Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Хит-машина Train снова в полном порядке: после невероятно успешных синглов-чартов и радиохитов "Hey, Soul Sister" (2009) и "Drive By" (2012) у калифорнийского трио Train на руках следующий безостановочный хит - "Angel In Blue Jeans".
Это первый сингл с их грядущего седьмого альбома "Bulletproof Picasso", который выйдет 12 сентября 2014 года.

За свою карьеру группа с вокалистом и фронтменом Пэтом Монаханом продала более десяти миллионов альбомов, тридцать миллионов синглов (или треков) по всему миру и была удостоена бесчисленного количества золотых и платиновых наград. Кроме того, группа получила три премии "Грэмми" и две премии Billboard Music Awards. Песни "Hey Soul Sister" и "Drive By" заняли первое место в чартах немецкого эфира и седьмое и третье места соответственно в чартах синглов Media Control.

Уже с альбома Nothing's In Vain (2002) YOUSSOU N'DOUR начал свое путешествие в традиции Сенегала. Традиционные ритмы унесли слушателей вглубь страны музыканта, который также использовал для записи альбома такие традиционные инструменты, как кора, рити и балафон. С альбомом Rokku Mi Rokka выходит уже третья часть путешествия после отмеченного премией "Грэмми" альбома Egypt (2004), который раскрывает удивительную музыку Сенегала и дает европейцам, в частности, совершенно новые взгляды на музыку и континент.

Rokku Mi Rokka непосредственно следует за своими предшественниками, но если Египет был посвящен духовности, исламу и братству мюридов, то здесь географические аспекты определяют влияние на музыку. "Музыка и вдохновение для этого альбома пришли с севера, из пустыни, из тех регионов Сенегала, которые граничат с Мали и Мавританией. Эту музыку могут понять как жители этих стран, так и жители центрального Сенегала", - говорит YOUSSOU N'DOUR, родившийся в Дакаре в 1959 году.

Rokku Mi Rokka - это кульминация более чем 25-летнего опыта, в течение которого YOUSSOU N'DOUR продвинул музыку, и особенно музыку Африки, гораздо дальше. Как "посол" mbalax (произносится "малач"), поп-варианта сенегальской музыки, сочетающего сенегальскую перкуссию гриотов и хвалебные песни с афрокубинскими аранжировками, он вызвал интерес к африканской музыке далеко за пределами континента. "Некоторые люди думают, что сенегальская музыка автоматически означает mbalax - термин из языка волоф, основного языка в Сенегале, на котором говорят все. Но это не единственный стиль нашей музыки. Существует множество ритмов и звуков, и когда я начинал писать этот альбом, мне хотелось использовать различные влияния. Поэтому в Rokku Mi Rokka вы услышите немного блюза, немного регги и немного кубинской музыки. В Африке мы любим эти жанры, потому что слышим ритмы и чувствуем, что они наши, но они давно покинули Африку вместе с рабами. Rokku Mi Rokka означает "Если ты дашь мне что-то, я дам тебе что-то", и это также является посланием альбома: мы многое получили от искушенного мира, но помните, что мы также многое отдали"

В 2006 году YOUSSOU N'DOUR посетил студию Xippi, где записал около 20 песен, из которых ему пришлось сделать выбор. "Это немного безумно", - объясняет YOUSSOU N'DOUR. "Африканцам нравится звучание современных клавишных и других инструментов, но весь остальной мир хочет слышать традиционные африканские инструменты. Африканцы даже не слушают, если мы не используем современные инструменты. Единственное, что объединяет эти два направления, - это мое пение. Поэтому я должен был скомпоновать песни соответствующим образом. Речь шла не о количестве продаж, а о том, чтобы удовлетворить обе части моей аудитории"

Музыкальное очарование Rokku Mi Rokka, скорее всего, выйдет далеко за пределы региона, ведь сенегальская музыка не совсем чужда европейским слушателям. В Rokku Mi Rokka есть целый ряд песен, запоминаемость которых не оставит равнодушным и европейский слух. Например, открывающая альбом 4-4-44 или Pullo Ardo, бодрящая темповая композиция, или Dabbaax с ее почти карибской гитарной линией. Тем не менее, конечно же, именно увлекательный мир Африки и Сенегала в частности делает Rokku Mi Rokka столь привлекательной. В Rokku Mi Rokka раскрывается разнообразная красота Сенегала, например, в танце Létt Ma, прекрасном Baay Faal или плавном Tukki.

