Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В честь 80-летия чрезвычайно влиятельного пианиста и композитора Мухала Ричарда Абрамса компания SoundDance выпустила двойной диск, на котором он запечатлен в двух полностью импровизированных концертных дуэтных выступлениях. На первом диске, "Focus, ThruTime... Time→", чикагский титан тенор-саксофона Фред Андерсон впервые играет с Абрамсом, хотя их история насчитывает более пятидесяти лет. К сожалению, это, возможно, последняя запись Андерсона, скончавшегося в 2010 году в возрасте 81 года. На втором, "SoundDance", Абрамс играет с ноутбуком и тромбоном Джорджа Льюиса, композитора и лауреата премии Макартура, известного своими новаторскими работами в области интерактивной компьютерной музыки. В этих выступлениях Абрамс оказывается в двух совершенно разных ситуациях: В дуэте с Андерсоном он находится в более привычной акустической обстановке, в то время как в дуэте с Льюисом ему приходится вести переговоры с огромным количеством акустических и электронных звуковых текстур. Оба выступления не ограничены традиционной структурой песни и представляют собой вершину спонтанного художественного изобретения.

Абрамс - один из самых значительных джазовых музыкантов последних 50 лет. С середины 1950-х годов он был одним из главных участников музыкальной сцены Чикаго, а в начале 1960-х годов возглавил группу Experimental Band, которая стала для него своеобразной отдушиной в расширении музыкального кругозора. Многие музыканты, игравшие с Абрамсом, в том числе Роско Митчелл, Джозеф Джарман и Генри Тредгилл, впоследствии помогли ему основать Ассоциацию содействия творческим музыкантам (AACM), которая стала влиятельной силой в прогрессивном джазе. С тех пор Абрамс выпустил более 25 записей, руководил многочисленными коллективами, по его заказу были написаны произведения для симфонического оркестра и струнного квартета. В 2010 году, когда ему исполнилось 80 лет, он был назван джазовым мастером Национального фонда искусств и включен в Зал славы DownBeat.

Фред Андерсон был одним из ранних членов AACM, а также бессменным участником чикагской сцены не только как музыкант, но и на протяжении более четверти века как владелец Velvet Lounge, эпицентра расцвета авангардной джазовой сцены в этом городе. Он был наставником многих членов AACM второго поколения, таких как Джордж Льюис, Дуглас Эварт, Стив и Икуа Колсон, а также целого поколения перспективных молодых музыкантов Чикаго, включая Кена Вандермарка, Майка Рида, Николь Митчелл, Матану Робертс, Кори Уилкса, Чада Тейлора и многих других.

В начале своей карьеры Андерсон сделал мало записей, но за последние пятнадцать лет он исправил ситуацию, выпустив около двадцати новых и архивных релизов. Эти записи в основном имеют привычный формат: бас и/или барабаны обеспечивают поступательное движение, прокладывая дорогу для продолжительной саксофонной импровизации, в которой Андерсон всегда остается хозяином положения. Он использует сравнительно небольшой набор мотивов. Как сказал Джордж Льюис, игравший в группе Андерсона в 1970-х годах и сочинявший музыку на основе его соло: "Вы знаете, что будет, но не когда и как"

"Focus, ThruTime...Time→" решительно отличается от других. Это выступление - настоящий диалог, неиерархическое взаимодействие двух старых друзей. Каждый музыкант постоянно находится начеку, спонтанно реагируя на каждый поворот. Абрамс играет со свойственной ему прощупывающей изобретательностью и явно не собирался позволять Андерсону закрепиться в своей зоне комфорта. При этом Абрамс добивается от Андерсона одной из самых неожиданных его партий, которые он успел записать. Андерсон скончался 24 июня 2010 года, в тот самый вечер, когда он должен был выступать на фестивале Vision в Нью-Йорке во время вечера, посвященного карьере Мухала Ричарда Абрамса.

дуэт с Джорджем Льюисом "SoundDance" был записан на вечере, посвященном 80-летию Абрамса. Льюис, композитор, тромбонист, технолог, историк, профессор композиции Колумбийского университета и автор книги "A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music", ставит перед Абрамсом совершенно иные задачи. Льюис использует бесконечное множество звуков и текстур, имеющихся в его распоряжении, чтобы нарисовать картину, полную тонального и текстурного разнообразия, провоцируя Абрамса на все более удивительные реакции. Слушая эту музыку, вы словно отправляетесь в путешествие - вы верите, что она приведет вас в увлекательное место, где вы еще никогда не бывали. После спокойного начала, наполненного пространством, Абрамс и Льюис поднимают волну за волной напряжения и разрядки. Мир, который они вызывают, кажется наполненным гневом и чувством предчувствия, что вряд ли часто встречается в джазе.

