазовым музыкантом последних 50 лет. В фильме "История Майлза Дэвиса" исследуются музыка и человек, стоящие за публичными образами. Карьера Майлза Дэвиса пересекалась с каждым крупным событием в джазе, начиная с 1940-х годов, и в этом фильме, получившем признание критиков, рассказывается о каждом ключевом событии: Майлз объединяется с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи, когда он был 19-летним студентом Джульярдской школы музыки; его влиятельная запись Birth Of The Cool в 1949 году; Kind Of Blue и его классическое сотрудничество с Гилом Эвансом; его эпохальный квинтет 1950-х годов с Джоном Колтрейном и квинтет 60-х годов с Херби Хэнкоком и Уэйном Шортером; создание Bitches Brew и новаторское развитие фьюжн и фанка.

В фильме "История Майлза Дэвиса" редкие интервью с самим Майлзом переплетаются с воспоминаниями членов его семьи, друзей и многих великих музыкантов, игравших с ним на протяжении всей его долгой карьеры.

-В фильме принимают участие биограф Майлза Дэвиса Иэн Карр и другие авторы, включая Майлза
другие авторы, в том числе соратник Майлза по Сент-Луису
трубач и первый великий наставник Майлза Кларк Терри;
-Продюсеры звукозаписи Боб Вайнсток и Джордж Авакян
-Барабанщик "Kind Of Blue" Джимми Кобб
-Певица/пианистка Ширли Хорн
-Херби Хэнкок и Рон Картер создают квинтет Майлза Дэвиса 60-х годов
-Позднее с ним сотрудничали Дэйв Холланд, Джек Дежонетт, Джо Завинул,
Кит Джарретт, Чик Кореа, Джон Маклафлин, Дэйв Либман и
Маркус Миллер

Наконец, в альбоме The Miles Davis Story представлены многие из наиболее влиятельных и нестареющих записей Дэйвиса:
-So What
-Walkin'
-Miles Ahead
-All Blues
-Blue In Green
-Milestones
-In A Silent Way
-Bitches Brew
-Tutu
-Time After Time

Отзывы

R.H. Nitschke in Stereo 3/03: "Этот DVD обязателен не только для поклонников черного мага этот DVD обязателен не только для поклонников черного мага Фильм-воспоминание, в котором Чарли Паркер, Джон Колтрейн, Воскресают Чарли Паркер, Джон Колтрейн и Билл Эванс, у каждого любителя джаза начинает покалывать в животе а когда в фильме появляется гитарный фокусник Джон Маклафлин Гитарный фокусник Джон Маклафлин, которого Майлз Майлз как никто другой виртуоз игры на струнах, прежде чем имитировать глубокий дымный голос Майлза Глубокий прокуренный голос Майлза, вы оказываетесь в центре биографии, которая не может быть более захватывающей"

Майлз Дэвис, обладающий своим неповторимым стилем, был одним из наиболее значимых, влиятельных и новаторских джазовых музыкантов ХХ века. Приняв участие в так называемой бибоп-революции, Майлз Дэвис оказал значительное влияние на развитие различных джазовых стилей, таких как холодный джаз, хард-боп, модальный джаз и джаз-рок. Как инструменталист и благодаря своим творческим способностям Майлз Дэвис сумел реализовать собственные художественные идеи и одновременно добиться коммерческого успеха.

Данный релиз "The Cinema Of Miles Davis" объединяет 20 избранных композиций из его каталога, которые использовались в таких кинофильмах, как "Ленни", "Джинджер и Роза" или "Талантливый мистер Рипли". Рекомендуется всем поклонникам джаза, саундтреков и Майлза Дэвиса!

Отзывы

"В дополнение к упомянутым фильмам здесь есть и другие произведения, в основном из 50-х годов, которые затем были использованы в таких кассовых хитах таких, как "Талантливый мистер Рипли" (1999) или в фильмах Педро Альмодовара "Высокие каблуки (1991) и "Мой цветущий секрет" (1995) (1995), что делает диск несколько CD становится несколько иным, но вполне последовательным отрывком из творчества этого важного джазового музыканта" (Good Times, октябрь/ноябрь 2017 г.)