Будет выпущен сингл Wake Up - песня альбома, которая легкомысленно приближается к европейской или англо-американской поп-музыке и выводит к микрофону в качестве исполнителя давнего друга YOUSSOU N'DOUR: Нене Черри. Она уже была прекрасной партнершей по дуэту в самом большом мировом успехе N'DOUR "Seven Seconds" в 1994 году, а здесь она исполняет единственный англоязычный рэп на альбоме. А песня Wake Up, в частности, показывает, насколько удачно сочетание западной поп-музыки и традиционных гармоний сенегальской музыки. Ведь Wake Up - это поп-песня в самом лучшем смысле этого слова - зажигательная, грувовая и полная страсти. мы не хотели делать второй "Seven Seconds", - говорит YOUSSOU. "В этой песне гораздо больше африканских мотивов и используются наши инструменты, такие как кора. Нене понравилась наша атмосфера. Мы родом с одного континента, и у нас общее послание"

Чтобы сделать песни как можно более аутентичными, YOUSSOU обратился к Bah Mody, известному певцу с севера страны, которого YOUSSOU будет поддерживать в ответ на своем следующем альбоме. В инструментальной части он опирался на Super Etoile, группу, которую он помог создать четверть века назад, и на старых друзей: Хабиба Файе (бас), Бабакара "Мбайе Дие" Файе (ударные) и Папу Умара Нгома (гитара), которые аккомпанируют ему уже более 20 лет. "Они не с севера, но они сенегальцы, и они прекрасно знают, что происходит на севере, юге и в центральном Сенегале. Инструментарий - это не главное, главное - выражение. Теперь я могу выбирать музыкантов из числа лучших, но они точно знают, что я ищу"

Среди музыкантов, с которыми YOUSSOU создавал свои записи, были также Бассеку Куяте из Мали, известный там как участник группы Али Фарка "Toiuré", который играет на нгони, четырехструнном предшественнике банджо, на sama gamou. В этой же песне участвует Усман Канге, певец с севера, которого YOUSSOU называет просто "большой, как Бааба Маль". Также звучат: Балла Сидибе и Руди Гомис из оркестра "Баобаб", которые были в студии, когда YOUSSOU записывал Xell, и пели вместе с ним.

"Что делает меня таким увлеченным этой музыкой, так это свобода, которую я имею для ее исполнения", - говорит YOUSSOU N'DOUR. свобода экспериментировать с новыми звуками и находить новые вибрации". Я начал свою профессиональную музыкальную карьеру с кубинских ритмов, затем занялся мбалаксом и поп-музыкой; и я думаю, что если бы я все это время оставался в одном направлении, то наступила бы определенная усталость. В конце концов, у меня репутация человека, который привносит что-то новое в мир за пределами Африки"

Выросший среди сенегальской музыки, сын традиционного певца, YOUSSOU N'DOUR сегодня является суперзвездой в Сенегале и одним из немногих африканских артистов, чья репутация выходит далеко за пределы его родины: Газета New York Times назвала его "одним из величайших певцов мира", а журнал Time включил его в список 100 самых влиятельных женщин и мужчин, изменивших мир.

За последние 30 лет он также много и плодотворно сотрудничал с Питером Гэбриэлом, Стингом, Трейси Чепменом, Полом Саймоном и, конечно же, Нене Черри. Вместе с Дидо он трижды выступал на Live8 2005 в Лондоне, Париже и Корнуолле.

