Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Информация о продукте:

Оригинальный альбом объемом 10 см3, впервые появившийся с неальбомными синглами в качестве бонусных треков, включая "Rubber Bullets" и "The Dean And I". Группа Впечатляют продуманная смесь сатирических текстов, пародий на хард-рок, цитат Beatles, нахальных поп-элементов и хитрых аранжировок. Журнал "Плейбой" заметил: "Истинная ирония заключается в том, что 10cc заставляют поверить во все, из чего они на самом деле извлекают микрофон, от самых несерьезных клише до смертоносных серьезных ситуаций. Это то, что ты называешь полным поп-музыкой."

Отзывы

Ф. Ридель в stereoplay 10/03: "Фейерверк рок-н-ролла Фейерверк, в котором звучание ранних Stooges встречается с привлекательностью Oasis" привлекательность Oasis: идеальное балансирование между Американским (панк-) роком и британской поп-традицией"

Информация о продукте

Antarctica - саундтрек Вангелиса к фильму Nankyoku Monogatari" Корэёси Курахара, вышедшему на экраны в 1983 г. Сюжет фильма повествует о двух японских ученых Усиода и Очи, которые, находясь в экспедиции на собачьей упряжке, обретают связь со своими питомцами во время экспедиции в Антарктиду Усиода и Очи привязались к своим ездовым собакам. В конце концов Усиода и Очи покидают Антарктиду и возвращаются на поиски собак усиода и Очи покидают Антарктиду и возвращаются на поиски собак, случайно оказавшихся там. Саундтрек успешно передает ощущение холода и одиночества на холодном континенте холодного континента с помощью многослойной синтезированной музыки Вангелиса за что его и почитают.

Спонтанное взаимодействие между музыкантами просто феноменально. Барабаны Мотиана имеют дело с текстурой и цветом, и он часто намекает на ритмы, которые далеки от центра, но каким-то образом наносят авторитетный отпечаток на музыку. Гитарные колокольчики Фризеля с замечательной сдержанностью, и он никогда не прибегает к этому несколько напряженному стилю электрогитары, которым больше всего славится. Между тем, саксонские змеи Ловано с роскошной легкостью окружают мелодии. С 1950-х годов Мотиан играет на ключевых сессиях, в том числе с Биллом Эвансом, Китом Джарретом и Джери Алленом. У меня есть комната над ней, которая извлекает выгоду из этого наследия, развивая совершенно новый голос. Блестящая запись. Ричард Вулфсон, ежедневный телеграф

Товарный знак барабанщика в его подходе к времени и пульсу был бы достаточен для того, чтобы убедиться, что сам по себе, а сочетание инструментов служит для того, чтобы подчеркнуть воздушность, абстрактность большей части музыки. Ухо быстро адаптируется к отсутствию твердого заземляющего устройства, и их взаимодействие не менее чем увлекательно, независимо от того, применяется ли оно на стандартах или оригинальном материале. Иногда эффект достигается почти тройным контрапунктом, когда все одновременно играют мелодию. Романтика Ловано контрастирует и дополняет просторную, нетрадиционную гитару Frisell, в то время как Мотиан вплетается вокруг и под обоими плеерами, завертывая музыку в решетку сильных, но нежных ударных инструментов. Кенни Мэтьюсон, Джазззвиз..

В некоторых музыкальных композициях настолько уравновешенна, что она просто излучает свет. Даже в самые бурные моменты из множества дисков, сделанных трио Пола Мотиана, есть фирменное сияние, которое дает вам понять, что изящество подпитывает творчество под рукой. ... Будь то интерпретация Бродвея или пробуждение Телонического монаха и Билла Эванса, их эксцентричная версия свинга и сложное понятие взаимодействия были основаны на гибкой геометрии, которая позволяет каждому участнику иметь право голоса в этом уравнении. Миниатюры с мотивом на новом диске еще более утончены. Хорошо продуманная симметрия придает этой сложной музыке молниеносность, и в сочетании с некоторыми жуткими и отражающими мелодиями она создает не имеющую аналогов на современной джазовой сцене форму мечтательной абстракции. Джим Мэнни, DownBeat

