Музыка и песни Rolling Stones, The / Rolling Stones, The на CD

Информация о продукте

1968 год стал годом, когда "сила цветов" превратилась в гнусность. Ранее мирная "контркультура" вышла из-под контроля. Студенты начали бунтовать на улицах Парижа, и радость юношеской самореализации переросла в злобу и агрессию. Повсюду тонули церемонии невинности.

Но это был также год, когда после нетипичного психоделического экскурса, которым является "Their Satanic Majesties Request", The Stones решили все убрать и начать сначала, отталкиваясь от основ того, во что они верили, что никогда не имело прямого отношения к обкуриванию или борьбе с "Человеком" с кирпичами и бутылками на улицах.

Наркотический, реактивный, рок-звездный образ жизни, возможно, является неотъемлемым атрибутом успешных популярных музыкантов. Но The Rolling Stones существуют по одной причине - они играют блюзовую, ритмичную гитарную музыку. И на альбоме Beggars Banquet они впервые делают это в таком стиле и с такой контролируемой мощью, которые не удавалось повторить ни одной другой группе.

Beggars Banquet знаменует собой возвращение Rolling Stones к фундаментальному рок-н-роллу в стиле 1960-х годов.

Начиная с оригинальной (безобидной, уместной, слегка забавной) обложки альбома - стены туалета, покрытой граффити (шок-ужас!), - которая была запрещена собственным лейблом группы за так называемую "непристойность", и заканчивая такими по-настоящему подрывными и провокационными треками, как "Sympathy for the Devil" и "Street Fighting Man", - именно на этой пластинке впервые во всей красе раскрывается истинная, зрелая музыкальная и культурная идентичность группы.

Однако Beggars Banquet - это не просто оригинальный рок-блюзовый альбом. Шестидесятые, при всей своей причудливости и глупости, заведшей слишком многих великих музыкантов, в том числе и The Rolling Stones, в тупик, все же поощряли и развивали дух воображения и экспериментов; и Beggars Banquet полон характерных и оригинальных штрихов.

Например, основной трек песни "Street Fighting Man" был записан на кассетную деку дома у Кита, с Китом на акустической гитаре и Чарли Уоттсом на игрушечной ударной установке. Если Jig-Saw Puzzle и звучит как пастиш или подражание Бобу Дилану, то с очень реальным и очень стоуновским юмором и угрозой.

Актуальность таких слов, как "Давайте подумаем о колеблющихся миллионах, которым нужны лидеры, но вместо них они получают азартных игроков" (Salt Of The Earth), сегодня так же очевидна, как и в 1968 году.

День рождения рок-вехи

В это трудно поверить: в 2018 году альбому The Rolling Stones "Beggars Banquet" исполняется 50 лет.

В честь этого юбилея британские рок-гиганты представляют лимитированное юбилейное издание 50th Anniversary Edition.

"Beggars Banquet" - седьмой студийный альбом группы Rolling Stones. Первоначально он был выпущен в декабре 1968 года и стал последним альбомом группы в ее первоначальном составе с Миком Джаггером, Китом Ричардсом, Брайаном Джонсом, Биллом Уайманом и Чарли Уоттсом.

Благодаря таким хитам, как "Sympathy For The Devil" и "Street Fighting Man", альбом достиг третьего места в Великобритании, пятого места в США и восьмого места в немецких чартах.

Издание "Beggars Banquet", посвященное 50-летию группы, доступно на CD и в виде набора из 3 пластинок. Для переиздания альбом был ремастирован Бобом Людвигом. Пластинка поставляется в обложке gatefold со знаменитой обложкой "Toilet", выполненной Майклом Воссом (Michael Vosse). Кроме того, имеется дополнительная обложка с обложкой "Wedding Landing".

Виниловая версия также включает бонусный 12-дюймовый LP с моноверсией "Sympathy For The Devil" (45 об/мин). На обратной стороне пластинки - гравюра с изображением легендарной обложки "Toilet". Также вас ждет реплика редкого японского бонусного флекси-диска с телефонным интервью с Миком Джаггером 1968 года и код для скачивания альбома плюс интервью.