Но, несмотря на все свои международные успехи, YOUSSOU N'DOUR остается прочно связанным с Сенегалом, его языком, его культурой, его манерой рассказывать истории. Будучи главным героем "дакарского овергроува" мбалакса, он является ориентиром для многих других представителей своей страны и постоянно растущей диаспоры. Каждый год он представляет в Нью-Йорке и Париже "Большой африканский бал" - танцевальную вечеринку в сенегальском стиле, которая пытается донести до всего мира типичное буйство дакарских ночных клубов.

Юссу Н'Дур является послом ЮНИСЕФ и основал "Фонд Юссу Н'Дура" для поддержки детей в Сенегале, а также "Фонд Юссу Н'Дура ООН" для борьбы с малярией. В 2007 г. он получил свою первую роль в кино: в драме "Удивительная благодать" Майкла Адепта о противнике работорговли Уильяме Уилберфорсе его можно увидеть в роли Олауды Киано вместе с Йоаном Груффуддом, Альбертом Финнесом и Руфусом Сьюэллом.

Rokku Mi Rokka - третий альбом YOUSSOU N'DOUR, выпущенный лейблом Nonesuch Records. в 2002 году был выпущен альбом Coono du reer (Nothing's In Vain), а в 2004 году - один из его самых больших международных успехов, Egypt. Этот альбом был удостоен премии "Грэмми", а также английской премии MOBO (Music of Black Origin) и премии BBC Radio 3 Award For World Music. Журналы Mojo, Daily Telegraph, Observer, Sunday Times, Financial Times, fRoots и многие другие признали Egypt альбомом года. Посмотрим, куда заведет YOUSSOU N'DOUR альбом Rokku Mi Rokka.

"Музыка - это язык, возможно, первый язык, который был у человека, и я использую его для того, чтобы люди услышали и поняли послание быстрее, чем из любой газеты. Я пою о реальности, об обществе, в котором живу. Это не только Сенегал или Африка, это весь мир"

Rokku Mi Tokka song by song

"Название альбома означает: если ты дашь мне что-то, я дам тебе что-то на тукулерском диалекте пулаара, языка с севера Сенегала"

4-4-44

4 апреля 2004 года Сенегал отмечал 44 года независимости. Я написал песню о четвертом дне четвертого месяца и 44 годах. Она стала очень популярной в Сенегале, потому что я опубликовал ее в день празднования. В ней я рассказываю о том, как мы родились заново, когда Сенегал обрел независимость и колониальные хозяева ушли. В итоге мы стали самими собой.

Pullo Ārdo

Пеуль - самая многочисленная этническая группа на территории от Египта до Западной Африки. Традиционно кочевые, они проводят свою жизнь вблизи воды и животных. Это песня о человеке, который жил так, идя традиционным и естественным путем, несмотря на то, что его окружали вещи современного мира.

Sama Gàmmu

В Сенегале на севере живут тукулеры, а в центре - волоф, и оба народа очень близки друг другу. Эта песня о тукулере, поведение которого по отношению ко мне изменилось, когда у него неожиданно появились деньги. Я спрашиваю его, как он мог так измениться: он носит другую одежду, он по-другому со мной разговаривает, он совсем по-другому ходит. Я уверен, что это потому, что у него появились деньги, но я не думаю, что он заработал их своим трудом. Может быть, кто-то другой их потерял. Вторым голосом поет Усман Канге, великий певец с севера, недалеко от границы с Мавританией.

Bàjjan

A Badiane - это женщина, которая хранит традиции в семье и следит за тем, чтобы они соблюдались, когда вы рождаетесь, взрослеете и женитесь. Она собирает все семейные истории и дает вам силы. Она сплачивает семью, и поэтому мне захотелось написать песню в честь всех бадьянов.

Baay Fall

Песня о шейхе Ибре Фалле, основателе группы Baye Fall, входящей в братство мюридов, крупнейшую суфийскую общину Сенегала. Они носят пестрые одежды, у них дреды, как у растасов, и они совершенно свободны. Они не проповедуют, но у них большие сердца и они очень общительны.