Пол Мотиан, Билл Фриселл и Джо Ловано достигли уровня магии, который кажется невероятным. ... Тот факт, что Пол Мотиан - не только исключительный перкуссионист, но и талантливый композитор, еще раз подтверждает здесь. Рольф Томас, Джазовый театр

Мотиван считается самым музыкальным из всех барабанщиков, как композитор, он почти так же важен, как перкуссионист. Самое главное его качество - почти исчезнуть - только на первый взгляд победа скромности. По правде говоря, она реализуется через то, что она вызывает, побуждает и провоцирует в своих партнерах. Они воспринимают его, как гитариста Билла Фрисела, как "одну из самых сложных и вдохновляющих музыкальных ситуаций"....... Игра с Мотианом вызывает привыкание, регенерация в его ритмичных комнатах - вот что нужно этим двум, как и другим, для медитативного уединения в монастыре... .... У меня есть комната над ней является наиболее убедительным утверждением всех звезд группы, в которой клавишник ведет себя как звезда. Музыка, похожая на возвращение домой, возмутительная и в то же время знакомая, с элегантным блеском тенора Ловано над вражескими панорамами немного отравленных гитарных гармоний Фризеля. Плакать, смеяться, удивляться. Петер Рюеди, Всемирная неделя

Хотя Пол Мотиан выступает в роли автора, его десять произведений, к которым, в дополнение к номеру "Show Boat", присоединяются "Страна мечты" Телеонаса Монаха, ясно следует понимать по своей интенсивности как совместные работы. Билл Фриселл с очаровательной легкостью вплетает в мир мелодический блеск утраченных структур Пола Мотиана, метла которого вытирает над барабанами полностью оторванные от метров. К группе присоединяется саксофон Джо Ловано, безошибочный по своему богатому звучанию, излучающему невероятное спокойствие. Здесь действует следующее: сумма больше, чем просто сложение ее частей, в результате получается маленький шедевр. Свен Тильманн, Стереоплей

У меня есть комната над ней - это возвращение домой. В апреле Мотиан, Фриселл, Ловано встретил Айшера в нью-йоркской студии "Аватар". И, как всегда, они звучат изысканно. Чувствительные аккорды и одиночные ноты Фризеля поддерживают грубые звуковые экспедиции Ловано. В целом, все трое одинаково ответственны за концепцию группы, которую вряд ли можно было бы разделить на лидеров и запасных. Можно больше говорить о волшебных инструментальных цветах, плавающих облаках звука, расточительных идеях и пересечениях. И, несмотря на всю легкость, трио кажется обоснованным: Ловано переполняет проходы, Фриселл кладет на ножную педаль жесткий звук, Мотиан знает, что такое рычаги воздействия на его сет. ... Это праздник для чувств, которые открываются. Событие, отличное, гораздо более чем одноразовое стимулирование слуха. Тилман Урбах, форум Фоно

Комментарии для прессы:

Эта коллекция из 13 треков гамбийского перкуссиониста из Осло Н'Доуйе сначала кажется сдержанной, но это же выращиватель. Работая в небольших группах с чувствительными сотрудниками, он создает звуковой мир, который медленно проникает в ваше сознание. Многие мелодии ... движут повторяющимися, пульсирующими мотивами из калимбы Н'Доуйе. В некоторых из них используется труба Пер Йоргенсена; в большинстве - клавишные Джона Бальке, но выступления норвежского музыканта смешаны, и на первый план выходят занятые, характерные ударные инструменты и голос лидера. Джон Л. Уолтерс, Хранитель

Н'Доуйе сочиняет на пианино большого пальца Калимбы железного цвета, его гипнотические вариации пульсируют и жужжат в огромном и многочисленном звуковом поле, через которое палящие линии трубы Per Jørgens прорезают пламенную встречную волну. Если барабаны и словесные экстематизации N'Дойеса часто сами по себе незаметны, то серьезность звуковой концепции альбома, с его дискордантным проникновением на подготовленное Джоном Кейджем фортепиано, создает увлекательное чувство афро-минимализма, с которым вы не столкнетесь больше нигде. Марк Хадсон, ежедневный телеграф

