Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Лейбл "Мелодия" начинает серию с русских песен. Хоры и ансамбли, удостоенные премий и наград, раскрывают просторы русской народной музыки.

Pretty. Odd. был записан номинантом на премии "Эмми" и "Грэмми" Робом Мэтисом в рок-мегаполисе Лас-Вегаса в студии "Палмс" и доработан на легендарной студии Abbey Road в Лондоне. Первое знакомство с альбомом дает сингл Nine In The Afternoon - песня, явно напоминающая PANIC AT THE DISCO по звучанию и инструментарию, но с более сильным влиянием поп-музыки и большим акцентом на четкую структуру песни. Вместо быстрых рок-гитар доминирует мелодика и игра с аранжировками. Так, на Nine In The Afternoon вас ласкают фортепиано, струнные и попсовые духовые секции, и в этом, безусловно, есть свои достоинства. "Pretty. Odd. определенно отличается от первого альбома", - сказал Alternative Press гитарист и автор текстов Райан Росс. "Мы сосредоточились на мелодиях и на том, что происходит в песне, а не перегружаем все дисторшном" В любом случае, Pretty. Odd. - это шаг вперед для PANIC AT THE DISCO, которые, кстати, впредь будут обходиться без восклицательного знака в своем названии. Удивительный альбом даже для группы, от которой только и ждешь сюрпризов.

Рецензии

М. Андерс в Audio 5/08: "Лирика, насыщенная мотивами из мюзиклов, сказок и и сказок, а также аранжировки с большим оркестровым звучанием оркестровыми звуками и отсылками к водевильной музыке придают этому этому образному рок-альбому дополнительную магию"

Информация о продукте

Это второй компакт-диск в серии.
В ХХ веке лишь немногие музыканты продолжали развивать искусство транскрипции, столь популярное в XIX в. Среди них был пианист Александр Йохелес.
На нашем диске представлены исторические записи исполнения Йохелесом произведений Франца Шуберта и Роберта Шумана, а также транскрипции, придуманные самим пианистом.

Александр Йохелес стал лауреатом Второго конкурса пианистов имени Фредерика Шопена в Варшаве в 1932 г. Однако известность пианисту обеспечила Вторая премия, полученная им на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.
Александр Йохелес предпочитал широкий репертуар, включавший множество сочинений, редко звучавших в исполнении советских пианистов его времени: от собственных редакций концертов Жана Филиппа Рамо и редко исполняемого одночастного концерта ре мажор Людвига ван Бетховена до Фантазии Клода Дебюсси, Концертино Артура Хонеггера и "Негритянской рапсодии" Франсиса Пуленка - сочинений, которые он впервые представил отечественной публике.
Йохелес известен как автор ряда собственных транскрипций - так, в 1947 году он исполнил сонату № 29 (опус 106) "Молотобойца" Бетховена в транскрипции для фортепиано с оркестром. В концертах и сольных выступлениях Йохелеса его транскрипции музыки Баха, Генделя, Глюка занимали половину концертов. Александр Львович принадлежал к числу тех немногих пианистов, которые сохранили и развили традицию транскрипции. Особый интерес представляет его работа по завершению и реконструкции фортепианных этюдов Шуберта.
С 1952 года Александр Львович являлся профессором Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных.
В Гнесинском институте А.Л. Йохелес был инициатором продолжительного цикла концертов "История фортепианной сонаты за 300 лет"
Александр Иохелес был выдающимся педагогом-пианистом. Способность к анализу музыкальных произведений, удивительная изобретательность в поиске различных вариантов аппликатуры, богатейшие знания в области истории и культуры музыки, феноменальная память сделали его поистине легендарной личностью.
Фирма грамзаписи "Мелодия" трижды выпускала педагогические комментарии А. Йохелеса к исполнению следующих произведений: "Каприччио на отъезд любимого брата" И.С. Баха, Соната для фортепиано № 17, опус 31, № 2 Людвига ван Бетховена и Вариации на тему Шумана Иоганнеса Брамса, которые пользовались популярностью среди студентов, педагогов и любителей фортепианного искусства.