Вместе взятые, эти два выступления, записанные на SoundDance, открывают в Абрамсе человека, который даже в возрасте восьмидесяти лет остается преданным стремлению к авантюрным экспериментам в искусстве импровизации. (pirecordings. com)

Эта веха документирует последний тур PINK FLOYD 1994 года.
Записи были сделаны во время 14 концертных вечеров в лондонском зале Earls Court, что стало рекордом для группы. Двойной CD содержит полную программу концерта.

Есть много причин, по которым "Pulse" является совершенно необходимым, но самая главная, пожалуй, заключается в том, что здесь впервые в качестве живого выступления был записан не менее новаторский и эпохальный альбом "Dark Side Of The Moon", который во всей красе исполнили Дэвид Гилмур, Ник Мэйсон и Ричард Райт во второй половине концерта и, соответственно, на втором диске. Первая половина концерта на диске 1 включает в себя такие классические композиции, как "Shine On You Crazy Diamond", "Another Brick In The Wall (Part 2)", "One Of These Days" и "Keep Talking".



После сенсационного успеха диска "P. U.L. S.E." 2DVD (квартира №1 в немецких чартах альбомов и музыкальных DVD), теперь выходит соответствующий концертный 2CD "P. U. L. S. E.".

Человек из Бруклина уже давно и решительно расширил словарный запас рок-н-ролла - как в составе группы The Velvet Underground, так и благодаря ранним сольным альбомам, таким как классический "Transformer" 72-го года. Но в конце 80-х годов его "Walk On The Wild Side" (сингл-хит) вновь сделал несколько неожиданных поворотов. И пусть только Лу Рид наконец-то озаглавил альбом просто "New York", после того как родной город так долго служил ему творческой площадкой. Почти часовой песенный цикл остался на сегодняшний день его лучшей, наиболее цельной сольной работой - столь же личной, сколь и глубокой, столь же язвительной, сколь и юмористической, а с новыми соратниками, такими как гитарист Майк Ратке и басист Роб Вассерманн, еще и неприхотливо энергичной. В "Dime Store Mystery" Риду также удалось отдать дань уважения своему наставнику Энди Уорхолу, умершему в 1987 году. Альбом "Songs For Drella" продолжает эту нить. На этом альбоме Рид вновь объединился с Джоном Кейлом в захватывающем сотрудничестве, спустя 20 лет после того, как Кейл покинул Velvet Underground. Сдержанный в музыкальном плане и, таким образом, полностью сосредоточенный на сюжете (сюжетах), дуэт сумел создать подробный, трогательный портрет, выходящий далеко за рамки публичного образа Уорхола. В 1992 г. альбом "Magic And Loss" показался удивительно менее болезненным, учитывая, что Лу Рид в нем обращался исключительно к теме болезни и смерти после того, как в течение года потерял двух друзей, заболевших раком. С альбомом "Set The Twilight Reeling" и такими песнями, как "Egg Cream", Рид вернулся к веселью жизни и громким гитарам, а затем на альбоме "Ecstasy" исследовал темную сторону похоти и любви на рубеже тысячелетий в таких композициях, как "Paronoia Key Of E", "Mad" или "White Prism". Он также придумал 18-минутную оргию обратной связи "Like A Possum" - не стоит говорить, что у Лу Рида уже закончились сюрпризы...

Первоначально выпущенный в 2003 году в сотрудничестве с Marie Claire, теперь доступен по сниженной цене. Включает музыку Koop, Minus 8, DePhazz, Wei Chi, Jazzanova, Les Gammas ...