В этих двух дуэтах, состоявшихся с разницей в три года в пятидесятые годы, Дэвис и Сонни Роллинз выступают в качестве связующих фигур. Историческая первая сессия 1953 года - это второй и последний раз, когда Чарли Паркер (использовавший псевдоним "Чарли Чан") записывался на тенор-саксофоне. Кроме того, это единственный случай совместной записи Паркера и одного из его самых важных учеников - Роллинза. В чрезвычайно трогательной семиминутной композиции "'Round Midnight" Роллинзу принадлежат открывающий и закрывающий мосты, которые в оригинальных нотах приписываются Паркеру. Запись 1956 года получилась такой же спокойной и расслабленной, какой напряженной и невротичной была сессия 1953 года. Единственным постоянным участником квинтета Дэвиса того времени является басист Пол Чемберс. Рост Роллинза как личности очевиден, а Майлз демонстрирует свое мастерство игры на хармоновском инструменте в песне Брубека "In Your Own Sweet Way" Эта сессия также познакомила многих слушателей с чувствительным, тонким, свингующим стилем Томми Фланагана, только что прибывшего из Детройта.

В записи участвовали Сонни Роллинз, Чарли Паркер, Уолтер Бишоп, Томми Флэнаган, Перси Хит, Пол Чемберс, Филли Джо Джонс, Артур Тейлор.

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто", Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

Существует бесчисленное множество сэмплов Майлза Дэвиса - безусловно, больше, чем обычных альбомов. Лишь немногие сэмплы находят отклик у знатоков, а этот двойной CD составлен знатоками. 23 композиции, относящиеся ко всем этапам творчества, дают прекрасное представление о виртуозности и творческом многообразии самого знаменитого джазового музыканта всех времен.

О альбоме Майлза Дэвиса "Kind Of Blue" сказано и написано так много, что обобщить всю необходимую информацию в рамках данного очерка практически невозможно. Можно просто перечислить некоторые факты (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов). Можно было бы попытаться объяснить, почему это лучший джазовый альбом всех времен, но это сделает за вас сама музыка. Как сказал Билл Эванс в оригинальных примечаниях к альбому, перед записью группа не играла ни одного из этих произведений. Майлз Дэвис заложил темы перед записью, а группа импровизировала. Конечный результат получился хрупким и удивительным. Записанный во время двух сессий в 1959 году, "Kind of Blue" работает на многих различных уровнях и будет продолжать работать на протяжении многих лет.

Незадолго до Рождества 1965 года Майлз Дэвис дал гостевое выступление со своей группой Группа, в состав которой входили Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Рон Картер и Тони Уильямса, в клубе Plugged Nickel в Чикаго. Очень рекомендуемый альбом "Cookin' At The Plugged Nickel", записанный в то время, в него вошли такие классические композиции, как "Stella By Starlight", "If I Were A Bell" и "Walkin' Bell" и "Walkin'".

"Порги и Бесс" 1958 года - это интерпретация произведения Гершвина, выполненная Майлзом Дэвисом и композитором Гилом Эвансом. Их сотрудничество оказалось чрезвычайно плодотворным: благодаря знанию Эвансом произведения Гершвина и блестящему исполнению Дэвиса, версии дуэта попали в музыкальную стратосферу. В сопровождении Кэннонболла Эддерли (альт-саксофон), Пола Чемберса (бас) и Джимми Кобба (ударные) этот альбом должен быть в каждой джазовой коллекции.

Джордж Авакян хотел познакомить Майлза Дэвиса с более широкой аудиторией, поставив его во главе гораздо более многочисленной группы музыкантов. У него возникла идея Third Stream - "третьего" потока, сочетающего в себе ритмическую мощь джаза и утонченность классической музыки. Эта возможность дала Майлзу шанс вновь встретиться с Гилом Эвансом. В центре биг-бэнда, собранного аранжировщиком, была духовая секция, которую дополняли две валторны, туба и различные деревянные духовые инструменты (альт-саксофон, кларнеты, флейты и гобой).

