Музыка и песни Sergej Rachmaninoff (1873-1943) / Sergej Rachmaninoff (1873-1943)

Этой записью легендарный молодой российский пианист Даниил ТРИФОНОВ представляет свой первый студийный альбом - дань уважения своему кумиру Сергею РАХМАНИНОВУ. В целом альбом представляет собой ошеломляющую коллекцию "хитов" и раритетов, а также мировую премьеру одной из собственных композиций пианиста!

В многолетней традиции русских пианистов и композиторов Даниил Трифонов уже считается наследником Рахманинова - страстный виртуоз, несущий в себе темперамент романтизма, который безошибочно прослеживается и в его сочинениях. Трифонов сочетает юношеский задор с виртуозностью, придавая своим интерпретациям зажигательность, увлекательность и вдохновение.

Увлекательным репертуаром молодой артист отдает дань уважения своему музыкальному деду. В трех вариациях Рахманинова - виртуозной вариации Корелли, редкой вариации Шопена, всемирно известной и прекрасной Рапсодии на тему Паганини и собственной композиции "Рахманиана" - Трифонов показывает, каким выдающимся пианистом и оригинальным композитором он является.

Трифонов выступает в сопровождении Филадельфийского оркестра под управлением Янника Незе-Сегена, которым он очень восхищается.

Русское слово "Всенощное бдение" означает бдение, которое длится всю ночь (с вечера до утра) длится.

Эта древняя практика сохранилась до наших дней - в виде службы, состоящей из нескольких частей, которая до сих пор совершается по старинке в монастырях. Музыка Русской Православной Церкви всегда чисто вокальная чисто вокальная, инструменты запрещены, чтобы в центре внимания было содержание Святого Слова.

Но в чрезвычайно богатой хоровой композиции Рахманинова инструменты даже не нужны, поскольку он умеет, благодаря окраске ведущего голоса, которую можно назвать "хоровой оркестровкой", он способен создать плавно меняющиеся структуры, скользящие ритмы и нюансы глубокой выразительности.

Огромная сила, заложенная в этом произведении, будь то ликование или созерцание, кажется тем более удивительной, что у обходительного Рахманинова были довольно прагматичные отношения с церковью.

Но это еще и глубокий, даже не обязательно конфессионально связанный даже не обязательно конфессионально связанная, которая может потерять свою актуальную интенсивность в течение Но никогда не теряет своей фундаментальной действенности.

Отзывы

"Несмотря на то, что в хоре всего 25 певцов, в замечательной вечерне Рахманинова "Великое славословие утреннее и вечернее" op.37 он раскрывает пышное сияние, которое безошибочно угадывается в темных тонах восточноевропейских голосов" (FONO FORUM, март 2013 г.)

После победы на XI Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 1998 году Денис Мацуев стал одним из ведущих российских пианистов своего поколения. Его интерпретации произведений русской фортепианной музыки, в частности, всегда встречали единодушное одобрение критиков, поэтому неудивительно, что для своего диска на MARIINSKY он выбрал Третий фортепианный концерт Рахманинова и Рапсодию на тему Паганини - два самых известных, но и самых сложных классических произведения русской концертной литературы. Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра были предоставлены артисту в качестве конгениальных музыкальных партнеров. Таким образом, мы получаем чисто русское прочтение этих двух произведений. Прекрасная акустика концертного зала Мариинского театра в Санкт-Петербурге также делает эту запись в формате SACD событием.

Рецензии

"Какую блестящую точность, какую выдающуюся творческую силу демонстрирует Мацуев в Третьем фортепианном концерте. Никому и в голову не придет думать о физических испытаниях. Оркестр Мариинского театра под управлением энергичного Валерия Гергиева достаточно упруг, чтобы выдержать оргиастическую погоню на клавишах"."
Klassik.com
"Великолепно владея контрастом между возвышенной виртуозностью и интровертной созерцательностью, солист и Гергиев находятся в полном согласии, особенно в вопросах кульминаций, которые начинаются энергично и продвигаются вперед"
PianoNews 5/6 2010