Нет лучшего способа отпраздновать день рождения этой рок-вехи: перед вами юбилейное 50-е издание "Beggars Banquet" группы Rolling Stones.

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Следующая жемчужина

После того как в июне The Rolling Stones уже выпустили концертный альбом и концертный фильм "Bridges To Bremen", в 2019 году появится еще одна жемчужина их легендарного тура "Bridges To Babylon".

"Bridges To Buenos Aires" - это, как следует из названия, запись из аргентинской столицы, сделанная 5 апреля 1998 года на концерте в Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti.

В нее вошли такие хиты и классика, как "(I Can't Get No) Satisfaction", "Gimme Shelter", "Sympathy For The Devil", "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" и многие другие. Полный треклист альбома "Bridges To Buenos Aires" можно найти ниже.

В число самых ярких моментов шоу также вошла песня "Like A Rolling Stone", в которой группу на сцене поддержал сам Боб Дилан.

Все треки были ремастированы и ремикшированы для этого релиза.

"Bridges To Buenos Aires" доступен в виде DVD и Blu-ray, двойного CD, включая Blu-ray или DVD, а также в виде набора из 3 пластинок.

У Rolling Stones один концерт сменяет другой. На этот раз легенды рока отправляются в Аргентину: на "Bridges To Buenos Aires".

Отзывы

"Фильм имеет развлекательную ценность и показывает, что то, что Стоунз делают лучше всего: Толпы бокс-сет содержит концерт концерт на двух CD, плюс буклет CD, плюс буклет с многочисленными концертными фотографиями" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

• 
  
  

36 хитов, знаменательных событий и многое другое

В 2019 году The Rolling Stones представляют специальную ретроспективу своей карьеры: "Honk" - так называется новый бест-оф-альбом Мика Джаггера, Рона Вуда, Кита Ричардса и Чарли Уоттса.

Всего их ждут 36 песен со всех студийных альбомов с 1971 по 2016 год.

В него вошли такие знаковые композиции, как "Brown Sugar", "Start Me Up", "Out Of Control" и "Angie", а также более новые хиты, такие как "Doom And Gloom" и "One More Shot".

Помимо двойного CD и набора из 3 пластинок, "Honk" доступен в виде лимитированной делюкс-версии с тремя CD. Помимо 36 песен, сюда также вошли десять живых записей концертов Stones со всего мира. В том числе и версия песни "Wild Horses" с участием певицы Флоренс Уэлч из группы Florence & The Machine, которую легенды британского рока уже выпустили в качестве предисловия. Другие живые гости пластинки: Эд Ширан, Брэд Пейсли и Дэйв Грол.

С соответствующим треклистом "Honk" можно ознакомиться ниже.

Классика и хиты, вехи и многое другое: "Honk" - так называется новая ретроспектива Rolling Stones.

Glimmer Twins - псевдоним Мика Джаггера и Кита Ричардса. альбом "It's Only Rock'n'Roll" содержал два хитовых сингла - заглавный трек и классическую песню группы Temptations Motown "Ain't Too Proud To Beg". Иллюстрация Ги Пеллаэрта (Guy Peellaert), выполненная в стиле Fin De Siècle, отражала настроение того времени. Мик Тейлор завершил свое пребывание в составе Stones блестящей гитарной работой в песне "Time Waits For No One", а его преемник Ронни Вуд добился успеха уже на сессиях записи "It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)" - песни, которая и сегодня является неизменным атрибутом концертов Rolling Stones.

Двенадцатый студийный альбом Rolling Stones ознаменовался уходом Мика Тейлора и приходом Ронни Вуда, который принес с собой классическое, смешанное гитарное рок-звучание, характерное для группы с тех пор.

Роллинг Стоунз не грозят обвинения по Закону о торговых описаниях за альбом It's Only Rock 'N' Roll. Неважно, атакуют ли они соул-стандарт Motown R'n'B Ain't Too Proud To Beg - ритуальное заклание на алтаре рок-н-ролла - или погружаются в тоскливую балладу, как в Till The Next Goodbye, на этом альбоме присутствует более последовательное рок-чувство, которое последовательно ведет каждую песню в одно и то же место.