Майлз предпочел мягкое звучание флюгельгорна, как будто этот выбор позволит ему найти свое место среди переливающихся оркестровых эффектов. Отсутствие фортепиано не вызвало удивления: его место занял оркестр, вдохновленный стилем пианиста Ахмада Джамала, чью версию "New Rhumba" они позаимствовали. Значение Испании проявилось и в "The Maids Of Cadiz", и особенно в великолепном "Blues For Pablo", вдохновленном "Le Tricorne" Мануэля де Фальи. После записи пьесы были соединены искусными оркестровыми переходами в длинную симфоническую сюиту.

О альбоме Майлза Дэвиса "Kind Of Blue" сказано и написано так много, что обобщить всю необходимую информацию в рамках данного очерка практически невозможно. Можно просто перечислить некоторые факты (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов). Можно было бы попытаться объяснить, почему это лучший джазовый альбом всех времен, но это сделает за вас сама музыка. Как сказал Билл Эванс в оригинальных примечаниях к альбому, перед записью группа не играла ни одного из этих произведений. Майлз Дэвис заложил темы перед записью, а группа импровизировала. Конечный результат получился хрупким и удивительным. Записанный во время двух сессий в 1959 году, "Kind of Blue" работает на многих различных уровнях и будет продолжать работать на протяжении многих лет.

Майлз Дэвис и "Kind Of Blue" - самая успешная из всех легенд джаза с одним из самых успешных альбомов в истории музыки. За десятилетия своей карьеры трубач несколько раз буквально "изобретал" джаз, и лонгплей "Kind Of Blue", которым он подкрепил свои уже тогда неоспоримые претензии на трон джазового Олимпа, свидетельствует о виртуозности исключительного музыканта. Такие композиции, как "So What", "Flamenco Sketches" и "Blue In Green", по-прежнему трогают людей и 50 лет спустя.

Лимитированное коллекционное издание, посвященное 50-летию альбома, поставляется в крупноформатной твердой картонной упаковке (размер LP) с характерным "треугольником". CD 1 содержит оригинальный альбом + бонус-треки, CD 2 - различные концертные сессии и DVD с записью фильма "Celebrating A Masterpiece". В комплект также входит 60-страничная книга в твердом переплете, виниловая пластинка синего цвета и памятные сувениры в "конверте-сюрпризе".

Отзывы

R. H. Nitschke в Stereo 4/09: "С помощью синего винилового диска Sony стильно отмечает 50-летие альбома "Kind of Blue" Посвященный CD поставляется в темно-синей картонной коробке в темно-синем картонном футляре вместе с двумя компакт-дисками, dVD, книгой и свободными фотоотпечатками сессий записи Сессий весной 1958 г. Обязательная вещь для всех поклонников Майлза и Майлза и поклонников Колтрейна. Даже для тех, кто привык к i-Pod и серверному музыкальному автомату в повседневной жизни, найдут такие библиофильские такие библиофильские издания"

В мае 1972 года Майлз воссоединился с Полом Бакмастером, английским классическим виолончелистом, который занимался поп-музыкой и экспериментальным роком и познакомил его с музыкой Карлхайнца Штокхаузена. Они сразу же придумали сценарии, в которых ритмы фанка сочетались с формальными и резонансными абстракциями современной музыки. 1 июня, в обстановке крайнего замешательства, Майлз привел в студию несколько музыкантов, использующих различные инструменты: гитариста, басиста, нескольких барабанщиков и перкуссионистов, а также три клавишных, ситар и табла "индийской комнаты".

Структуры, разработанные Полом Бакмастером, были быстро забыты, и когда Дэвид Либман пришел в студию прямо из приемной врача, он был поставлен перед микрофоном без наушников, хотя звуки баса, клавишных и электрогитары были слышны только в кабине звукозаписи. Единственной подсказкой ему послужила клавишная ми-бемоль и хаос, создаваемый странным прерывистым полиритмом ударных. Альбом On The Corner был дополнен дополнительными сессиями, которые Тео Масеро привел в порядок, и стал культовым для авангарда эмбиента и электро-джаза.
1. Июнь 1972 г. (a)
Miles Davis (tpt); Dave Liebman (ss); John McLaughlin (el-g); Chick Corea (el-p); Herbie Hancock (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Эл Фостер (d); Бадал Рой (табла)

6. Июнь 1972 (б)/7 июля 1972 (в)
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss на треке 2, ts на треке 4); Bennie Maupin (bcl на треке 2); David Creamer (el-g на треках 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, synth); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar на треке 3, 4); Khalil Balakrishna (el-sitar на треке 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, handclaps) Перевод с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Мнения по поводу "On The Corner" разделились. записанный и выпущенный в 1972 г., альбом Майлза Дэвиса был ориентирован на молодую чернокожую аудиторию, большинство из которой потеряло интерес к джазу. Но альбом продавался плохо и был безжалостно раскритикован критиками. Только в ретроспективе музыкальный мир оценил его дальновидные идеи и подходы.