Sportif

Борьба очень популярна в Сенегале, даже больше, чем футбол, и каждое воскресенье проводятся крупные турниры. Но иногда случаются беспорядки, когда проигрывает особенно популярный борец. Этой песней я хочу напомнить людям, что все дело в спорте.

Tukki

Это значит путешествовать. Я много путешествую по всему миру и говорю о том, как здорово иметь возможность увидеть так много вещей.

Létt ma

Песня о любви с большим вопросом. Женщина в песне спрашивает мужчину "да" или "нет". Она очень любит его, но не знает, каким будет его ответ, и кто-то пытается заставить ее чувствовать себя неуверенно.

Dabbaax

Абдул Азиз Сай, также известный как Дабах, был халифом Тивауана. Он был мудрым лидером в религиозных, политических и социальных вопросах. Он умер в 1997 году, и в этой песне я рассказываю о том, как сильно народ Сенегала скучает по нему.

Xel

Я напоминаю людям, что нужно думать. Душа - это самое важное благо, данное нам Богом. Без нее мы были бы как животные. Я хотел заставить людей задуматься. Другие исполнители в песне - Балла Сидибе и Руди Гомис из оркестра "Баобаб", которые были в студии, когда я работал над песней. Я попросил их поддержать меня.

Песня Wake Up (It's Africa Calling)

Seven Seconds открыла так много дверей для моей музыки, и с тех пор мы с Нене Черри поддерживаем связь. Мне всегда хотелось снова спеть с ней в одной песне, но мы не хотели делать еще одну "Seven Seconds". На этот раз мы поем: "Африка зовет, проснись!" У Африки есть послание для остального мира, что-то позитивное. На этом континенте не только войны, нищета и СПИД. Мы пытаемся двигаться вперед и развиваться. Остальной мир дает что-то Африке, мы даем что-то в ответ.

blues Singer" - альбом, полный чистых, акустических блюзовых номеров, и уже 16-й сольный альбом легенды блюза Бадди Гая. На нем представлены 12 песен, взятых из-под пера таких отчасти известных героев блюза, как Джон Ли Хукер и Мадди Уотерс. Альбом 1963 года "Muddy Waters, Folk Singer", на котором молодой Бадди Гай играл на второй гитаре вместе с великим Мадди Уотерсом, и сейчас, 40 лет спустя, служит эстетическим образцом. Би Би Кинг (акустический лид) и Эрик Клэптон (акустический слайд) играют в версии Бадди классической песни Джона Ли Хукера "Crawlin' Kingsnake"; Эрик также играет в "Lucy Mae Blues" Дополнительный вклад внесли Джим Келтнер (ударные), Тони Гарнье (бас) и Джеймс "Джимбо" Матус (гитара и слайд-гитара). 4 "Грэмми", 19 W. C. Handy Blues Awards и премия Billboard Magazine Lifetime Achievement Century Award украшают резюме Бадди Гая и подтверждают его успехи.

- Переиздание альбома 1992 года "The Triumph Of Steel" группы Manowar

- Альбом поднялся на 8-е место в чартах и достиг золотого статуса

- На альбоме "Triumph Of Steel" произошли изменения в составе из-за разногласий внутри группы.

альбом "Country Life" считается самым последовательным и амбициозным альбомом Roxy Music. Оформление альбома до сих пор считается спорным в некоторых странах, но, тем не менее, является мировой иконой. В музыкальном и лирическом плане "Country Life" считается более циничным и жестким роком, чем предыдущие альбомы Roxy Music. "Country Life" - это альбом, который всегда был и будет в первой сотне хит-парадов альбомов всех времен.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 ""Country Life" продолжает в том же духе, смешивая риффовые темповые рокеры с угрюмыми, сложными композициями в тщательно упакованной упаковке"

Выпущенный в 2002 году альбом Nirvana включает редкую и ранее не издававшуюся студийную версию песни "You Know You're Right", последней песни группы, которая была записана и доступна исключительно на этой компиляции. Эта песня также является одной из 14 классических на Nirvana: Прорыв 1991 года "Smells Like Teen Spirit" и синглы Nevermind "Come As You Are" и "In Bloom", синглы In Utero "Heart Shaped Box" и "Pennyroyal Tea", а также глубокие песни, включая "About A Girl" с первого альбома Bleach, "Been A Son" с EP Blew, сингл "Sliver", не вошедший в пластинку, и акустические версии "All Apologies" и "The Man Who Sold The World" Дэвида Боуи.

