Музыка и песни Rolling Stones, The / Rolling Stones, The

The Stones удивляют блюзовым альбомом

Blue & Lonesome" - первый студийный альбом Rolling Stones за одиннадцать лет. Он является преемником альбома "A Bigger Bang" 2005 года.

И на этот раз сюрприз столь же велик, как и радость по поводу новой пластинки. Ведь кроме нескольких тизеров и фотографий на своих каналах в социальных сетях, Мик, Кит, Чарли и Ронни поначалу держали своих поклонников в неведении.

Но теперь наконец-то появилась ясность: "Blue And Lonesome" - так называется новая, двенадцатипесенная работа легенд британского рока, названная в честь одноименной песни Литтла Уолтера. Это блюзовый альбом, для которого Stones посвятили себя некоторым из величайших классиков чикагского блюза, включая песни Хаулина Вулфа, Отиса Раша, Вилли Диксона, Джимми Рида и многих других легенд блюза.

Запись нового альбома проходила совместно с продюсером Доном Васом в студии Марка Нопфлера British Grove Studios в Лондоне, о чем уже сообщал тизер альбома. Группу поддержали ее гастролирующие музыканты Дэррил Джонс (бас), Чак Ливелл (клавишные) и Мэтт Клиффорд (клавишные). Кроме того, на два гостевых выступления заглянул не кто иной, как Эрик Клэптон.

Помимо стандартного CD, "Blue And Lonesome" доступен в виде двойного LP и лимитированного делюкс-бокса. Последний содержит альбом на CD, книгу в твердом переплете и пять арт-принтов группы.

Сюрприз определенно удался: С альбомом "Blue And Lonesome" Rolling Stones представляют в 2016 году свой первый студийный альбом после более чем десятилетнего перерыва.

Хороший год для всех поклонников Stones: в дополнение к "Blue And Lonesome" легенды рока представляют "Havana Moon" - запись легендарного концерта на Кубе в 2016 году.

Отзывы

"This rocks, this rolls, this is first category, this is the Rolling Stones at their best" (Аудио, январь 2017 г.)

"Оба гитариста обстреливают друг друга, Чарли Уоттс отбивает так, как никогда раньше, а Мик Джаггер показал себя потрясающим гармонистом, и все это - возмутительное веселье" (stereoplay, январь 2017 г.)

"Властная губная гармошка Джаггера облагораживает каждый трек на этой благодарности старым героям, записанной в течение трех дней в лондонской студии British Grove" (Rolling Stone, 30.11.2016)

The Stones удивляют блюзовым альбомом

Blue & Lonesome" - первый студийный альбом Rolling Stones за одиннадцать лет. Он является преемником альбома "A Bigger Bang" 2005 года.

И на этот раз сюрприз столь же велик, как и радость по поводу новой пластинки. Ведь кроме нескольких тизеров и фотографий на своих каналах в социальных сетях, Мик, Кит, Чарли и Ронни поначалу держали своих поклонников в неведении.

Но теперь наконец-то появилась ясность: "Blue And Lonesome" - так называется новая, двенадцатипесенная работа легенд британского рока, названная в честь одноименной песни Литтла Уолтера. Это блюзовый альбом, для которого Stones посвятили себя некоторым из величайших классиков чикагского блюза, включая песни Хаулина Вулфа, Отиса Раша, Вилли Диксона, Джимми Рида и многих других легенд блюза.

Запись нового альбома проходила совместно с продюсером Доном Васом в студии Марка Нопфлера British Grove Studios в Лондоне, о чем уже сообщал тизер альбома. Группу поддержали ее гастролирующие музыканты Дэррил Джонс (бас), Чак Ливелл (клавишные) и Мэтт Клиффорд (клавишные). Кроме того, на два гостевых выступления заглянул не кто иной, как Эрик Клэптон.

Помимо стандартного CD, "Blue And Lonesome" доступен в виде двойного LP и лимитированного делюкс-бокса. Последний содержит альбом на CD, книгу в твердом переплете и пять арт-принтов группы.

Сюрприз определенно удался: С альбомом "Blue And Lonesome" Rolling Stones представляют в 2016 году свой первый студийный альбом после более чем десятилетнего перерыва.

Хороший год для всех поклонников Stones: в дополнение к "Blue And Lonesome" легенды рока представляют "Havana Moon" - запись легендарного концерта на Кубе в 2016 году.

Отзывы

"This rocks, this rolls, this is first category, this is the Rolling Stones at their best" (Аудио, январь 2017 г.)

"Оба гитариста обстреливают друг друга, Чарли Уоттс отбивает так, как никогда раньше, а Мик Джаггер показал себя потрясающим гармонистом, и все это - возмутительное веселье" (stereoplay, январь 2017 г.)

"Властная губная гармошка Джаггера облагораживает каждый трек на этой благодарности старым героям, записанной в течение трех дней в лондонской студии British Grove" (Rolling Stone, 30.11.2016)

Новое живое сокровище Rolling Stones в 2017 году

20 мая 2015 года группа Rolling Stones отпраздновала переиздание своего легендарного альбома Sticky Fingers. В честь этого события группа исполнила весь альбом целиком в театре Fonda Theatre в Голливуде (штат Калифорния) - в первый и единственный раз на сегодняшний день.

