Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

От "Closing Time" до "Nighthawks At The Diner", от "Blue Valentine" до "Heartattack And Vine" - с 1973 по 1980 год Том Уэйтс выпустил семь альбомов на лейбле Elektra/Asylum Дэвида Геффена. Они сформировали за Уэйтсом репутацию бродяги, эксцентрика и любителя выпить. Теперь все работы переизданы Anti-Records переиздает их в высококачественных ремастированных версиях.

Возвращение электропионера

Долгое время вокруг немецко-румынского музыкального продюсера и композитора Михаэля Крету, который, пожалуй, больше известен под псевдонимом Enigma, было тихо. в 2016 году, спустя восемь лет после выхода своего последнего альбома, электро- и нью-эйдж-проект наконец-то возвращается с новым альбомом: "The Fall Of A Rebel Angel".

Это концептуальный альбом. в "The Fall Of A Rebel Angel" рассказывается история безымянного главного героя, который отправляется в путешествие, олицетворяющее человечество: путь к лучшей, полноценной жизни.

Это путешествие состоит из двенадцати глав в виде двенадцати композиций. В их основе лежит поэма немецкого автора песен, автора и либреттиста Михаэля Кунце, которая прилагается к альбому. Все композиции "The Fall Of A Rebel Angel" дополнены 13 рисунками немецкого художника и бывшего фальсификатора Вольфганга Белтракки.

В музыкальном плане путешествие проходит - как может быть иначе - в направлении электроники, нью-эйджа, синтипопа и даунтемпо. Cretu поддерживают художники Nanuk, Mark Josher, Anggun и Aquilo.

Помимо стандартного CD, "The Fall Of A Rebel Angel" также доступен в виде LP и ограниченного делюкс-издания. В дополнение к альбому на CD последний включает бонусный диск с рассказом на трех языках в виде аудиоверсии с чтением вслух и музыкальным сопровождением. Комплект дополняет 40-страничный буклет. Для истинных поклонников существует также лимитированное суперделюкс-издание. В дополнение к двойному компакт-диску оно содержит ключ к дальнейшему цифровому контенту, а также пронумерованный и подписанный Вольфгангом Белтракки отпечаток мотива обложки, закрепленный в подрамнике размером 50 х 50 см. Тираж издания ограничен 2 000 экземплярами по всему миру.

С альбомом "The Fall Of A Rebel Angel" настоящий электро-пионер возвращается на сцену в 2016 году. Enigma уже стала электро-возвращением года.

Отзывы

"Лидер группы умеет исполнять как баллады, так и гимнические номера - и все это с должной степенью жесткости, которую символизирует название Victory. А с Джанни Понтилло у Фрэнка есть подходящий вокалист для такого пауэр-рока" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Между культовым статусом и современностью

"Fuck Everyone And Run", сокращенно: "F E A R", - так называется новый, уже 18-й по счету студийный альбом группы Marillion.

В своем развернутом значении эта аббревиатура является необычайно провокационным названием для пластинки Marillion. Однако это всего лишь строчка из песни "The New Kings", первого сингла с нового альбома.

На самом деле название вполне подходит группе. Помимо постоянства состава и выпуска новых альбомов, Marillion всегда была многослойной и разнообразной группой, которая никогда не позволяла ничему стоять на своем пути, а тем более стагнировать.

Поэтому и их сегодняшнее звучание уже не сравнить с тем, что было в 1980-е годы. Напротив, в 2016 году Marillion звучат свежо и современно и по-прежнему находят новых сторонников своего прогрессивного рока.

На альбоме "F E A R" есть пять доказательств этого - некоторые из них чрезмерно длинные. Песни "El Dorado", "The Leavers" и "The New Kings" разделены на несколько частей в соответствии с концепцией сюиты, в результате чего в общей сложности получилось 17 треков.

В содержательном плане "F E A R" также раскрывает широкий спектр граней - от политических требований и зверя капитализма до боли расставания и темной стороны гастрольной жизни.

Культовая группа 1980-х годов и современные рок-звезды - своим новым альбомом "F E A R" Marillion в 2016 году доказывают, что возможно и то, и другое.

Рецензии

"... Британская прог-рок-группа Группа предлагает с F E A R (FUCK EVERYONE (FUCK EVERYONE AND RUN) в очередной раз делает этот жанр музыки таким интересным Пять длинных композиций, разделенных в общей сложности на 17 глав - с одной стороны, они дают своей музыке достаточно пространства для развития, а с другой но с другой стороны, она еще и скомпоновала сдержанно Песни таким образом, что скука никогда не возникает скуки" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

"Квинтет убеждает плотными аранжировками, освежающим звучанием акустической гитары и красивыми мелодическими арками, а не соборным синтезаторным звуком. Качество записи пробивное, четкое и не уступает эталонным работам убер-отцов Pink Floyd" (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Пьесы изящно переплетаются друг с другом и друг в друга - тонкие духовные, мистические и психоделические эпики. (...) Звук: прекрасно разрешенный, с тонким ощущением пространства" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Легендарный гитарист, отмеченный наградами, выпускает свой новый студийный альбом "Spirit On A Mission". Он очаровывает гитарными композициями в стиле классического рока, которые характеризуются неповторимой и динамичной игрой Михаэля Шенкера на гитаре и подкреплены диким ритмом Фрэнсиса Буххольца и Германа Раребелла. Шотландский певец Дуги Уайт с каждой песней накладывает свой неповторимый отпечаток на каждую ноту и строчку текста, а 7-струнная гитара Dean Уэйна Финдли и клавишные аранжировки открывают совершенно новые горизонты классического звучания Шенкера.

