Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Здесь представлены композиции в основном (возможно, исключительно) со студийных альбомов Come from the shadows (1972) и Diamonds and rust (1975), а также концертный двойной альбом From every stage (1976). Первый диск содержит студийные записи, а второй - концертные.

Некоторые из концертных записей представляют собой перезаписи песен, которые она первоначально записала для Vanguard в первые десять лет своей карьеры, в том числе Love is just a four letter word, The night they drove old Dixie down и Stewball.

На создание альбома "I Dreamed Of Electric Sheep" большое влияние оказала сложившаяся ситуация. "Мы были вынуждены работать в очень странных условиях и часто прерывали свою студийную деятельность из-за блокировки", - говорит Франц Ди Чиоччио (вокал, ударные). Весь процесс занял год, в течение которого мы работали в основном дома, обменивались идеями и встречались в домашней студии Патрика Дживы (бас, клавишные), прежде чем группа смогла записать альбом в White Studios в Милане (Италия).

"Мы оба очень любим научно-фантастические фильмы. В прошлом мы смотрели многие из них вместе. В случае с "Бегущим по лезвию" нами двигал вопрос: Мечтают ли андроиды об электроовцах? - Мир вокруг нас изменился. Компьютеры захватывают власть, и Covid ускорил этот процесс. Однако мы твердо верим в то, что люди могут использовать свое воображение и фантазию. Для нас это то, что действительно делает разницу между людьми и андроидами"

Группа видит себя в музыке в таком же положении, как импрессионисты в живописи: они не рисовали мазками какие-то фиксированные соматические черты своих персонажей, в то время как PMF не считают себя ограниченными рамками какого-то одного жанра. Хотя альбом рассказывает несколько историй, все они связаны со страстью, любовью и силой воображения.

В качестве особого удовольствия PMF пригласили пару музыкантов, с которыми они давно дружат: Яна Андерсона (Jethro Tull) на флейте и Стива Хакетта (экс-Genesis) на электрогитаре. альбом "I Dreamed Of Electric Sheep" вышел одновременно в английской и итальянской версии, отсюда и итальянский подзаголовок: "Ho Sognato Pecore Elettriche".

Новый сборник включает в себя почти четыре часа самых ярких записей, сделанных в прошлом году на знаменитом благотворительном музыкальном фестивале, созданном легендарным гитаристом.

Эрик Клэптон, один из выдающихся блюз/рок-гитаристов мира, вновь собрал команду шестиструнных героев для своего пятого гитарного фестиваля Crossroads в 2019 году. Двухдневный концерт, состоявшийся в American Airlines Center в Далласе (штат Техас), позволил собрать средства для Центра Crossroads на Антигуа - лечебного учреждения для алко- и наркозависимых, основанного Клэптоном в 1998 году.

После шестилетнего перерыва фестиваль вернулся с новой энергией и звездными выступлениями Джеймса Бэя, Джеффа Бека, Дойла Брэмхолла II, Гэри Кларка младшего, Роберта Крэя, Шерил Кроу, Энди Фэйрвезер Лоу, Питера Фрэмптона, Винса Гилла, Бадди Гая, Сонни Лэндрета, Лианны Ла Хавас, Los Lobos, Джона Майера, Кеб' Мо', Бонни Рейтта, Роберта Рэндольфа, Tedeschi Trucks Band, Джимми Воана и других.

Rhino восстанавливает лучшие моменты потрясающей демонстрации гитарной виртуозности с помощью новых видео- и аудиоколлекций. Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival 2019 выпущен в нескольких конфигурациях: 3CD, 6LP, 2DVD и Blu-Ray.
На протяжении всего шоу Клэптон делил сцену с другими музыкантами, исполняя некоторые из своих самых известных песен, включая "Layla" с Джоном Майером и акустические версии "Wonderful Tonight" и "Lay Down Sally" с Энди Фэйрвезером Лоу. Клэптон также отдал дань уважения своему покойному другу Джорджу Харрисону, исполнив вместе с Питером Фрэмптоном песню "While My Guitar Gently Weeps".

В состав Crossroads вошли такие легендарные исполнители, как Бонни Рейт, Джеймс Бертон, Роберт Крей и Джефф Бек (чья великолепная кавер-версия песни The Beach Boys "Caroline, No" стала главным событием фестиваля), современные звезды, такие как Гэри Кларк-младший, Роберт Рэндольф и Шерил Кроу, а также начинающие таланты, такие как The Marcus King Band, Том Миш и Лианна Ла Хавас.