На самом деле, теплая органическая музыка N'Doye может быть обитаемой, как особенно уютная атмосфера... Музыкальное событие Мики, ничем не отличающееся от "минимальной музыки", менее важно, чем дыхательное пространство. Воздух. Астматически напряженные стрессы изгнаны, как будто сами по себе и кажутся непреднамеренными. Петер Рюеди, Всемирная неделя

Хотя Момоду "Мики" Н'Доуйе, уроженец Западной Африки, живет в Норвегии уже 30 лет, его мировые музыкальные формы, ориентированные на джаз, включают африканские ритмы, вокал и игру на фортепиано Калимба.... как если бы он только недавно прибыл в Осло из одной из немногих областей, где до сих пор живы традиционные формы. ... Ему удается создать... атмосферную, искрящуюся, музыкально-ритмическую амальгаму большой убедительной силы. Неудивительно, что он уже давно является одной из движущих сил Норвегии в области передовой, изначально задуманной мировой музыки, а также одной из самых популярных и признанных. Йоханнес Андерс, джаз-не больше

Бездействие ему не к лицу: харизматичный фронтмен Depeche Mode Дэйв Гэхан выпускает 19 октября на EMI Music Germany (mute) свой второй сольный альбом под названием "Hourglass", который с нетерпением ожидают многие поклонники! После дебютного альбома 2003 года "Paper Monsters", получившего признание критиков, GAHAN окончательно утвердился в качестве автора песен, умеющего создавать хиты.

Широкая аудитория уже смогла убедиться в его качественном скачке как композитора и автора на "Playing The Angel", студийном альбоме Depeche Mode 2005 года. Помимо успешного сингла "Suffer Well", из-под пера Гэхана вышли две песни "I Want It All" и "Nothing's Impossible".

В то время как большая часть группы уходит на заслуженный отдых, Дэйв Гэхан вместе с музыкантами Depeche Mode Кристианом Айгнером (ударные) и Эндрю Филлпотом (гитара) работает над своими новыми песнями. Они были написаны в Нью-Йорке, где GAHAN уже 10 лет чувствует себя как дома. Микшированием занимался Тони Хоффер, известный по работе с Beck, Air, The Kooks или The Fratellis.

Сам GAHAN считает, что "Hourglass" звучит более электронно, чем его предшественник "Paper Monsters". "Но мы сделали большой акцент на том, чтобы песни не звучали так, как будто их отгладили, а передавали много энергии и спонтанности, - говорит ГАХАН, - Нам было важно, чтобы звучание сохраняло определенную приземленность. Мы не хотели, чтобы все звучало слишком идеально".

И это было мастерски достигнуто. "Песочные часы" - это разнообразный, запоминающийся и многослойный электронный альбом с безошибочным голосом Дэйва Гахана. По сравнению с сольным дебютом "Paper Monster", "Hourglass" - это качественный скачок в плане написания песен. Время для DAVE GAHAN пришло!

Саундтрек для бессонных ночей

Тейлор Свифт продолжает набирать обороты. Американская поп-певица только что получила награду за лучший клип года на церемонии MTV Video Music Awards 2022 и в своей речи анонсировала новый альбом под названием "Midnights".

Таким образом, за последние три года Тейлор Свифт выпустила шесть студийных альбомов. "Lover" 2019 года еще показывал 32-летнюю певицу с ее обычной попсовой стороны. Но затем появилась "Corona", и за время пандемии автор-исполнительница записала еще два альбома более или менее в одиночку. Оба альбома - "Folklore" и "Evermore" - были выпущены в 2020 году и отличались более приглушенным звучанием, больше напоминающим классический фолк и музыку автор-исполнителей. Затем, в прошлом году, Свифт полностью перезаписала и переиздала свои старые альбомы "Fearless" и "Red". В том числе и потому, что у нее возникли юридические разногласия с бывшим лейблом по поводу прав на оригинальные записи.