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)

Отзывы

stereo 9/86: "Среди хард-роковых постановок последнего времени, также в звуковом плане это изюминка" ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "'5150' (полицейский код, означающий "сбежавший сумасшедший") стал музыкальным скачком вперед, доказав, что Ван Хален полицейский код для "сбежавшего сумасшедшего") стал музыкальным скачком вперед, доказав, что Van Halen столь же искусны в балладах, как и в как и в зажигательных рокерах"

Слово "мурашки" (Audio 2005) неизгладимо ассоциируется с ней. В немецкой и международной торговой прессе было много попыток описать ее голос ("бархат и шелк", "где течет молоко и мед"), Лизз Райт вызвала настоящее соревнование суперлативов.

Этот голос формировался с детства в церкви, госпел был молоком ее матери. И вот со своим первым альбомом, вдохновленным госпелом, она возвращается в центр внимания после нескольких лет отсутствия.

Жительница американских южных штатов придаст классике "Amazing Grace" и таким композициям, как "In From The Storm" (Jimi Hendrix) или "Presence Of The Lord" (Eric Clapton), совершенно новый блеск. Органичная, полная души и вокальной мощи. (jazzecho. de)

Отзывы

"Ясный, глубокий, знакомый и укорененный - вот как звучит Лизз Райт. В ее голосе и в музыке 30-летней дочери пастора из Джорджии слышна и ощущается глубокая естественность, интимная правда, никогда прежде не проявлявшаяся так ясно и настойчиво, как на "Fellowship", ее четвертом альбоме" (songwriters. co.uk)

"Альбом, в котором обсуждаются вопросы благоговения и тщательного рассмотрения стремления верить в высшие силы, Fellowship - это свидетельство силы и актуальности госпел-музыки, когда к ней подходят с умом и изяществом" (slantmagazine. com)

"Там, где госпел обычно переходит границы хорошо переносимых по всем правилам искусства вокальных ладов, Лизз Райт останавливается на этом и полностью сосредотачивается на мелодии и чувстве. На "Fellowship" нет буйных вокальных эскапад, но есть минутные посвящения Богу как искупителю и основателю всякой любви. Использованы традиционные номера, а также "Presence of the Lord" и "In from the Storm", две песни Эрика Клэптона и Джими Хендрикса (valve-magazine. net)

"Замечательная "Sweeping Through The City" или их очень носибельная версия "Amazing Grace" проникают прямо в душу. Они захватывают прежде всего потому, что Райт никогда не работает слишком традиционалистски" (computerbild. de)

"Лизз Райт поет госпел-хиты и свои собственные песни, вдохновленные ими, своим теплым альтовым голосом, который ведет далеко в глубину. Они пронизаны религиозными формулами и музыкальными формами американской церковной музыки." (radiobremen. de)

"Подарок от Бога: нестареющая госпел-душа, которая согревает сердца изнутри" (stereoplay, 11 / 2010)

После успеха серии 5CD ORIGINAL ALBUM CLASSICS, теперь доступна версия 3CD, снова с оригинальными альбомами на мини-виниле в твердом переплете. Единое оформление серии с большой фотографией исполнителя и иллюстрациями обложек трех альбомов на лицевой стороне коробки.

FLEETWOOD MAC с 3 альбомами:
Fleetwood Mac (1968)
Mr. Wonderful (1968)
The Pious Bird Of Good Omen (1969)

Выпустив первые три лонгплея на лондонском лейбле Blue Horizon, они обогатили традицию белого британского блюза эпохальным LP-триумвиратом.

Пожалуй, в жанре adult мало найдется групп, поляризующих друг друга сильнее, чем LA band чем группа из Лос-Анджелеса, которая собралась в 1978 году из известных сессионных музыкантов. По сей день многие считают Toto образцом радиолюбительского AOR-рока они не только не изменились в лучшую сторону ("Rosanna"), но и до сих пор собирают толпы поклонников на свои закрытые концерты фанатов на свои аншлаговые концерты.

Первые три альбома до сих пор остаются одними из самых популярных из всего бэк-каталога группы из всего альбома группы. Мэйнстрим-рок с Западно-восточным стилем и щепоткой белого соула уравновешивали друг друга на "Toto", "Hydra" и "Turn Back", которые теперь выпущены Rock Candy в качестве абсолютных Ремастеры (24 BIT Digital). Сопровождение cD сопровождаются совершенно новыми примечаниями с эссе на 3 000 слов и редкими архивными фотографиями! и редкими архивными фотографиями!