Как и ожидалось, наиболее яркими моментами стали совместные выступления на сцене. Это и кавер-версия песни The Stooges "I Wanna Be Your Dog" в исполнении Дойла Брэмхолла II, Сьюзан Тедески, Дерека Тракс, Джима Келтнера и актера Билла Мюррея (ведущего фестиваля); и классическая "Cognac" Бадди Гая и Джонни Ланга; и версия хита Мерла Хаггарда "Tonight The Bottle Let Me Down" в исполнении Винса Гилла, Альберта Ли, Брэдли Уокера и мастера добро Джерри Дугласа. На бис Клэптон вернулся на сцену, чтобы возглавить ансамблевое исполнение песен Принса "Purple Rain" и Джо Кокера "High Time We Went".

В преддверии выхода ее дебютного альбома "Come Away With Me" критики уже стояли на ушах. Такие журналы, как Rolling Stone и Entertainment Weekly, уже называли тогда еще только 22-летнюю певицу и пианистку одним из величайших талантов современности.
Действительно, артистка, выросшая в Техасе, а ныне живущая в Нью-Йорке, которая еще в студенческие годы в Далласе была отмечена джазовым журналом Down Beat за свой вокальный и композиторский талант, овладела редким искусством. Почти незаметно для себя это миниатюрное создание соединяет блюз, кантри, фолк, джаз и поп-музыку в единое целое.
Ее игру на фортепиано сравнивают с Биллом Эвансом, а вокал - с Джони Митчелл и Томом Уэйтсом. Но в конечном итоге NORAH JONES звучит как Нора Джонс. Ее интерпретации Хэнка Уильямса ("Cold, Cold Heart") и Джона Д. Лаудермилка ("Turn Me On") необычайно свежи, ее песни собственного сочинения ("Nightingale") или песни ее сопровождающих музыкантов и компаньонов Ли Александра и Джесси Харриса - интенсивны и интимны.
При поддержке двух лучших продюсеров Крейга Стрита (Кассандра Уилсон, Холли Коул) и Арифа Мардина (Bee Gees, Чака Хан, Арета Франклин, Уитни Хьюстон), а также нескольких лучших музыкантов (Брайан Блэйд, Билл Фризелл), "Come Away With Me" - сенсационный дебютный альбом, который делает NORAH JONES главной поп-надеждой Blue Note. Босс Blue Note Брюс Лундвалл открыл настоящую жемчужину.

Но и это еще не все: "Come Away With Me" с головокружительной скоростью ворвался в чарт Billboard TOP 200 Pop Album Charts, заняв в последний раз 58-е место.
Вот это дебют!

- новый ремастеринг альбома, получившего восемь премий "Грэмми"®, выполненный звукорежиссером оригинального альбома Тедом Дженсеном из Sterling Sound

Отзывы

"Этот альбом живет и пульсирует по сей день благодаря отчетливому, чувствительному сочетанию соул, джаза и артистизма автора-исполнителя - не говоря уже об уникальном голосе" (stereoplay, июнь 2022 г.)

Наконец, ожидание закончилось! Через пять лет после выхода альбома "Dream Machine", вошедшего в топ-5, переиздания своего главного хита "Durch den Monsun 2020", а также получения золота в Германии и Швейцарии и платины в Австрии за коллаборацию с VIZE "White Lies", Tokio Hotel выпустят свой шестой студийный альбом под названием "2001" 18.11.2022.

"Когда наступила блокада и нам пришлось отменить турне по Латинской Америке, мы вернулись в студию с разбитым сердцем, - вспоминает Билл Каулитц. "Единственная хорошая вещь в этом была в том, что у нас наконец-то было достаточно воздуха, чтобы снова тусоваться вчетвером, проводить время и заниматься творчеством. Родилась идея "Муссон 2.0" - и впервые за долгое время мы почувствовали себя как тогда, более 20 лет назад. Мы взяли это чувство с собой, на все сессии, через множество студий в Берлине и Лос-Анджелесе, с новыми знакомствами и воссоединениями со старыми друзьями"

Альбом, который также будет содержать текущий сингл "When We Were Younger", назван "2001" - отсылка к году, в котором группа впервые встретилась и сформировалась - не без причины. "С одной стороны, альбом возвращается к истокам, но в нем также сочетаются все грани Tokio Hotel последних двух десятилетий, - объясняет Билл Каулитц. "Это довольно красочный альбом, в котором собраны лучшие песни за последние пять лет. Мы невероятно благодарны всем людям, которые оставались верными нам все эти годы и остаются с нами по сей день, а также всем новым людям, которые сделали последние два года такими запоминающимися и успешными. Этот альбом для всех нас и для всей любви последних 20 лет"

После многих лет разлуки, когда мы занимались разными проектами, мы с Эриком снова собрались вместе, чтобы написать новую порцию песен. Все шло хорошо, пока мы не начали записываться в Нью-Йорке.