И вот теперь, с альбомом "Midnights", выходит новый альбом, о котором пока мало что известно. Пока музыкант из Пенсильвании лишь сообщил, что это концептуальный альбом, идеи которого Свифт придумывала во время бессонных ночей. Она называет его "путешествием через ужасы и сладкие сны". Ей удается воплотить в музыке момент "ночного бодрствования" и поделиться им со своими поклонниками. Тейлор Свифт воплощает эти бессонные ситуации и моменты своей жизни в 13 новых песнях и приглашает своих поклонников разделить их: "Meet Me At Midnight".

Сопродюсер Джек Антонофф также вернулся к работе. Он работает вместе с Тейлор Свифт с 2013 года, а в 2022 году за альбом "Evermore" получил премию "Грэмми" в номинации "Продюсер года".

Альбом доступен на CD и виниле в версиях: Moonstone Blue, Jade Green, Blood Moon, Mahogany и эксклюзивно для jpc в Германии и Австрии в виде Lavender Edition.

Содержание CD-версии: 1 CD, 1 специальная обложка альбома, 1 специальная иллюстрация CD, 1 буклет с лирикой и неизданными фотографиями

"Radiance" - шестой студийный альбом группы The Dead Daisies, которая за последние десять лет стала неумолимо крепнуть.

Спродюсированный в очередной раз Беном Гроссом, альбом содержит 10 величественных песен, излучающих энергию и блеск, которых не было со времен золотого века хард-рока 70-х и начала 80-х годов. Мускулистые барабаны Брайана Тичи, массивные риффы Дэвида Лоуи, мощь и слава Дага Олдрича и завершающий удар Гленна Хьюза с низкими частотами и высоким воем - альбом в очередной раз демонстрирует весь класс The Dead Daisies. Поставьте диск и погрузитесь в прошлое - "Radiance" действительно существует.

Отзывы

"Своим седьмым альбомом The Dead Daisies доказывают, что они мастера в области "энергичного звука"" (Good Times, октябрь/ноябрь 2022 г.)

Акустическая медитация о различных аспектах зимы
Стинг, великий джентльмен рок-музыки, переходит на более спокойные ноты. Его новый альбом "If on a Winter's Night ..." представляет собой "акустическая медитация", посвященная различным аспектам зимы. Новый альбом Стинга "If on a Winter's Night ...", созданный после его международного успеха как сольного исполнителя и впечатляющего тура воссоединения группы The Police, охватывает сезон глубоких размышлений и религиозности, жуткую тишину заснеженных пейзажей, одинокие дни самоанализа и - для некоторых - внутреннего возрождения.
Начав с традиционной музыки Британских островов, Стинг и его гости (в том числе Дэниел Хоуп, Доминик Миллер, Крис Ботти) завораживают слушателя коллекцией песен, рождественских гимнов и колыбельных на протяжении веков - таких, как The Snow it Melts the Soonest (традиционная баллада из Баллада из Ньюкасла), Soalin (традиционная английская "песня прошения"), Gabriel's Message (рождественская песня XIV века), а также две собственные композиции Стинга - Lullaby for an An Anxious Child и The Hounds of Winter. Также на альбоме представлена песня Hurdy Gurdy Man - музыкальная адаптация и перевод на английский язык (автор Стинг) песни Der Leiermann из классического цикла зимних песен Шуберта Winterreise.

