Музыка и песни Richard Strauss (1864-1949) / Richard Strauss (1864-1949)

В июле 2013 года Патрис Шеро и Эса-Пекка Салонен предложили зрителям Большого театра Экс-ан-Прованса захватывающую интерпретацию "Электры". Постановка Шеро может считаться одной из лучших версий оперы Рихарда Штрауса, родившегося 150 лет назад. Оркестр Парижа блистал под виртуозным руководством дирижера Эса-Пекки Салонена. Шедевр, успеху которого способствовали также потрясающая сценография Рихарда Педуцци и первоклассные солисты: Эвелин Герлициус в роли Электры, Вальтрауд Майер в роли ее матери Клитемнестры и Михаил Петренко в роли ее брата Ореста.

"Иногда очень трудно сказать, что отличает хорошее оперное исполнение от выдающегося. В случае с новой "Электрой"... это просто сумма талантов всех участников, которые здесь находятся на высоте" DIE WELT

Эталонная запись из Венской государственной оперы переиздана к Году Караяна. Только лучшее - таков был девиз Караяна. И поэтому маэстро был известен тем, что выбирал для своих оперных постановок только певцов с мировым именем. Лучшего ансамбля вы вряд ли найдете на другой записи. Даже на небольшие партии второго плана Караян приглашал таких звезд, как Лючия Попп, Фриц Вундерлих, Маргарита Лилова, Вальтер Берри и Криста Людвиг. Леонию Рысанек в роли Императрицы можно назвать просто сенсационной. Кажется, что эта роль была написана для нее. Хелдентенор Джесс Томас также был великолепен в роли Императора. Страсть и интенсивность, с которой Караян и оркестр Венской государственной оперы сопровождают группу певцов, в прямом смысле слова граничат с волшебством.

Рецензии

orpheus 8/90: "В версии Караяна произведение произведение великолепно сыграно и мощное"

Информация о продукте:

Целомудренный Иосиф в лапах декаданса

В 1913 году во время выступления в Берлине Рихард Штраус увидел "Русский балет" Сергея Дягилева и был настолько "очарован", что согласился сочинить для этого необычного коллектива балет-пантомиму "Легенда об Иосифе". Либреттист Гуго фон Гофмансталь также уже знал "Русские балеты" как "почти безграничное наслаждение чистым чувственным восторгом". История легенды об Иосифе не была для Штрауса новой, ведь Библия и Восток уже послужили материалом для "Саломеи". Кроме того, этот материал предлагает еще одну вариацию на старую штраусовскую тему: любовь между пожилой женщиной и молодым мужчиной. Госпожа Потифар принадлежит к показно-знойному миру богатства и власти и испытывает сексуальное влечение к неиспорченному юноше-пастуху, "еще не встречавшемуся с женщиной", танцору и мечтателю. Штраус использует все возможности позднеромантического оркестра для создания пышного звукового мира Востока. Но вместо смешанного звучания он теперь делает ставку на жесткие контуры. Это музыка, полная ясности, духовной остроты и непосредственности выражения.

Информация о товаре

Целомудренный Иосиф в тисках декаданса

В 1913 году во время выступления в Берлине Рихард Штраус увидел "Русский балет" Сергея Дягилева и был настолько восхищен им, что заявил о своей готовности сочинить для этого необыкновенного коллектива балет-пантомиму "Легенда Иосифа". Либреттист Гуго фон Гофмансталь также познакомился с "Русским балетом" как с "практически неограниченным наслаждением чистой чувственной радости" История легенды об Иосифе не была для Штрауса новой, поскольку Библия и Восток уже давали ему материал для "Саломеи". Более того, сюжет предлагал еще одну вариацию на старую тему Штрауса: любовь между пожилой женщиной и юношей. Жена Потифара принадлежит к роскошному знойному миру богатства и власти и испытывает сексуальное влечение к неиспорченному мальчику-пастуху, танцору и мечтателю, который "еще не был с женщиной вместе" Для изображения роскошного звукового мира Востока Штраус использует все возможности позднеромантического оркестра. Однако вместо того, чтобы создать смешанное звучание, он делает ставку на жесткие контуры. Это музыка, полная ясности, душевной остроты и непосредственности выражения.

Рецензии

klassik.com 06/2014: "Рихард Штраус использовал все возможности позднеромантического искусства оркестровки для этой балетной композиции, которая до сих пор производит впечатляющее впечатление своей сложностью и звуковыми агломерациями"
klassik-heute.com 08/2014: "Первоклассное солидное исполнение, в котором не только оркестр, дирижер и звукорежиссерская команда могут выгодно представить себя, но и которое позволяет нам не отрываясь следить за огромной детальной работой Штрауса"

В "Тиле Эйленшпигеле" Рихард Штраус открыл новые музыкальные горизонты. Никогда еще композитор не работал с таким количеством инструментов и не использовал их с такой поразительной свободой, которая, тем не менее, соответствовала теме (и была технически безупречна). Дух радости от смелости и возможностей Штрауса сквозит в каждой строчке этого произведения и становится его характером.

Смерть и преображение" - звуковая поэма Штрауса для большого оркестра. Он начал сочинение в конце лета 1888 года и завершил его 18 ноября 1889 года. Он посвятил это произведение своему другу-композитору Фридриху Рошу.