Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Название альбома:

Jezebel
Le Feutre Taupe
Sur Ma Vie
Bravos Du Music-Hall
C'Est Ca

Три альбома легендарного саксофониста Гровера Вашингтона 1995, 1996 и 1997 годов, первоначально выпущенные компанией Columbia Records
На этих записях Гроуверу аккомпанировали такие музыканты, как Стив Гэдд, Хэнк Джонс и Билли Харт
Альбом "Soulful Strut" попал в чарт Billboard Pop Top 200
Цифровой ремастеринг, переупаковка и новые подробные примечания к альбому.

Пятница, 22 ноября 1963 года, до сих пор помнится многим, кто был ее свидетелем, как день убийства президента Джона Кеннеди в Далласе (штат Техас). Ранее, в этот знаменательный день, компания Parlophone выпустила второй альбом The Beatles.

Альбом With The Beatles продолжил работу над альбомом Please Please Me, объединив в себе больше оригинальных песен Леннона и Маккартни и другие яркие моменты из их сценической программы. На альбоме также состоялся дебют двадцатилетнего гитариста Джорджа Харрисона в качестве автора песен.

Если основная часть дебютного альбома была записана за один день, то второй релиз "Битлз" пришлось записывать в перерывах между другими делами, включавшими концертные туры, многочисленные выступления на радио и телевидении (в том числе в престижной программе Sunday Night At The London Palladium) и первое международное турне в Швецию. Именно в это время впервые был введен термин "битломания", и это очень ярко проявилось во время их участия в Royal Variety Performance, на котором присутствовали Ее Величество королева Елизавета, королева-мать и принцесса Маргарет. Как будто этого было недостаточно, им также пришлось написать, записать и раскрутить три новых 45-х диска, все из которых достигли первого места в британских чартах.

Ни одна из композиций, вошедших в альбом With The Beatles, не была выпущена в Великобритании в качестве синглов, а характерная черно-белая обложка Роберта Фримена также стала новаторской для поп-альбома.

With The Beatles стал первым номером в Великобритании, сменив Please Please Me, и оставался там в течение 21 из 51 недели, проведенной в первой двадцатке.

Как и альбом Please Please Me, он был выпущен в США только в 1987 г., но фотография с обложки была использована на дебютном альбоме группы Meet The Beatles для Capitol Records, в который также вошли девять композиций из британского релиза и еще три песни, включая их первый американский хит "I Want To Hold Your Hand".

С 2022 года снова доступен в миниатюрной обложке с 8-страничным буклетом! Четвертый студийный альбом 2011 года группы из Шеффилда.

Четвертый альбом Arctic Monkeys "Suck It And See" - легкий и воздушный, кинематографичный и в то же время интимный. Группа записала его в студии Sound City Studios в Лос-Анджелесе со своим давним продюсером и соавтором Джеймсом Фордом.

От альбома веет летним поп-чувством и типичным настроением калифорнийского зимнего солнца и витамина D не по сезону, возможно, это связано с тем, что большинство треков было записано в январе на западном побережье США.
В соответствии со своей поп-ориентацией, "Suck It And See" более тщательно аранжирован, чем его предшественник "Humbug", и полон песен, исследующих испытания и невзгоды секса и любви с помощью элементарных образов, проницательных текстов и великолепных метафор из поп-культуры.
Альбом полон отсылок к старой классике рок-н-ролла ("ты выглядишь так, будто завтракал в Heartbreak Hotel"), различным безалкогольным напиткам (Dandelion & Burdock, лимонад Postmix) и развлечениям XXI века (Laserquest).

Билл Уайман, который, безусловно, известен большинству поклонников музыки еще до своего ухода из Rolling Stones в 1993 году rolling Stones в 1993 году, вышел здесь со своим альбомом Best Of его альбом Best Of.

Со своей звездной группой The Rhythm Kings он выпустил с тех пор значительное количество альбомов в стиле R&B С тех пор он выпустил значительное количество альбомов в стиле R&B. За годы существования группы Rhythm Kings в ее состав вошли такие великие музыканты, как Гэри Брукер и Джорджи Фэйм, гитарист и один из основателей Rolling Stones Мик Тейлор, певец Пол Каррак и исполнительница блюза Беверли Скит. Состав группы постоянно меняется, и такие звезды, как Эрик Клэптон и Питер Фрэмптон, также давали здесь гостевые выступления.

В этот Best Of вошли самые горячие композиции с альбомов 'Struttin' Our Stuff', 'Anyway The Wind Blows', 'Double Bill', 'Groovin' и 'Just For A Thrill' и не только настоящий поклонник Билла Уаймена должен добавить этот Best Of в свою коллекцию Коллекция.

Информация о продукте:

Когда речь заходит о хорошем R&B в исполнении высококлассных музыкантов, невозможно превзойти звучание Rhythm Kings Билла Уаймена. После ухода Билла из Rolling Stones в 1993 году бас-гитарист занялся созданием собственной звездной группы. Гастролируя по всему миру, Rhythm Kings выпустили ряд прекрасных альбомов, начиная с "Struttin' Our Stuff" в 1998 г. Мы отобрали самые горячие композиции с этого дебютного альбома, а также песни с последующих альбомов, записанных с такими клавишниками, как Гэри Броу мы выбрали самые горячие композиции с этого дебютного альбома, а также песни с последующих альбомов с участием таких клавишников, как Гэри Брукер и Джорджи Фэйм, таких гитаристов, как бывший участник Rolling Stone Мик Тейлор, вокалиста Пола Каррака и исполнительницы блюза Беверли Скит. Хотя состав группы постоянно менялся, легенды рока Эрик Клэптон и Питер Фрэмптон также принимали участие в записи некоторых альбомов Rhythm Kings. Знаете, когда Билл в огне, косяк прыгает!