Дэвис искал музыку без границ, некое универсальное звучание мира. Для этого он пригласил таких музыкантов, как Рой Бадал, индийский исполнитель на табла, Майкл Хендерсон, Джек ДеДжонетт, Херби Хэнкок и саксофонист Дэйв Либман. Все они играли на сессиях, собирали получившиеся звуковые потоки и в конце редактировали их. Поклонники джаза, ищущие тонких структур, изысканных дуг напряжения и искусных соло, могут быть разочарованы. Но этот альбом с самого начала не имел ничего общего с джазом.

Ремастеринг оригинальных аналоговых мастер-лент для гибридного SACD от Mobile Fidelity Sound Lab выполнил Роб ЛоВерде. Ограниченное издание с последовательным серийным номером.

Рецензии

"Майлз Дэвис своими соло доказывает, какое огромное влияние влияние, которое оказал на него Джими Хендрикс, и в то же время на него, и в то же время исследовательский и поисковый характер здесь ремастеринг тоже выигрывает ремастеринг выигрывает за счет большого количества Теплоты и полноты звучания" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

В отличие от большинства предыдущих альбомов Дэвиса, E. S.P. полностью состоял из новых композиций, написанных участниками группы. Несмотря на обилие нового материала, известно, что только одна композиция ("Agitation") появлялась на концертных выступлениях группы. песня "Little One", пожалуй, наиболее известна тем, что была перезаписана на прорывном альбоме Хэнкока "Maiden Voyage", записанном несколькими неделями позже. Эта версия несколько более эмбриональна; бас Картера неуверен, а Дэвис и Шортер проводят тему с помощью извилистых, переплетающихся контрапунктических линий, напоминающих версию "Round Midnight" Дэвиса и Колтрейна. Соло Хэнкока на композиции Картера "Eighty-One" также предвосхищает его работу на этом LP - особенно заглавный трек. Заглавная композиция напоминает песню Джеки Маклина "Little Melonae", которую Дэвис записал с Джоном Колтрейном в 1956 году. с другой стороны, "Iris" - еще одна баллада в духе Колтрейна, не похожая на "Infant Eyes" с альбома Шортера Speak No Evil. Вскоре после этого композиции Шортера стали преобладать в записях квинтета, хотя из семи представленных здесь песен его вклад составляет всего две.

Уэйн Шортер впервые записался с Майлзом, а группа в таком составе просуществовала менее года. Как вы увидите, связь между музыкантами просто поразительная, как будто они играют вместе уже несколько десятилетий. Особенно поражает блестящее взаимодействие Уэйна Шортера и Майлза на заключительной композиции "Mood", балладе, написанной басистом Роном Картером.

Ремастированный для Mobile Fidelity Робом ЛоВерде, "E. S.P." выпущен в виде гибридного SACD в обложке mini LP ограниченным тиражом с последовательным серийным номером.

Альбом Someday My Prince Will Come (Columbia CS 8456) стал единственным студийным альбомом, записанным квинтетом Майлза Дэвиса с Хэнком Мобли на тенор-саксофоне (два других релиза были концертными записями)

Это было также последнее воссоединение Майлза с Джоном Колтрейном, который присоединился к Мобли на заглавной композиции и был единственным тенором на "Teo"

В дополнение к шести оригинальным трекам альбома, в качестве бонусов были выбраны еще два трека с этой сессии (один из них с Филли Джо Джонсом на ударных), а также две концертные версии, сыгранные в Blackhawk в Сан-Франциско.