Отзывы

J. Winkler в Musikexpress 12/02: "По своей силе и обезоруживающей красоте 15 песен этой пластинки относятся к числу величайших, когда-либо созданных рок-музыкой"

альбом "A Single Man" был одним из самых долгожданных в карьере Элтона Джона. Элтон Джон, встретивший мир в 1978 году, был выпущен через два года после своего последнего альбома "Blue Moves" и представлял собой мрачную, серьезную фигуру.

Впервые с 1970 года он работал без продюсера Гаса Даджена, а с Берни Таупином - впервые с 1967 года (это единственный оригинальный альбом в его карьере, полностью записанный с ним). В альбом A Single Man вошли два самых популярных хита Элтона - "Part-Time Love" и пронзительная, почти инструментальная заключительная композиция "Song For Guy".

October, первоначально имевший рабочее название Scarlet, был выпущен летом 1981 г. В ряде стран October был переиздан на 5" CD в марте 1996 г. в рамках серии Island Master. Это переиздание Island Masters отличалось более высоким качеством бумаги и дополнительными фотографиями с внутренней стороны оригинальной пластинки. Однако на другой задней обложке вместо фотографии доков в Дублине с оригинальной версии October была размещена черно-белая фотография группы. В Аргентине промо-копия October была выпущена с названием Is That All? - названием последнего трека альбома. В первую неделю после выхода альбом занял 11-е место в чартах Великобритании. В то же время в США альбом так и не вошел в Топ-100 и не поднялся выше 104-го места, где был сертифицирован RIAA как платиновый. Британский журнал New Musical Express признал альбом № 4 в своем ежегодном опросе. (U2.com)

october был самым сложным из трех альбомов, которые я с ними делал, в основном из-за хорошо известной истории о том, как Боно потерял тексты песен во время американского турне. Тот факт, что первый альбом имел некоторый успех в Америке, означал, что группа долгое время гастролировала там, чтобы подготовить основу. Когда они вернулись и пришло время записывать второй альбом, ничего не было готово! стив Лиллиуайт в группе Propaganda 5

Рок- и блюз-гитарист Гэри Мур, которого особенно ценили в нашей стране, скончался в первые выходные февраля в возрасте 58 лет в своем доме отдыха на испанском побережье Коста Дель Соль. Великий струнный виртуоз, родившийся в апреле 1952 года в Белфасте (Северная Ирландия), начал свою музыкальную карьеру еще подростком. В 1969-1971 гг. он играл вместе с Филом Лайноттом в дублинской группе Skid Row - не путать с одноименной американской хард-рок группой. Skid Row выпустила два альбома. Впоследствии Мур создал свою первую группу под собственным именем и работал в качестве сессионного музыканта.

После короткого перерыва в работе с легендой ирландского рока Thin Lizzy, к которой он вернулся в 1978 году с альбомом "Black Rose", в 1975 году он вместе с Джоном Хисманном, Доном Эйри, Нилом Мюрреем и Майком Старрсом основал джаз-рок-группу Colosseum II. Группа выпустила три альбома и распалась, после чего Гэри Мур начал новую сольную карьеру. С песней "Parisienne Walkways" он добился международного успеха в очередном сотрудничестве с Филом Лайноттом. До самой смерти Линотта (1986 г.) музыканты снова и снова работали вместе, в том числе и над классической песней "Out In The Fields".