Джон Скофилд во многом обязан успеху альбома "A Go Go" трио Medeski, Martin & Wood. Трио, играющее на фортепиано и органе, бас-гитаре и ударных, добавляет множество живых вибраций к любопытной и радостной игре Скофилда на гитаре.

"A Go Go" - это альбом, состоящий в основном из легких, иногда напряженных, джемовых композиций. Его очарование заключается в ощущении "большого города и тропиков". Четверо музыкантов создают настолько теплое, динамичное звучание, что удержаться от желания отстучать ногой ритм становится просто невозможно. Первый трек - это восхитительное звучание щипковых гитар и пухлого нового джаза. Выделяются также "Kubrick" - восторженная, мягкая смена темпа, полная загадочного напряжения, и "Hottentot" - шедевр динамического взаимодействия. В этих десяти произведениях нет ни малейшего наполнения.

Скофилд явно получал удовольствие от этой совместной работы, его гитары, кажется, прямо говорят об этом удовольствии. С большой уверенностью он играет попеременно то на струнах, то на щипках, то сливаясь со звучанием молодого трио, то выделяясь из него. Сколько бы удовольствия ни доставлял "A Go Go", он сбалансирован, поскольку Скофилд и его труппа на протяжении всего альбома с большим опытом меняют темп и клавиши. "A Go Go" - это нечто большее, чем четыре "крутых кота", которые джемуют вместе и наслаждаются своей коллективной работой. Это потрясающе увлекательное и познавательное путешествие.

Запись: в студии Avatar, Нью-Йорк, Джо Ферла, продюсирование: Ноэль Грей и Сьюзан Скофилд

Информация о продукте

На альбоме A Go Go великого гитариста Джона Скофилда сопровождают ведущие грувмейстеры нео-фанк сцены Билли Мартин, Джон Медески и Крис Вуд. Вместе они создали коллективный грув, который доводит фанк до глубины души, не жертвуя ни унцией удовольствия для мозга.

Органичная сессия, которая держится на взаимной любви к грув-ориентированной музыке, A Go Go является бит-манифестом Скофилда. "A Go Go" - это фраза, которая напоминает мне о том, каким было движение рок-н-ролла, когда я только начинал знакомиться с музыкой", - вспоминает он. "Такие замечательные клубы, как Whiskey A Go Go и Cafe A Go Go - все это связано с моими первыми осознанными мыслями о ритме"

Отзывы

К. В. Секендорф в Rolling Stone 3/98: "Rhythm & Blues, расслабленный и качающий, красиво странный и в целом классный (на основе типичной теплоты Скофилда, конечно)"

Вслед за объявленной Porcupine Tree серией переизданий на собственном лейбле Snapper Music Transmission, мини-альбом 2008 года "Nil Recurring" будет выпущен на классическом черном виниле.

Первоначально выпущенный на CD в 2008 году, мини-альбом (29 минут музыки) был написан во время сессий "Fear Of A Blank Planet", которые завершились летом 2007 года, и представлен как целостная, самодостаточная работа Porcupine Tree. В заглавном треке лидирует Роберт Фрипп, и альбом проходит через весь спектр Porcupine Tree - от таинственно-меланхоличных атмосфер, интимных ритмов и мелодичных крюков до грохочущих риффов.

Таким образом, Porcupine Tree делают еще один шаг в невероятном путешествии группы, которая началась как сольный студийный проект Стивена Уилсона в конце 80-х годов и превратилась в многократного номинанта премии "Грэмми" и одну из самых почитаемых в мире концертных групп, продающую арены по всему миру и поражающую поклонников своими невероятными выступлениями.

Это новое переиздание альбома "Nil Recurring", выпущенное компанией Transmission, полностью соответствует оригинальному оформлению и никогда не звучало лучше.

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Мелоди наблюдала жизнь на улицах, писала прочные песни, рассказывала о людях, оказавшихся на обочине общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, и все же здесь звучит только один звук: звук очень великой певицы." (Аудио, август 2015 г.)

После того как в начале 2018 года Marillion уже переиздали свои концертные альбомы "Holidays In Eden Live", "Size Matters", "Unplugged At The Walls" и "Tumbling Down The Years", они представляют еще одно переиздание специальных концертных записей в виде строго лимитированных и пронумерованных версий: "Smoke", "Mirrors", "Popular Music", "Happiness Is Cologne", "Brave Live" и "Live In Glasgow". Каждое издание состоит всего из 5 000 экземпляров по всему миру.

Для "Live In Glasgow" записи в основном, конечно же, были сделаны в Глазго. Только две последние песни были записаны на концерте в Брэдфорде и смонтированы вместе с песнями из Глазго для создания полного комплекта.