"Spirit On A Mission" - это страстная, взрывная компиляция совершенно новых песен, купающихся как в свете, так и в тени. В музыкальном и лирическом плане альбом демонстрирует гитариста, заряженного новой энергией, в самом расцвете творческих сил, в окружении рок-музыкантов первой величины. Хорошо сбалансированный альбом, в котором в едином ключе отражены давние чувства Михаэля Шенкера. Мощные партии двойного бас-барабана заставляют быстрые треки громыхать, как скорый поезд, на огромную энергию накладываются интересные элементы, некоторые среднетемповые номера с отголосками времен UFO, а неполированное звучание 7-струнки дает широкий спектр звуков и эмоций Широкий спектр звуков и эмоций.

Михаэль Шенкер - один из самых известных рок-гитаристов не только в Германии, но и во всем мире.
С момента начала своей карьеры в группе Scorpions, а затем в группах UFO и Michael Schenker Group он зарекомендовал себя как один из лучших гитаристов в хард-роке.

Отзывы

"Англичанин поневоле на самом деле сумел, с помощью своих помощью своих соратников, включая бывших Ритмистов Scorpions Фрэнсиса Буххольца (b) и Германа Раребелла (dr), мелодичный хард-рок из Мелодичный хард-рок восьмидесятых в настоящее время. Он не только модернизировал его в звуковом плане, не изменяя его Не изменяя его духу" (Good Times, апрель/май 2015 г.)

Содержит альбомы "The Party's Over" (1982), "It's My Life" (1984) и "The Colour of Spring" (1986).

Первые три студийных альбома Talk Talk, собранные здесь, включают также самые успешные альбомы группы - "It's My Life" (1984) и "The Colour of Spring" (1986), которые достигли вершин национальных чартов, особенно в Германии и Швейцарии.

"Дуэты Фрэнка Синатры" до сих пор ощущаются как великая "всезвездная" запись. Со времен записи благотворительного сингла "We Are The World" на одном диске не было столько суперзвезд эстрады" - The New York Times, 1993.

Для записи революционного альбома "Duets" Фрэнк Синатра в конце своей карьеры собрал удивительное количество мировых звезд, среди которых были Шарль Азнавур, Анита Бейкер, Тони Беннетт, Боно, Натали Коул, Глория Эстефан, Арета Франклин, Кенни Джи, Хулио Иглесиас, Лайза Миннелли, Карли Саймон, Барбра Стрейзанд и Лютер Вандросс. Вместе они записали альбом стандартов, особенно много песен, сразу ассоциирующихся с "Председателем правления". Когда в ноябре 1993 года альбом был выпущен, пресса назвала его "событием десятилетия".

В дополнение к юбилейным изданиям "Sinatra Duets - Twentieth Anniversary" компания Capitol / Universal Music выпустит альбом "Best Of Duets", который объединит на одном CD основные моменты из "Duets" и "Duets II" и включит бонус-трек "My Way" с Лучано Паваротти.

Синатра записал песни "Дуэтов" "вживую" с оркестром из 54 человек в студии Capitol осенью 1993 года - так же, как он делал это ранее со своими классическими альбомами для лейбла Capitol. Впервые в истории студийной звукозаписи с помощью цифровых технологий гости альбома исполнили свои партии в других местах по всему миру в качестве "виртуальных" дуэтов с одним из величайших артистов всех времен.

альбом "Duets" вошел в историю благодаря инновационной технике записи и специально созданному современными художниками Лероем Нейманом художественному оформлению, но более всего - благодаря своим продажам: Он стал одним из самых успешных альбомов 1993 года и вывел 77-летнего Синатру на 2-е место в американском альбомном хит-параде, между альбомами Pearl Jam "Vs" и Meatloaf "Bat Out Of Hell II".

В 1994 году вышел очень успешный альбом "Duets II", в который вошли дуэты Синатры с Джимми Баффетом, Нилом Даймондом, Леной Хорн, Крисси Хайнд, Антонио Карлосом Жобимом, Патти ЛаБелль, Стивом Лоуренсом и Эйди Горм, Луисом Мигелем, Лорри Морган, Вилли Нельсоном, Линдой Ронстадт, Джоном Секадой, Фрэнком Синатрой-младшим, Стиви Уандером и Глэдис Найт. И снова Синатра попал в десятку лучших - альбом "Duets II" разошелся тиражом в несколько миллионов экземпляров.

Даже после пятидесяти лет карьеры "голубые глаза" проложили тропу для других исполнителей и вновь преодолели жанровые границы с помощью альбома "Duets". Эти уникальные записи чтут его наследие, свидетельствуя об огромном творческом потенциале Синатры и его влиянии на современную музыку.

В картонном футляре с бумажными вставками альбомы "The Electric Prunes" (1967), "Underground" (1967), "Mass In F Minor" (1968), "Release Of An Oath" (1968) и "Just Good Old Rock And Roll" (1969)

Наибольшую известность "Mass In F Minor" получила благодаря песне "Kyrie Eleison", которая вошла в саундтрек к фильму "Беспечный ездок". Инструментально Prunes выступили только на первых трех треках. Джим Лоу, чей вокал для большего эффекта был включен в две дорожки, позже отмечал: "Дэвид Аксельрод настолько превзошел наши возможности как гаражной группы, что для завершения записи мы привлекли сторонних музыкантов, включая участников канадской группы The Collectors (позднее Chilliwack)".