Долгожданный дополнительный класс
Этот долгожданный бокс-сет компакт-дисков объединяет нашумевшую серию концертов Валерия Гергиева с симфониями Сергея Рахманинова 2008-2015 годов, записанных в лондонском Барбикан-центре с Лондонским симфоническим оркестром. Помимо "теплой и неотразимо пульсирующей" (Gramophone) интерпретации симфоний, звучат Симфонические танцы 1940 года, а также две симфонические поэмы Милия Балакирева, предвосхищающие полный благородства тональный язык Рахманинова. Звук SACD и Blu-ray, а также роскошная презентация делают эту компиляцию музыкальным, акустическим и визуальным продуктом в своем классе.

Отзывы

"Превосходное исполнение... запись позволяет нам ничего не упустить" BBC Music Magazine на CHAN 9885 (Шнитке)

"Темы подаются в форме, с уступчивыми аккомпанементами и осенними красками. Кульминации вылеплены с любовью, а весь текст мерцает и сияет" International Record Review о CHAN 9802 (Рахманинов)

"Высококлассное прочтение великолепных Симфонических танцев Рахманинова.. Gramophone на CHAN 9759 (Рахманинов)

Рецензии

П. Кербуск в FonoForum 2/02: "У Валерия Полянского есть опыт, большой опыт и большое дыхание, чтобы вести оркестр Опытом и большим дыханием, чтобы уверенно провести оркестр оркестр через это глубокое, мрачное произведение интересным дополнением являются части из Рахманина части из "Этюдов-таблеток" Рахманинова

Отзывы

Фонофорум 04/08: "В целом, надо сказать, что Варенберг что он прекрасно приспособился к рахманиновской интонации и рахманинова и сумел создать концерт не только "на основе Основе...", но и "в стиле..." с филармоническим оркестром имени Яначека из моравского города Острава, под управлением Теодора Кучара, была сделана запись теодора Кучара, запись стала успешной "мировой премьерой" "Вольфрам Шмитт-Леонарди мастерски владеет партией, которая требует силы и выносливости Партию, которая требует силы и выносливости"

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Отзывы

И. Харден в Musikmarkt 23/7:"...Так не.. как это делал Мути со времен Ахроновича элегический и более мирской Рах-манинов со времен Ахроновича фортепианная игра Гаврилова здесь выдающаяся по виртуозности виртуозность здесь не вызывает сомнений, и он также виртуозность и, кроме того, он очень бережно относится к Мотивов, тем и характеров движений характер. ...The sound is also just right ...Звучание тоже на высоте

Информация о продукте

Рахманинов: Песни для сопрано

Песни Рахманинова берут начало в глубинах его русского наследия. Несмотря на то, что он смог развить это искусство в новых значительных направлениях, вернуться к нему после изгнания он так и не смог.

С 1890 года, когда ему было семнадцать лет, и до своего отъезда из России в 1917 году Рахманинов написал более восьмидесяти песен.

Подборка охватывает практически весь песенный путь Рахманинова (т.е. четверть века с 1890 г.), начиная с первых написанных им песен, в том числе "Опять ты радуешься, сердце мое", и заканчивая его отъездом из России во время революции 1917 г. С этого времени он больше не писал ни песен, ни опер.

Первая группа песен, присланная для публикации, была одной из самых любимых. Среди них - "Не так уж давно, мой друг", песня о встрече после разлуки и отсутствия, которая преследует многие его песни, и "Не пой, о милая" на стихи величайшего русского поэта-лирика Пушкина. Соч. 8 состоит из переводов с украинского и немецкого языков: № 6 - первоначально гётевская "O Gott, schau herab", в которой девушка просит прощения за смерть юноши от безответной любви.

В двенадцати песнях соч. 14 происходит разительное изменение в использовании фортепиано. В "Весенних ливнях" Рахманинов использует образы бурной русской весны, а "Маленький остров" - перевод "Острова" Шелли - это песня очаровательной простоты. В песнях "Я жду тебя" и "Не верь мне, друг" чувство любви и отчаяния очень страстно. Это были последние песни, которые он написал в течение нескольких лет: его постигла катастрофа, связанная с премьерой Первой симфонии в 1897 г. И только после успеха Второго фортепианного концерта в 1901 г. он с новым энтузиазмом вернулся к песне.