Отзывы

P. Bickel в HiFiVision 10/92: "На всех инструментах проницательный музыкальный чудак и стилистически разнообразен, что этот альбом снова достигает класса своего уже изысканного предшественника "Flying класса своего уже изысканного предшественника "Flying In A Blue Dream""

После того как легендарный гитарист Михаэль Шенкер впервые прославился в составе группы Scorpions и в течение пяти лет был ведущим гитаристом британской рок-группы UFO, в 1979 году он вместе с певцом Гэри Барденом основал группу Michael Schenker Group (MSG). В период с 1980 по 1984 год он записал четыре студийных и два концертных альбома, которые были выпущены на лейбле Chrysalis. в 1987 году он вернулся к записи альбома "Perfect Timing", однако к этому времени в группе появился бывший вокалист Grand Prix и Far Corporation Робин МакОли, поэтому название группы было изменено на McAuley Schenker Group

В новом составе MSG записала еще четыре альбома: "Perfect Timing" (1987), "Save Yourself" (1989), "M. S.G." (1992) и "Unplugged - Live" (1992). Теперь концертный альбом "Unplugged - Live" наконец-то снова доступен. В комплект входит 16-страничный буклет с эссе Малкольма Доума (Classic Rock).

Отзывы

,,Наиболее впечатляющими были unplugged: призрачный и без студийных - и без студийных ухищрений сущность этого дуэта по-настоящему раскрывается. Гармонично вписались и заимствования из UFO "Doctor Doctor" и "Lights Out" гармонично сочетаются" (Good Times, февраль/март 2013 г.)

"В этот альбом мы вложили больше, чем во все предыдущие", - объясняет басист Дэйв "Феникс" Фаррелл. На этот раз группа уединилась в студии более чем на 14 месяцев и отобрала материал из более чем 100 демо-записей, которые LINKIN PARK записали в процессе подготовки к альбому. Майк Шинода описывает "Minutes to Midnight" как "прорыв в развитии звучания группы. Мы пробовали новые способы сочинения, использовали инструменты и оборудование, с которыми никогда раньше не экспериментировали. Мы подвергали сомнению каждый свой шаг" Рик Рубин подтверждает это: "Они действительно изобрели себя заново, это больше не звучит как рэп-рок. На альбоме очень сильная композиция, и он очень мелодичен..... прогрессивный альбом!" Не только альбом имел успех, но и последующий тур по всему миру привел в восторг не только старых поклонников Linkin Park.

седьмой студийный альбом "Welcome To the Neighbourhood", ставший преемником "Bat Out Of Hell II", достиг золотого статуса в Германии и впервые после своего первого релиза в 1995 году был отпечатан на виниле 2х 180 г. В этот альбом вошли композиции "Original Sin" и "Left In The Dark", написанные Джимом Стейнманном. Не стоит забывать и о хитовом сингле "I'd Lie For You (and That's The Truth)".

Дармштадтские сокровища
Хотя Телеман никогда не работал в Дармштадте, университетская и государственная библиотека Технического университета Дармштадта обладает, безусловно, самой большой коллекцией его произведений. Это тщательно выполненные копии, находившиеся в руках дармштадтского придворного капельмейстера Кристофа Граупнера или его заместителя Самуэля Эндлера. Граупнер вел оживленный обмен нотными материалами с несколькими коллегами (помимо Телемана, например, с Иоганном Фридрихом Фашем) и тем самым обогащал нотную библиотеку ландграфа Эрнста Людвига Гессен-Дармштадтского. Придворный оркестр располагал прекрасными музыкантами и необычайно богатым набором инструментов. Об этом свидетельствуют виртуозные партии рожка в великолепной увертюре TWV 55: F3, а также два очаровательных концерта для флейты TWV 51: D1 и D2 или необыкновенный скрипичный концерт ля минор TWV 51: a1. Алексис Косенко и его ансамбль Les Ambassadeurs представляют здесь некоторые произведения из дармштадтского репертуара и оказываются достойными продолжателями своих дармштадтских коллег XVIII века. Это не совсем случайная подборка, которая впечатляюще раскрывает изобретательский гений Телемана, "облаченный в юбку, которая то французская, то итальянская", как выразился композитор в своей автобиографии в 1740 году.

Рецензии

Toccata 07/2015: "Как и на концерте в Регенсбурге, ансамбль удивляет и поражает своей живостью и тембрами. (...) Слушать диск невероятно интересно!"