Информация о продукте

После того, как Джон Колтрейн и Кэннонбол Эддерли покинули "квинтет", Майлз Дэвис был вынужден искать новых квалифицированных музыкантов. Он нашел их в Хэнке Мобли, Уинтоне Келли, Джимми Коббе и Поле Палаты. Майлз и его новый состав энергично приступили к записи и закончили "Someday My Prince Will Come" всего через три дня Принц придет" всего через три дня. Этот альбом является переходом от "Kind Of Blue", который известен типичными мелодиями Майлза Дэвиса, до традиционных поп-стандартов, таких как одноименная песня заглавная композиция из фильма "Белоснежка и семь гномов" и единственная композиция на альбоме, записанная при участии Секстет Майлза Дэвиса (с участием Колтрейна). Music On Vinyl снова удалось использовать свою магию силы и превратили этот классический альбом, включая яркие соло Джона Колтрейна (присоединившегося к Майлзу на два трека на этом альбоме) и Хэнк Мобли - настоящая жемчужина!!! Эта пластинка ремастирована на 180 граммах аудиофильский винил.

Квинтет Майлза Дэвиса 1955-57 гг. был феноменом, от которого у многих людей падали челюсти. Их магию и плавность игры в быстрой полосе лучше всего было ощутить вживую на сцене. Одним из свидетелей взлета группы был обычно трезвомыслящий музыкальный журналист Ральф Глисон, который впоследствии писал

Я слышал эту группу много вечеров в Blackhawk в Сан-Франциско, за что я благодарен... они завывали. И им не нужно было разогреваться... сама интенсивность была захватывающей. Быстрые или медленные, они заставляли каждую ноту звучать так, словно она родилась в порыве энергии, расщепляющей атомы.

Квинтет был феноменом. В своей буйной фазе группа могла предложить так много: Сырые, угловатые - порой бесконечные - теноровые импровизации Колтрейна. Огненная аккордовая работа Гарланда левой рукой. Захватывающая работа на тарелках Филли Джо и драйвовые выстрелы по ободу. Сдержанная, приглушенная труба Майлза. Ловкие и проникновенные соло Чэмберса со смычком. Спустя годы после дебюта квинтета джазовые журналисты по-прежнему были в восторге от их взаимодействия. "Сложность связи между умами этих музыкантов, на мой взгляд, не была превзойдена ни в одной другой группе", - писал Глисон. Президент компании Prestige Боб Вайнсток назвал их "горячей пятеркой Луи Армстронга современной эпохи".

Когда в 1956 году Columbia Records захотела перевести Майлза из Prestige, у него еще оставалось много времени до окончания трехлетнего контракта. Как вспоминал Джордж Авакян, представитель Columbia, Майлз придумал беспроигрышную ситуацию, которая устроила оба лейбла:

Майлзу пришла в голову безумная идея, и она сработала. Он сказал: "Передайте Бобу Уайнстоку, что вы с удовольствием запишете меня, но не будете выпускать записи до окончания моего контракта с Prestige, который закончится примерно через два года. А пока они могут запастись альбомами, и когда Columbia выпустит мой первый альбом, вы, ребята, будете его рекламировать и продвигать, верно?" "Конечно, будем", - сказал я "Так что Prestige от этого только выиграет..."

Именно это и сделал Prestige: в 1956 году Майлз и его квинтет за две марафонские сессии записали четыре альбома композиций, большинство из которых были взяты из их хорошо отрепетированного концертного сет-листа джазовых стандартов, без повторов. По сей день "герундии" квартета - Cookin', Relaxin', Workin' и Steamin' - считаются вершиной джазовой импровизации в малой группе.

Эти пьесы также демонстрируют особые достоинства группы: слаженный свинг и растущую уверенность Колтрейна в себе в таких зажигательных композициях, как "Salt Peanuts", "I Could Write A Book", "Oleo" Роллинза и "Tune Up" Майлза. Их склонность к веселым среднетемповым номерам, в точности повторяющим исполнение Ахмадом Джамалом песен "If I Were A Bell" и "Surrey With The Fringe On Top". Их способность по-новому интерпретировать некоторые структуры, например, "Round Midnight" Телониуса Монка, и делать их своими собственными. Прекрасные песни: Майлз наедине с ритм-секцией, Колтрейн дергает за струны, как он часто делал это в балладах трубача. Исполнение Майлзом песен "My Funny Valentine" и "It Never Entered My Mind" способствовало развитию его карьеры, раскрыв внутреннюю чувствительность, которую он всю жизнь скрывал за внешним обликом.

