Музыка и песни Sergej Rachmaninoff (1873-1943) / Sergej Rachmaninoff (1873-1943)

Фортепианные концерты и симфонии Рахманинова: эталонные записи с Луганским и Превином
Долгое время музыкальный мир русского композитора эпохи позднего романтизма Сергея Рахманинова был для многих чисто фортепианным. Но вот уже несколько лет публика открывает для себя и его оркестровые произведения - великолепные симфонии, завершающие традиции таких предшественников, как Чайковский или Римский-Корсаков. Теперь оба мира встретились в выдающихся интерпретациях: концерты - у русского пианиста Николая Луганского, симфонии - у дирижера Андре Превена.

Неудивительно, что известный журнал Gramophone включил записи этих двух великих музыкантов в десятку лучших из имеющихся записей Рахманинова: Николай Луганский, родившийся в Москве в 1972 году, считается великим представителем русской фортепианной школы и, таким образом, прямым наследником Рахманинова. Уже в подростковом возрасте он произвел фурор как лауреат международных конкурсов; его записи также отмечены несколькими известными наградами. Его запись четырех концертов Рахманинова с Бирмингемским симфоническим оркестром и Сакари Орамо считается важной в его дискографии. Помимо трех симфоний и "Симфонических танцев" с Превином и Лондонским симфоническим оркестром, в бокс вошли вокальная симфония "Колокола", сольные записи с Луганским и Виолончельная соната с Александром Князевым.

Отзывы

"Превосходное исполнение... запись позволяет нам ничего не упустить" BBC Music Magazine на CHAN 9885 (Шнитке)

"Темы подаются в форме, с уступчивыми аккомпанементами и осенними красками. Кульминации вылеплены с любовью, а весь текст мерцает и сияет" International Record Review о CHAN 9802 (Рахманинов)

"Высококлассное прочтение великолепных Симфонических танцев Рахманинова.. Gramophone на CHAN 9759 (Рахманинов)

Рецензии

П. Кербуск в FonoForum 2/02: "У Валерия Полянского есть опыт, большой опыт и большое дыхание, чтобы вести оркестр Опытом и большим дыханием, чтобы уверенно провести оркестр оркестр через это глубокое, мрачное произведение интересным дополнением являются части из Рахманина части из "Этюдов-таблеток" Рахманинова

Отзывы

Фонофорум 04/08: "В целом, надо сказать, что Варенберг что он прекрасно приспособился к рахманиновской интонации и рахманинова и сумел создать концерт не только "на основе Основе...", но и "в стиле..." с филармоническим оркестром имени Яначека из моравского города Острава, под управлением Теодора Кучара, была сделана запись теодора Кучара, запись стала успешной "мировой премьерой" "Вольфрам Шмитт-Леонарди мастерски владеет партией, которая требует силы и выносливости Партию, которая требует силы и выносливости"

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Отзывы

И. Харден в Musikmarkt 23/7:"...Так не.. как это делал Мути со времен Ахроновича элегический и более мирской Рах-манинов со времен Ахроновича фортепианная игра Гаврилова здесь выдающаяся по виртуозности виртуозность здесь не вызывает сомнений, и он также виртуозность и, кроме того, он очень бережно относится к Мотивов, тем и характеров движений характер. ...The sound is also just right ...Звучание тоже на высоте

Информация о продукте

Рахманинов: Песни для сопрано

Песни Рахманинова берут начало в глубинах его русского наследия. Несмотря на то, что он смог развить это искусство в новых значительных направлениях, вернуться к нему после изгнания он так и не смог.

С 1890 года, когда ему было семнадцать лет, и до своего отъезда из России в 1917 году Рахманинов написал более восьмидесяти песен.

Подборка охватывает практически весь песенный путь Рахманинова (т.е. четверть века с 1890 г.), начиная с первых написанных им песен, в том числе "Опять ты радуешься, сердце мое", и заканчивая его отъездом из России во время революции 1917 г. С этого времени он больше не писал ни песен, ни опер.

Первая группа песен, присланная для публикации, была одной из самых любимых. Среди них - "Не так уж давно, мой друг", песня о встрече после разлуки и отсутствия, которая преследует многие его песни, и "Не пой, о милая" на стихи величайшего русского поэта-лирика Пушкина. Соч. 8 состоит из переводов с украинского и немецкого языков: № 6 - первоначально гётевская "O Gott, schau herab", в которой девушка просит прощения за смерть юноши от безответной любви.

В двенадцати песнях соч. 14 происходит разительное изменение в использовании фортепиано. В "Весенних ливнях" Рахманинов использует образы бурной русской весны, а "Маленький остров" - перевод "Острова" Шелли - это песня очаровательной простоты. В песнях "Я жду тебя" и "Не верь мне, друг" чувство любви и отчаяния очень страстно. Это были последние песни, которые он написал в течение нескольких лет: его постигла катастрофа, связанная с премьерой Первой симфонии в 1897 г. И только после успеха Второго фортепианного концерта в 1901 г. он с новым энтузиазмом вернулся к песне.

В двенадцати песнях соч. 21 нашел свое отражение его опыт работы в качестве помощника дирижера оперной труппы. В частности, в драматизме песен чувствуется влияние нового друга, баса Шаляпина. Но это было и счастливое время, и песни "Как спокойно" и "Сирень" отражают удовлетворенность Рахманинова жизнью. И все же в течение четырнадцати лет он не возвращался к песне, пока не появилась группа соч. 26, в которой исследуются более печальные эмоции, которые были наиболее естественны для него. В соч. 34 больше вдохновения черпают певцы из труппы.