Это не новое звучание, но это первый альбом, на котором каждый трек, так или иначе, имеет его; и, таким образом, It's Only Rock 'N' Roll знаменует собой конец и начало.

На альбоме еще есть место для глубины. Билл Яновиц отметил слоистую сложность текстов песни Till The Next Goodbye, а самый нетипичный номер - Time Waits For No One, хотя и взлетает на фоне парящего, протяжного соло Мика Тейлора, в итоге оказывается накачанным и пронизанным типичными для R'n'B барабанами и фортепиано. (Эта песня, вероятно, является главной на альбоме, а соло - шедевром, как это ни парадоксально, поскольку именно эта композиция, в которой он не был отмечен как композитор, убедила Мика Тейлора в том, что у него нет времени ждать, пока группа признает его вклад, что и послужило толчком к его признанию)

Дело в том, что два из трех открывающих треков под названиями If You Can't Rock Me и It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) на альбоме под названием It's Only Rock 'N' Roll как бы задают повестку дня и ожидания. После абстракций пластинки под названием Goats Head Soup (открывающие треки Dancing With Mr D, 100 Years Ago и Coming Down Again), это прямолинейный материал: дерьмовая, танцевальная музыка в стиле R'n'B/буги-вуги, с добавлением блюза, кантри и госпела; вся эта смесь слышна как никогда раньше благодаря более совершенным студийным технологиям, особенно гитарный звук, показывающий, насколько тесно Rolling Stones были и остаются связаны с жанром хард-рока и оказали на него влияние в настоящее время.

Есть в этой смеси и щепотка регги. Трудно сохранить абсолютно честное лицо во время исполнения Luxury: сочетание регги-хука, наложенного на стандартный рок-бит, который доминирует на альбоме, текст песни "I'm working so hard, workin for de company", фальшивый ямайский акцент, с которым он исполняется, не располагают к критике рока. Это отличная песня, с потрясающим пианино, вновь созданным неудержимым гением по имени Ники Хопкинс, - отличная запись для вечеринки.

Short and Curlies также вызывает улыбку удовольствия от прослушивания. Это заводная песня, полная ударов и грувовых примочек, и совершенно лишенная угрозы. "От всего этого никуда не деться - она держит тебя за яйца", - плачет Мик, "Это очень плохо, так грустно!" - но звучит это совсем не расстроенно.

Что объединяет эти композиции с Time Waits For No One, Till The Next Time We Say Goodbye и всеми остальными на It's Only Rock 'N' Roll, так это то, что к концу песни, как бы они к ней ни подходили, все они заканчиваются роком, гитары и барабаны выбивают ритм и мелодию в жанр, который The Rolling Stones здесь успешно называют своим собственным.

Ближайшие исключения - If You Really Want To Be My Friend: искренний госпел-блюз с красивым органом, в котором Ники Хопкинс звучит скорее как Билли Престон, чем как Билли Престон; и Fingerprint File, продолжительный параноидальный фанк-рок-джем, где Билли Престон звучит практически как он сам; но даже в этом последнем номере есть ощущение подавленного комизма в затихающем вокале: "Good night, sleep tight"

Но ключевыми песнями, задающими тон и стандартизирующими стиль Rolling Stones, который сохраняется и по сей день, являются If You Can't Rock Me, заглавная композиция и Dance Little Sister.

Эта пластинка, неподвластная времени и по-прежнему удивительно слушабельная, даже современная, - признание не поражения, а принятия: после некоторых чрезвычайно странных и очень высоких приключений The Rolling Stones вернулись домой, нашли свои ноги после космического путешествия и собираются придерживаться того, что они знают, любят и делают лучше, чем кто-либо другой.

Это всего лишь рок-н-ролл, но он им нравится, и в этом нет абсолютно ничего плохого.

Юбилейное переиздание

В честь 50-летия своего эпохального альбома "Let It Bleed" группа The Rolling Stones выпускает юбилейное переиздание альбома в 2019 году на CD и LP.

"Let It Bleed" - восьмой студийный альбом легенд рок-музыки. Впервые он был выпущен 29 ноября 1969 года.