Наша звукозаписывающая компания хотела, чтобы у нас был американский продюсер Гэри Катц. Он очень хорошо подошел к выбору музыкантов, которые будут с нами работать, включая покойного великого Джеффа Поркаро на барабанах и Фредди Вашингтона на басу. Оба - потрясающие музыканты.

К сожалению, этот альбом пострадал от недостатка общения между нами и Гэри. Казалось, что он больше времени проводит в телефонных разговорах, чем в контрольной комнате. Эрик покинул запись раньше времени. В общем, плохие предчувствия. Поэтому я не могу слушать 'Meanwhile'. (10ccworld. com)

Информация о продукте

Долгожданное переиздание на CD давно вышедшего из печати альбома 10cc "Meanwhile", впервые выпущенного в 1992 г. Включает синглы "Welcome To Paradise" и "Woman In Love". Теперь к нему прилагаются пять бонус-треков, дебютирующих на CD. Буклет содержит оригинальное оформление пластинки, тексты всех песен, подробные аннотации и фотографии всех синглов. Полностью ремастеринг Тима Турана. Два распроданных тура по Великобритании в 2007 году, а также попадание в Top 20 с коллекцией "Greatest Hits" показывают, что 10cc по-прежнему пользуются большим спросом.

После всемирного успеха альбома "Let It Be" компании Apple Corps и USM с гордостью представляют очередное мультиформатное переиздание альбома Битлз "Revolver".

Седьмой студийный альбом The Beatles был выпущен 5 августа 1966 года с синглом "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine". Неожиданный подарок в виде трехмесячного перерыва в начале 1966 года означал, что к апрелю того же года они были готовы к записи своего самого новаторского на сегодняшний день альбома. Альбом, который переосмыслит то, как артисты пишут и записывают свои песни, и с помощью уникально талантливого продюсера и инженеров поможет им реализовать свои мечты, изменит отношение мира к альбомам как к самостоятельным творческим произведениям. Студия и развивающиеся технологии звукозаписи привели к созданию альбома "Revolver" и рождению новой эры в рок- и поп-музыке.

Однако была одна область, в которой технологии развивались не так далеко и не так быстро: мультитрекинг. В то время многие инструменты и вокальные элементы объединялись или "разбивались" всего на 4 дорожки, которые для стереозаписи должны были превратиться в две дорожки. Монофонический альбом (с оригинальной монофонической мастер-ленты), включенный в коробку, рассматривался группой и многими другими в то время как основной формат, в котором большинство людей слушали "Revolver". Было легко смикшировать 4 дорожки для финального альбома, но не так просто сделать это в стерео. Они не могли разделить отдельные инструменты или вокал, чтобы создать подлинное стереополе. Результат всегда считался лучшим из возможных на тот момент, но не настолько хорошим, как хотелось бы поклонникам.

До сих пор.

Используя технологию искусственного интеллекта, разработанную командой Wingnut Питера Джексона для четкого саундтрека студийных сцен в документальном сериале Get Back, Джайлс Мартин быстро понял, что это может быть способом "декодирования" 4-дорожечных лент и разделения инструментов для создания того, что до сих пор было невозможно. С помощью времени, компьютерных ресурсов и очень умной и преданной команды 4 дорожки постепенно превратились в многодорожечные, и теперь мы можем выпустить этот поистине потрясающий, захватывающий и новаторский ремикс на "Revolver". Наконец-то мы можем представить вам, гордые и счастливые, монофонический альбом в стерео!

Кроме того, издание Super Deluxe Edition содержит обычную высококачественную, хорошо изученную и исчерпывающую 100-страничную книгу, в которой подробно, трек за треком, описывается история записи альбома, а также ситуация в группе в 1966 году, реакция и последующая жизнь альбома. Книга содержит личное предисловие Пола Маккартни и предисловие Джайлса Мартина, а также предлагает невероятное личное путешествие в "Revolver" и за его пределы от Questlove, современного музыкального гения. В дополнение к многочисленным фотографиям, рукописным текстам песен и коробкам с кассетами мы с удовольствием включаем страницы из графического романа Клауса Вурмана - друга группы со времен Гамбурга, басиста и графического дизайнера - рассказывающего о том, как его попросили разработать дизайн обложки, получившей премию "Грэмми", и как он создал еще одно первое творение для этого альбома - уникальную обложку, созданную специально для альбома.