Перед ссылкой он перешел от поэтов-романтиков к символистам, которые стали доминирующей силой в русской литературе, что проявилось в соч. 38. Он проявлял большой интерес к словам, особенно к их резонансу и влиянию на музыку. песня "Маргаритки" была одной из самых любимых среди всех его песен, вошедших в последний сборник, наряду с "Крысоловом"; но он мог бы добавить и "Сон", песню, в которой сконцентрирована большая часть его искусства в музыке, деликатно сбалансированной между фортепиано и голосом, словно между сном и бодрствованием.

Отзывы

"...Я нахожу ее мощное владение идиомой постоянным источником удовольствия. Шелли просто находится в своем собственном классе" Julian Haylock - Hi-Fi News & Reviews - December 1998

" ... [Роджерс] - один из лучших нерусских интерпретаторов русской песни на сегодняшний день. Она демонстрирует особую идентификацию с текстами и ставит свое гладкое, сливочное сопрано на службу и словам, и музыке; когда этого требуют эмоции, она вполне способна и ожесточить свой тон... Поскольку речь идет о Рахманинове, фортепианные партии имеют огромное значение, и Говард Шелли в равной степени обеспечивает поэзию и виртуозность" Джон Эллисон - журнал BBC Music - октябрь 1998 г

"... исключительно полезный сольный концерт..." Лютен - American Record Guide - июль/август 1999 г

"Эти меланхоличные, стремительные песни о любви и утрате, об одиноких заснеженных степях и весенних потоках идеально подходят теплому, выразительному голосу Джоан Роджерс. Говард Шелли - захватывающий партнер Роджерс, игра которого полна драматизма и поэзии" The Observer - 19 июля 1998 г

Гидон Кремер уже несколько десятилетий считается одним из самых интересных и смелых артистов нашего времени. Со своим камерным оркестром Kremerata Baltica скрипач-виртуоз регулярно исполняет как классику, так и малоизвестные произведения современных композиторов, делая их доступными для широкой аудитории. Теперь латвийский скрипач, отмечающий в 2017 году 70-летие и 20-летие своего оркестра Kremerata Baltica, объединил усилия с двумя другими выдающимися исполнителями: литовской виолончелисткой Гиедре Дирванаускайте и звездным российским пианистом Даниилом Трифоновым. Трио представляет пронзительные шедевры русского романтизма, ограничиваясь трио великого мастера Рахманинова и совместным сочинением Фрица Крейслера и Рахманинова, которому эта запись обязана своим названием "Прегира". Великолепная интерпретация высококлассного трио создала кусочек истории музыки, который проникает в кожу в самом лучшем смысле этого слова и которым мы будем наслаждаться еще долгое время.

Рецензии

"Кстати, Трифонов играет здесь на рояле Fazioli, чей переливающийся колокольный тон старого бука вносит немалую лепту в общее впечатление. Рахманинов заново открыт как лирик в отрыве от всего державного пафоса мировой боли" (Stereo, июнь 2017 г.)

Отзывы

FonoForum 04/05: "Ланг Ланг произносит фразы с превосходной четкостью. Его пальцы танцуют по клавишам, как маленькие валеты, непоколебимо и технически безупречно. Ланг Ланг знает, что он делает. Он хочет, чтобы музыка говорила"

С техническим волшебством и столь же душераздирающей поэзией Даниил Трифонов представляет свой новый альбом "Destination Rachmaninov - Departure", в который вошли популярный Концерт для фортепиано с оркестром № 2 и волнующий Концерт для фортепиано с оркестром № 4 Сергея Рахманинова.

Концерты были записаны с Янником Незе-Сегеном и Филадельфийским оркестром - оркестром, с которым сам композитор записал эти произведения более 80 лет назад!

В своем альбоме Даниил Трифонов противопоставляет чувственные фортепианные концерты рахманиновским, не менее виртуозно владеющим миниатюрной формой, веселым сольным фортепианным транскрипциям трех частей из Партиты ми мажор Баха.

Отзывы

"Весьма амбициозная постановка..." (Fono Forum, декабрь 2018)

Симфонии и фортепианные концерты Рахманинова - с их стремительными, размашистыми мелодиями, сочными красками и глубоко трогательным меланхолическим настроением - кажется, отражают самую суть русской души. Композитор жил в эмиграции, но для этих записей, сделанных в то время, когда Ленинград снова стал Санкт-Петербургом, дирижер Марисс Янсонс вернулся к оркестру, с которым когда-то учился своему ремеслу.

Маг души Рахманинов - гениальный изобретатель эмоциональных звуковых пространств и самый популярный классический композитор 20-го века.

В этом ограниченном издании Decca представляет полное собрание сочинений Сергея Рахманинова в выдающихся интерпретациях на 32 записях.

Все произведения Рахманинова - от его первых ученических сочинений до последних шедевров - впервые собраны вместе в самом полном издании.

Среди первоклассных исполнителей: Марта Аргерих, Владимир Ашкензи, Рикардо Шайи, Шарль Дютуа, Неэме Ярви, Андре Превин, Святослав Рихтер, Элизабет Сёдерстрем и многие другие.

Фортепианные концерты, являющиеся сердцем творчества Рахманинова, можно услышать в различных эталонных записях:
- № 1 Байрон Янис
- № 2 Святослав Рихтер
- № 3 Марта Аргерих
- № 4 Золтан Кочиш
- Кроме того, оригинальные версии №№ 1 и 4 с Александром Гиндиным
- И знаменитая запись Владимира Ашкенази всех четырех концертов

Один компакт-диск также содержит собственные записи Рахманинова на фортепиано Ampico (1919-29) и фортепианные транскрипции произведений других композиторов. Бонусный диск содержит беседу с великим интерпретатором Рахманинова Владимиром Ашкенази.