Треклист:

1. Koop "Summer Sun" (Album Version)
2. Minus 8 "Runaway"
3. Victor Davies "Better Place"
4. DePhazz "You Stayed"
5. Joseph Malik "I Don't Want"
6. Wei Chi "Heaven"
7. Jazzanova "No Use"
8. Victor Davies "Spirit"
9. Minus 8 "Bossanova Feeling"
10. Daniel Magg "Last Samba"
11. DePhazz "Belle De Jour"
12. Underwolves "Stay Awhile"
13. Koop "Tonight"
14. Les Gammas "Outra Vida"

Музыка для балета от мастера
В 2006 году Скотт Уокер совершил впечатляющее возвращение и подтвердил свое положение исключительного артиста, выпустив несравненный альбом "The Drift". Позднее, в том же году, он получил заказ от лондонского South Bank Centre на написание музыки к балету. Он немедленно приступил к работе над ним, и весной 2007 года саундтрек был завершен. Произведение, получившее название "And Who Shall Go To The Ball? And What Shall Go To The Ball?" полностью инструментальное, состоит из 4 частей общей продолжительностью 25 минут. Сам Скотт Уокер говорит: "За исключением медленного движения на тему одиночества, музыка очень угловата, полна стаккато, которые отражают то, как мы делим мир, чтобы разделить нас, как следствие нашей телесности. Сколько тела нужно интеллекту, чтобы потенциально социализироваться в эпоху, когда искусственный интеллект становится все более распространенным? Это один из вопросов, с которым мы подходим к проекту".

После завершения работы над музыкой она была передана хореографу Рафаэлю Боначеле и танцевальной компании Candoco, в которой работают танцоры с инвалидностью и без нее. Первое публичное выступление состоялось в театре Contact в Манчестере 26 апреля 2007 г.

После этого танцевальная труппа гастролировала с этим произведением по Европе, а компания 4AD решила выпустить саундтрек к нему в виде ограниченного делюкс-издания. Больше он никогда не будет издаваться.

информация о продукте:

НЛО взлетает со своим уникальным брендом "Космический рок". Здесь представлена увлекательная подборка расширенных выступлений британских рокеров, включая 18-минутная версия "Звездного шторма" и 26-минутная эпопея марафона "Полет". В комплекте с динамической гитарой и вокалом от Фила Могга, есть также более короткие куски, такие как "Принц Каюку", который был большим хитом в Германии.

После того как Фрэнк Заппа был сбит со сцены театра Rainbow в Лондоне (Англия), он несколько месяцев восстанавливал силы в своем доме в Лорел-Каньоне. Хотя он был прикован к инвалидному креслу, его рвение к работе невозможно было сдержать. За это время ему удалось, в частности, собрать ансамбль, который утолил его жажду и желание работать с большим "Электрическим оркестром". В итоге был заключен контракт с группой из 20 человек, которая записалась и отправилась в турне по 8 городам. Вскоре после этого уменьшенный состав из 10 человек, известный теперь как "Petit Wazoo", отправился на гастроли, которые продолжались почти два месяца.

В итоге FZ завершил эксперимент, записав два альбома, "Waka/Jawaka" и "The Grand Wazoo", а также проведя два тура и собрав архив шоу-мастеров в своем хранилище. Для человека с гипсом на ноге и дирижерской палочкой в руке это было монументальным достижением.

Наконец-то в Европе вышел восьмой студийный LP Caravan, занявший 53-е место в британских чартах в 1976 г. Девять треков включают обе стороны сверхредкой 45-й пластинки "All The Way" одного из самых успешных представителей прогрессивного рока 70-х годов в Великобритании сверхредкая 45-я пластинка "All The Way" одного из самых успешных представителей прогрессивного рока 70-х годов в Великобритании.

Хотя альбом From The Muddy Banks Of The Wishkah и не расположен в хронологическом порядке, он дает поклонникам возможность проследить за развитием Nirvana в ходе ее стремительно эволюционировавшей концертной деятельности. Первые треки (London Astoria, декабрь 1989 г., Nirvana поддерживает Mudhoney и Tad) показывают, что буйный состав эпохи Bleach достиг раннего пика, с почти существующими версиями более поздних классических песен Nevermind "Polly" и "Breed". На другом конце спектра монументальные версии "Heart-Shaped Box", "Milk It" и уже свирепая "Scentless Apprentice" свидетельствуют о мощи позднего состава In Utero, усиленного будущим бойцом Foo Fighter Пэтом Смиром на второй гитаре.

From The Muddy Banks Of The Wishkah доказал, что Nirvana была популярна как никогда почти три года спустя после потери Кобейна. Альбом достиг №1 в Billboard 200 и быстро стал мультиплатиновым. Такие зажигательные релизы, как Live At Reading и недавний Live And Loud, пополнили посмертную концертную дискографию Nirvana, но From The Muddy Banks Of The Wishkah остается обязательным к прочтению альбомом, который, по меткому выражению Rolling Stone, "с гордостью воскрешает ярость, необработанную мощь и невероятное авторство песен, которые были практически похоронены под натиском анализа после безвременной смерти Курта Кобейна"