- CD1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell)
- CD2: Revolver - Sessions
- CD3: Revolver - Sessions
- CD4: Revolver (2022 Mono Transfer с оригинальной мастер-ленты)
- CD5: Bonus EP
- 100-страничная книга в твердом переплете, включающая подробные заметки о сессиях записи, а также введение Пола Маккартни, введение Джайлса Мартина и специальное эссе Квестлоува. Множество фотографий, некоторые очень редкие, оригинальные тексты песен, коробки групп и т.д.

Рецензии

"...новая пластичность и точность в отображении всех музыкальных прогрессий, идей и настроений, что позволяет заново прочувствовать давно известные песни" (STEREO, январь 2023 г.)

Дебютный альбом группы Rag'n'Bone Man

После трех EP долгожданный дебютный альбом Rag'n'Bone Man выйдет в 2017 году. "Human" - так называется первый лонгплей британского певца, как и сингл, с которым он несколько раз достигал первого места в чартах, в том числе в Германии.

Песня рассказывает о человеческих слабостях и впечатляюще показывает, чего можно ожидать от первого альбома новичка: Звуки южного блюза сочетаются с грувовым соулом и невероятным терпким голосом, от которого сразу же бегут мурашки по коже.

Всего на "Human" вошло двенадцать композиций. Продюсированием занимались Two Inch Punch (Damon Albarn, Brian Eno), Jonny Coffer (Beyoncé, All Saints, Weezer) и Mark Crew (Bastille, The Wombats).

Помимо стандартного CD, "Human" также доступен в виде делюкс-издания. Поклонники винила получат возможность приобрести двойной LP.

Наконец-то это случилось: долгожданный первый альбом Rag'n'Bone Man. Здесь представлен альбом "Human", включающий одноименный суперхит.

Judas Priest со своим стальным звуком уже более 25 лет являются гарантами абсолютно бездыханных хард-роковых оргий. Ударные хэви-метал шоу Judas Priest обеспокоили целое поколение родителей - но не их потомков, которые выбрали в качестве своих гимнов такие металлические молоты, как "Painkiller", "Living After Midnight" и "Take On The World". На диске "Living After Midnight - The Best Of" собраны 18 лучших альбомов квинтета во главе с певцом Робом Хэлфордом из английского сталелитейного и угольного города Бирмингема.

Благодаря своему наглому, но мелодичному металлическому звучанию воссоединившаяся впоследствии группа с вокалистом Стивеном Пирси стала одной из самых востребованных рок-групп середины 1980-х годов. Выпущенный в 1984 г. на лейбле Atlantic дебютный альбом "Out Of The Cellar" сразу же вошел в десятку лучших альбомов США, продался тиражом более 3 млн. экземпляров и стал дважды платиновым, обойдя даже своих небезызвестных конкурентов из Mötley Crüe ("Shout At The Devil"). С песней "Round And Round" у квинтета из Лос-Анджелеса на борту появился хит для вечности (MTV), а такие песни, как "Wanted Man" или яростная "I'm Insane", также предлагали лучшие металлические развлечения. Обязательная модель в одежде украшала и обложку продолжения "Invasion Of Your Privacy", которое привнесло в подвал немного больше поп-блеска с такими хитами, как "You're In Love", не лишив при этом расцветающего гитариста Уоррена ДеМартини необходимой отдушины. С "Dancin Undercover" и "Reach For The Sky" модели получили свое, но это объясняет более низкие позиции в чартах не больше, чем вариация Ratt формулы поп-металлического успеха на высоком уровне. И даже (и не только) Aerosmith могли бы гордиться неотразимым грувом "Way Cool Jr. После выхода альбома с соответствующим названием "Detonator", который впервые остался без платинового дубля, золотая эра Ratt завершилась в 1990 году. Не помогло и то, что группа распрощалась со своим постоянным продюсером Бо Хиллом и привлекла к написанию песен специалиста со стороны в лице Десмонда Чайлда. Но риффы и примочки гитариста Уоррена ДиМартини в "Shame Shame Shame" или "All Or Nothing" по-прежнему стоят каждого цента.