Альбом "From The Vault: Sticky Fingers - Live At The Fonda Theatre 2015" - первая официальная запись этого живого выступления, ставшего началом большого тура "Zip Code" по Северной Америке.

"From The Vaults: Sticky Fingers - Live At The Fonda Theatre 2015" доступен на DVD, Blu-ray, в виде комплекта с DVD плюс CD и DVD плюс три LP. DVD и Blu-ray содержат интервью с участниками группы в дополнение к концертной записи.

"From The Vault: Sticky Fingers - Live At The Fonda Theatre 2015" - уже шестая часть успешной архивной серии Rolling Stones.

Серия началась в октябре 2014 года с первой официальной версии альбома "From The Vault - Hampton Coliseum (Live in 1981)". За ней последовали "From The Vault - L.A. Forum (Live in 1975)" (2014), а через год - "From The Vault - The Marquee Club (Live in 1971)", " From The Vault - Live At The Tokyo Dome 1990 " и, наконец, в ноябре 2015 года - "From The Vault - Live in Leeds 1982".

Еще один яркий момент из концертного архива Rolling Stones. "From The Vault: Sticky Fingers - Live At The Fonda Theatre 2015" - это официальная запись особенного и, главное, уникального концерта легенд рока.

Концертная запись из архива

В 2018 году поклонники Rolling Stones могут рассчитывать на очередной релиз легенд рока: "Voodoo Lounge Uncut".

Это концертная запись, сделанная 25 ноября 1994 года на стадионе Joe Robbie Stadium в Майами в рамках мирового турне в поддержку альбома "Voodoo Lounge".

Помимо Стоунз в их лучшем исполнении, на концерте выступили Шерил Кроу, Роберт Крэй и Бо Диддли.

альбом "Voodoo Lounge Uncut" теперь доступен в виде изображения и звука, по выбору на DVD или Blu-ray, в виде комплекта с двойным CD и DVD или Blu-ray, а также в виде набора из 3 пластинок.

Трек-лист включает в себя 28 композиций. В него также вошли десять ранее не издававшихся выступлений, которые были вырезаны из оригинальной видеоверсии 1990-х годов. Бонусы на DVD или Blu-ray также включают пять записей с предыдущего концерта на стадионе Giants Stadium в Нью-Джерси. С соответствующими трек-листами можно ознакомиться ниже.

Все треки были восстановлены, ремикшированы и ремастированы для данного релиза.

Еще одно сокровище из архива Rolling Stones - специальная неизрезанная концертная запись: перед вами "Voodoo Lounge Uncut".

Рецензии

"Стоунз" провели реставрацию и ремастеринг материала - звук оценивается сбалансированной тональностью, хорошим разрешением и широкой стереобазой" (Аудио, январь 2019 г.)

"Наряду с Наряду с гостевыми выступлениями Шерил Кроу и Роберта Cray, это, прежде всего, 'Who Do You Love" с Бо Диддли, который довел до кипения Joe Robbie Stadium. Джаггер был настолько захвачен джаггер настолько увлекся, что взял в руки гитару в альбоме представлены песни с 1970-х по 1990-е годы 1990-х годов, прекрасный обзор музыкального музыкальной продукции Stones" (Good Times, февраль/март 2019 г.)

Музыка к фильму Rolling Stones "Circus Special

Переиздание саундтрека к легендарному фильму-концерту: The Rolling Stones представляют "The Rolling Stones Rock And Roll Circus" на CD и впервые на виниле в 2019 году.

Записи для фильма "The Rolling Stones Rock And Roll Circus" были сделаны 10 и 11 декабря 1968 года и первоначально предназначались для телевизионного спецвыпуска. Однако фильм и саундтрек к нему были выпущены только в 1996 году.

Помимо Мика Джаггера, Кита Ричардса, Чарли Уоттса, Брайана Джонса и Билла Уаймана, которые вели вечер и исполняли песни из своего альбома "Beggars Banquet", на цирковое представление были приглашены несколько именитых коллег. Среди них были The Who, Джон Леннон и Йоко Оно, Эрик Клэптон, Jethro Tull, Митч Митчелл и Марианна Фэйтфулл.

Ричардс, Леннон, Клэптон и Митчелл также исполнили несколько песен вместе в составе супергруппы The Dirty Mac. Полный трек-лист альбома "The Rolling Stones Rock And Roll Circus" приведен ниже.

переиздание спустя 50 лет и впервые на виниле: перед вами "The Rolling Stones Rock And Roll Circus".

Рецензии

"Даже с сегодняшней точки зрения все еще впечатляет, как Stones и их гости заводятся здесь, особенно электрическая блюзовая гитара Тадж Махала, но и энтузиазм Джона Леннона показывают, сколько страсти было здесь [...] помимо ремастированного фильма на DVD и Blu-ray, все 28 треков, записанных в то время, можно услышать на двух CD, а великолепно оформленный 44-страничный буклет завершает это переиздание Буклет великолепно завершает это переиздание" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Stones, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Джампин Джек Флэш, полупонятная чепуха о "Бирмингаме и Алабаме", не дающих ни черта", бурлит в бешеном восторге из этих знаменитых уст.

Танцевальное настроение продолжается, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, и руки, они дрожат... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)