В двенадцати песнях соч. 21 нашел свое отражение его опыт работы в качестве помощника дирижера оперной труппы. В частности, в драматизме песен чувствуется влияние нового друга, баса Шаляпина. Но это было и счастливое время, и песни "Как спокойно" и "Сирень" отражают удовлетворенность Рахманинова жизнью. И все же в течение четырнадцати лет он не возвращался к песне, пока не появилась группа соч. 26, в которой исследуются более печальные эмоции, которые были наиболее естественны для него. В соч. 34 больше вдохновения черпают певцы из труппы.

Перед ссылкой он перешел от поэтов-романтиков к символистам, которые стали доминирующей силой в русской литературе, что проявилось в соч. 38. Он проявлял большой интерес к словам, особенно к их резонансу и влиянию на музыку. песня "Маргаритки" была одной из самых любимых среди всех его песен, вошедших в последний сборник, наряду с "Крысоловом"; но он мог бы добавить и "Сон", песню, в которой сконцентрирована большая часть его искусства в музыке, деликатно сбалансированной между фортепиано и голосом, словно между сном и бодрствованием.

Отзывы

"...Я нахожу ее мощное владение идиомой постоянным источником удовольствия. Шелли просто находится в своем собственном классе" Julian Haylock - Hi-Fi News & Reviews - December 1998

" ... [Роджерс] - один из лучших нерусских интерпретаторов русской песни на сегодняшний день. Она демонстрирует особую идентификацию с текстами и ставит свое гладкое, сливочное сопрано на службу и словам, и музыке; когда этого требуют эмоции, она вполне способна и ожесточить свой тон... Поскольку речь идет о Рахманинове, фортепианные партии имеют огромное значение, и Говард Шелли в равной степени обеспечивает поэзию и виртуозность" Джон Эллисон - журнал BBC Music - октябрь 1998 г

"... исключительно полезный сольный концерт..." Лютен - American Record Guide - июль/август 1999 г

"Эти меланхоличные, стремительные песни о любви и утрате, об одиноких заснеженных степях и весенних потоках идеально подходят теплому, выразительному голосу Джоан Роджерс. Говард Шелли - захватывающий партнер Роджерс, игра которого полна драматизма и поэзии" The Observer - 19 июля 1998 г

Гидон Кремер уже несколько десятилетий считается одним из самых интересных и смелых артистов нашего времени. Со своим камерным оркестром Kremerata Baltica скрипач-виртуоз регулярно исполняет как классику, так и малоизвестные произведения современных композиторов, делая их доступными для широкой аудитории. Теперь латвийский скрипач, отмечающий в 2017 году 70-летие и 20-летие своего оркестра Kremerata Baltica, объединил усилия с двумя другими выдающимися исполнителями: литовской виолончелисткой Гиедре Дирванаускайте и звездным российским пианистом Даниилом Трифоновым. Трио представляет пронзительные шедевры русского романтизма, ограничиваясь трио великого мастера Рахманинова и совместным сочинением Фрица Крейслера и Рахманинова, которому эта запись обязана своим названием "Прегира". Великолепная интерпретация высококлассного трио создала кусочек истории музыки, который проникает в кожу в самом лучшем смысле этого слова и которым мы будем наслаждаться еще долгое время.

Рецензии

"Кстати, Трифонов играет здесь на рояле Fazioli, чей переливающийся колокольный тон старого бука вносит немалую лепту в общее впечатление. Рахманинов заново открыт как лирик в отрыве от всего державного пафоса мировой боли" (Stereo, июнь 2017 г.)

Отзывы

FonoForum 04/05: "Ланг Ланг произносит фразы с превосходной четкостью. Его пальцы танцуют по клавишам, как маленькие валеты, непоколебимо и технически безупречно. Ланг Ланг знает, что он делает. Он хочет, чтобы музыка говорила"