С такими хитами, как "Gimme Shelter" и "Midnight Rambler", он достиг первого места в Великобритании и третьего места в чартах Германии и США.

"Let It Bleed" также является последним альбомом, над которым работал ведущий гитарист Брайан Джонс. Он умер 3 июля 1969 года.

Переиздание 50-й годовщины: Перед вами "Let It Bleed" (50-я годовщина) группы The Rolling Stones.

Первый официальный сборник раритетов The Rolling Stones, выпущенный в июне 1975 г. с целью оттеснить бутлегеров. Релиз объединил в себе легендарные ауттейки и раритеты, а также уделил внимание множеству демо-записей, которые Джаггер и Ричардс записали для других исполнителей (продюсерами которых были Эндрю Луг Олдхэм или Джимми Миллер). Ремастеринг выполнен Бобом Людвигом (Gateway Mastering), а лакировка - Шоном Мейджи (Abbey Road Studios).

Этот релиз повторяет британскую версию, но содержит две дополнительные песни, "Some Things Just Stick In Your Mind" и "We're Wastin' Time", которых не было на оригинальном американском релизе.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

"Goats Head Soup" - одиннадцатый студийный альбом группы Rolling Stones, первоначально выпущенный в 1973 году. Альбом был записан на Ямайке, в Лос-Анджелесе и Лондоне с продюсером Джеймсом "Джимми" Миллером (Blind Faith, Motörhead, Traffic и др.), который ранее создал альбомы "Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers" и "Exile On Main St.". В альбом вошла одна из их самых больших баллад - "Angie". сингл "Angie" занял первое место в большинстве стран Европы, США и Австралии, а в США стал платиновым.

В качестве бонуса, помимо ремикшированного альбома, основанного на оригинальных сессионных записях, представлены несколько альтернативных миксов, редкие записи и три ранее не издававшихся трека: "Scarlet", "All The Rage" и "Criss Cross".

"Goats Head Soup" будет выпущен вместе с оригинальным альбомом в виде 1CD и 1LP (Half Speed Mastered), а также в виде делюкс-издания 2CD и 2LP (Half Speed Mastered), включающего три новых сингла и альтернативные миксы. Кроме всего прочего, альбом также впервые будет доступен в виде бокс-сета на 4CD (3CD+1BD) и 4LP. Оба бокс-сета объединяют 35 треков и дополнены альбомом "The Brussels Affair", концертной записью, сделанной в октябре 1973 года в клубе Forest National, а также 120-страничной книгой с многочисленными фотографиями и эксклюзивными эссе.

альбом "Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов группы Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, к выпуску "Sticky Fingers" они основали Rolling Stones Records: свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новой вершины. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из величайших гимнов Stones с 1971 года, и теперь она наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. До сих пор эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Ведь на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию упитанного мужчины в очень плотно облегающих джинсах. Когда молния расстегивалась, открывалось белое нижнее белье.

альбом "Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов группы Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, к выпуску "Sticky Fingers" они основали Rolling Stones Records: свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новых высот. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из великих гимнов Stones с 1971 года и теперь наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. Ранее эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Наконец, на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию полноватого мужчины в очень облегающих джинсах. Когда молния расстегивалась, обнаруживалось белое нижнее белье.

Шедевр The Rolling Stones дополнен архивными сокровищами

в 2015 году наконец-то пришло время для делюкс-издания Sticky Fingers. Альбом был ремастирован и дополнен бонус-треками, среди которых гостевое выступление Эрика Клэптона, альтернативные версии альбомных композиций и пять концертных треков, записанных в год первоначального релиза альбома.

"Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того, как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, они основали Rolling Stones Records для выпуска "Sticky Fingers": свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новых высот. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из великих гимнов Stones с 1971 года и теперь наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. Ранее эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Наконец, на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию упитанного мужчины в очень облегающих джинсах. Открыв молнию, можно было увидеть белое нижнее белье.

спустя 44 года после выхода первого альбома Rolling Stones отправились покорять хит-парады, переиздав "Sticky Fingers".

• CD: "Sticky Fingers", ремастированный 2009 г
• Bonus CD: Alternate Versions / Live The Roundhouse, 1971
• Диджипак, 24-страничный буклет

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)