В 1980-е годы Мур зарекомендовал себя как успешный хард-рок-музыкант, но при этом не раз удивлял слушателей своими нежными балладами. Его альбомы "Wild Frontiers" и "After The War" стали международно успешными, попав в первую десятку хит-парадов и в нашей стране. Тем более неожиданной стала смена стилистики в 1990 году с выходом альбома "Still Got The Blues". Музыкальная "переориентация" была с энтузиазмом воспринята поклонниками. альбом "Still Got The Blues" занял 4-е место в немецких чартах, а следующий диск "After Hours" (1992) попал на 2-е место в немецких чартах.

Отзывы

Г. Матейка в HiFiVision 2/95: "Здесь есть все, что этот человек со шрамом на лице записал за последние двенадцать лет. Три атмосферных новых релиза и отличная работа ремастера Криса Блэра дополняют общую хорошую картину Блэр завершает хорошее общее впечатление"

Благодаря своим легендарным лейблам Verve, Blue Note, Decca, Mercury и другим, Universal Music обладает настоящей сокровищницей знаменитых джазовых записей. Успешная серия бюджетных бокс-сетов 5 ORIGINAL ALBUMS в очередной раз доказывает это, представляя новый сезон из восьми боксов, в каждом из которых собрано по пять важных альбомов известных джазовых звезд. Записи были подвергнуты цифровому ремастерингу, а привлекательные оригинальные обложки альбомов воспроизведены на вставных карманных CD.

Вместе с Джорджем Бенсоном, группой Crusaders, Чаком Манджионе и Дэйвом Грусином на этот раз в бокс вошли четыре наиболее коммерчески успешные звезды фанка и фьюжн-джаза. Саксофонисты Стэн Гетц (с его бестселлерами Bossa Nova) и Клаус Долдингер (с его легендарными альбомами Philips шестидесятых годов) привносят в серию классический джаз. Также в серию вошли: француз Жак Луссье с его нестареющей классикой "Play Bach" и "первая леди джаза" Европы, великая певица Рита Рейс.

Многие из представленных альбомов выходят впервые за долгое время, а альбомы Риты Рейс представляют собой CD-премьеру в этом боксе!

Удивительно разнообразно и жестко: Machine Head начинают новый металлический год

Machine Head уже более 25 лет являются неотъемлемой частью металлического мира. Но это не значит, что группа не преподносит сюрпризов. Напротив: с альбомом "Catharsis" Роберт Флинн и Ко представляют свой самый многогранный и, возможно, самый тяжелый альбом на сегодняшний день в 2018 году.

Для него они записали целых 15 песен. И они демонстрируют свой широкий диапазон, всю свою жесткость, но также и меланхоличную сторону. Влияние фолка, гранжа, дума, кроссовера и рэпа вполне ощутимо. Конечно, всегда в неизменном стиле трэш-метал.

За правильное звучание "Catharsis", помимо группы, отвечал продюсер Зак Охрен. Запись вновь проходила в студии Sharkbite Studios в Окленде, где уже были созданы знаковые альбомы "Through The Ashes Of Empires" и "The Blackening".

Заглавный трек "Catharsis" уже стал первой дегустацией нового альбома в декабре 2017 года.

Первая металлическая веха года - настоящий сюрприз: "Catharsis" группы Machine Head.

Рецензии

"Брутально интенсивный, утонченный, выдающийся и элегантный!" (SONIC SEDUCER)

"2018 год начинается с одного из самых захватывающих и удивительных альбомов в новейшей истории металла!" (METAL HAMMER)

"У Робба Флинна нет стремления к пуризму и нет страха в очередной раз подправить звучание Machine Head на новый и последовательный лад. То, что он при этом всегда будет оставаться металлистом, в любом случае закреплено в его ДНК" (VISIONS)

"...Чертовски сильная и смелая пластинка..." (DEAF FOREVER)

"Обладая неожиданным чутьем на чистые мелодии и большой смелостью в отношении перемен, Machine Head создают мощный альбом 'Catharsis', который в равной степени удивит и восхитит поклонников" (SLAM)

"В целом один из менее тяжелых альбомов Machine Head, разнообразный и добротный по качеству" (LP, выпуск 3/2018)