Среди многочисленных групп Майлза Дэвиса ни одна не была столь влиятельной и популярной, как квинтет с участием Джона Колтрейна (тенор-саксофон), Реда Гарланда (фортепиано), Пола Чемберса (бас) и Филли Джо Джонса (ударные), который можно услышать на этой записи 1956 года. Сдержанные баллады и среднетемповые стандарты Дэвиса привлекли к нему внимание слушателей. Коллеги-музыканты подхватывали его жгучие интерпретации таких классических песен, как "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't". Поисковые, беспокойные импровизации Колтрейна завораживали слушателей ощущением приключения. А безупречно играющая ритм-секция стала образцом для подражания для всех групп.

в "Steamin' With The Miles Davis Quintet" нет ни одного собственного материала, но он прекрасно демонстрирует талант пяти музыкантов переделывать стандарты в своем собственном стиле. Замечательный альбом замечательной группы.

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 монофонических и 25 стереофонических записей. Новый мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.



Все стилистические элементы, сделавшие квинтет Майлза Дэвиса 1956 года незабываемым коллективом в истории джаза, включены в эту запись. "Surrey With The Fringe On Top" и "Diane" - среднетемповые стандарты, демонстрирующие контраст между приглушенной трубой Дэвиса, экспансивным тенор-саксофоном Джона Колтрейна и мерцающим фортепиано Реда Гарланда. "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't", классика современного джаза, позволяют проникновенно свинговать под ритмы баса Пола Чемберса и барабанов Филли Джо Джонса. А "Something I Dreamed Last Night" и "When I Fall in Love" дарят нам открытые, проникновенные баллады, никогда не превзойденные в исполнении Майлза Дэвиса.

Запись: май и октябрь 1956 года в Хакенсаке, Нью-Джерси, США

Как рассказал в одном из очерков, включенных в буклет диска, ключевой участник проекта Джерри Маллиган, рождение Miles Davis Nonet произошло в подвальной квартире Гила Эванса, который в то время пользовался большим уважением среди музыкантов (хотя и был малоизвестен широкой публике) как главный аранжировщик Клода Торнхилла. Важный вклад внесли Маллиган, тогда еще малоизвестный баритон-саксофонист; начинающий композитор и пианист Джон Льюис, работавший с Паркером, Диззи Гиллеспи и Лестером Янгом; композитор Джонни Каризи; Ли Кониц, звездный солист Торнхилла и тот редкий новый альт-саксофонист, который не довольствовался простым подражанием Паркеру; и Дэвис, взявший на себя труд собрать группу среднего размера, которая могла бы проверить новые идеи своих друзей. В сентябре 1948 года группа отыграла один трехнедельный концерт в Royal Roost в Нью-Йорке.

На этом эксперимент мог бы закончиться, если бы продюсер Capitol Records Уолтер Риверс не решил записать Nonet на трех сессиях, которые проходили в течение 14 месяцев. На этих сессиях было записано с десяток классических композиций. Маллиган аранжировал шесть, в том числе свои композиции "Jeru", "Venus De Milo" и "Rocker"; Льюис - еще три, включая версии песни Дензила Беста "Move" и композиции Дэвиса-Бада Пауэлла "Budo"; Эванс добавил блестящие версии "Boplicity" (сочиненной Эвансом и Дэвисом, но записанной на "Cleo Henry") и баллады "Moon Dreams"; Каризи - свой изящный блюз "Israel" Благодаря уверенным, контролируемым импровизациям основных солистов Дэвиса, Маллигана и Коница, а также существенному вкладу ансамбля, в состав которого в одну или несколько дат записи входили также гиганты джаза Льюис, Кенни Кларк, Эл Хейг, Джей Джей Джонсон, Макс Роуч и Кай Виндинг, Miles Davis Nonet представил подход, значительно отличающийся от стремительного и откровенно виртуозного бибопа, положившего начало последующему "холодному" подходу, который стал идентифицироваться с такими звездами Западного побережья, как Маллиган, Шорти Роджерс и Чет Бейкер.