Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она полностью вписалась в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

И. Дюзгюн в Stereo 10 / 07: "Какое счастье, что они еще существуют: Артисты с собственным звучанием, которые не следуют моде или ретро-волне. Еще приятнее, что тот, кто получает платиновую награду со своим дебютным альбомом, не копирует его, а развивается дальше и выпускает еще более сильный альбом."

"Pocket Universe" - девятый студийный альбом группы Yello.
Выпущенный в 1997 году, но в значительной степени не замеченный альбом "Pocket Universe" был спродюсирован уважаемым британским диджеем/продюсером Карлом Коксом и включал один из лучших синглов Yello - леденящую душу песню "To The Sea", в которой звучал призрачный, бесплотный вокал шведской певицы-песенницы Стины Норденстам.

Living Blues описывает Ронни Эрла как одного из самых чувствительных, утонченных и изысканных гитаристов на международной блюзовой сцене Гитаристов на международной блюзовой сцене.

Ко Дню отца Ронни Эрл, признанный блюзовым гитаристом года 2014 по версии Blues Foundation, представляет свой девятый альбом на лейбле Stony Plain ронни Эрл представляет свой девятый альбом на лейбле Stony Plain. Впервые за долгое время он работает с роговой секцией. Это возвращает его к ранним временам, когда он был фронтменом группы Roomful Of Blues.

Своим завораживающим стилем игры, полным интенсивности и души, Ронни Эрл завоевал себе легион поклонников.

Отзывы

"За исключением трех названий, принадлежащих его собственному перу, эрл дважды использовал песни Отиса Раша песни Отиса Раша и Мэджика Сэма И Magic Sam, а авторами 13 треков являются fats Domino и B. B. King, среди прочих. B. King among others."
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015)

Спонтанное взаимодействие между музыкантами просто феноменально. Барабаны Мотиана имеют дело с текстурой и цветом, и он часто намекает на ритмы, которые далеки от центра, но каким-то образом наносят авторитетный отпечаток на музыку. Гитарные колокольчики Фризеля с замечательной сдержанностью, и он никогда не прибегает к этому несколько напряженному стилю электрогитары, которым больше всего славится. Между тем, саксонские змеи Ловано с роскошной легкостью окружают мелодии. С 1950-х годов Мотиан играет на ключевых сессиях, в том числе с Биллом Эвансом, Китом Джарретом и Джери Алленом. У меня есть комната над ней, которая извлекает выгоду из этого наследия, развивая совершенно новый голос. Блестящая запись. Ричард Вулфсон, ежедневный телеграф

Товарный знак барабанщика в его подходе к времени и пульсу был бы достаточен для того, чтобы убедиться, что сам по себе, а сочетание инструментов служит для того, чтобы подчеркнуть воздушность, абстрактность большей части музыки. Ухо быстро адаптируется к отсутствию твердого заземляющего устройства, и их взаимодействие не менее чем увлекательно, независимо от того, применяется ли оно на стандартах или оригинальном материале. Иногда эффект достигается почти тройным контрапунктом, когда все одновременно играют мелодию. Романтика Ловано контрастирует и дополняет просторную, нетрадиционную гитару Frisell, в то время как Мотиан вплетается вокруг и под обоими плеерами, завертывая музыку в решетку сильных, но нежных ударных инструментов. Кенни Мэтьюсон, Джазззвиз..

В некоторых музыкальных композициях настолько уравновешенна, что она просто излучает свет. Даже в самые бурные моменты из множества дисков, сделанных трио Пола Мотиана, есть фирменное сияние, которое дает вам понять, что изящество подпитывает творчество под рукой. ... Будь то интерпретация Бродвея или пробуждение Телонического монаха и Билла Эванса, их эксцентричная версия свинга и сложное понятие взаимодействия были основаны на гибкой геометрии, которая позволяет каждому участнику иметь право голоса в этом уравнении. Миниатюры с мотивом на новом диске еще более утончены. Хорошо продуманная симметрия придает этой сложной музыке молниеносность, и в сочетании с некоторыми жуткими и отражающими мелодиями она создает не имеющую аналогов на современной джазовой сцене форму мечтательной абстракции. Джим Мэнни, DownBeat

Пол Мотиан, Билл Фриселл и Джо Ловано достигли уровня магии, который кажется невероятным. ... Тот факт, что Пол Мотиан - не только исключительный перкуссионист, но и талантливый композитор, еще раз подтверждает здесь. Рольф Томас, Джазовый театр

Мотиван считается самым музыкальным из всех барабанщиков, как композитор, он почти так же важен, как перкуссионист. Самое главное его качество - почти исчезнуть - только на первый взгляд победа скромности. По правде говоря, она реализуется через то, что она вызывает, побуждает и провоцирует в своих партнерах. Они воспринимают его, как гитариста Билла Фрисела, как "одну из самых сложных и вдохновляющих музыкальных ситуаций"....... Игра с Мотианом вызывает привыкание, регенерация в его ритмичных комнатах - вот что нужно этим двум, как и другим, для медитативного уединения в монастыре... .... У меня есть комната над ней является наиболее убедительным утверждением всех звезд группы, в которой клавишник ведет себя как звезда. Музыка, похожая на возвращение домой, возмутительная и в то же время знакомая, с элегантным блеском тенора Ловано над вражескими панорамами немного отравленных гитарных гармоний Фризеля. Плакать, смеяться, удивляться. Петер Рюеди, Всемирная неделя

Хотя Пол Мотиан выступает в роли автора, его десять произведений, к которым, в дополнение к номеру "Show Boat", присоединяются "Страна мечты" Телеонаса Монаха, ясно следует понимать по своей интенсивности как совместные работы. Билл Фриселл с очаровательной легкостью вплетает в мир мелодический блеск утраченных структур Пола Мотиана, метла которого вытирает над барабанами полностью оторванные от метров. К группе присоединяется саксофон Джо Ловано, безошибочный по своему богатому звучанию, излучающему невероятное спокойствие. Здесь действует следующее: сумма больше, чем просто сложение ее частей, в результате получается маленький шедевр. Свен Тильманн, Стереоплей

У меня есть комната над ней - это возвращение домой. В апреле Мотиан, Фриселл, Ловано встретил Айшера в нью-йоркской студии "Аватар". И, как всегда, они звучат изысканно. Чувствительные аккорды и одиночные ноты Фризеля поддерживают грубые звуковые экспедиции Ловано. В целом, все трое одинаково ответственны за концепцию группы, которую вряд ли можно было бы разделить на лидеров и запасных. Можно больше говорить о волшебных инструментальных цветах, плавающих облаках звука, расточительных идеях и пересечениях. И, несмотря на всю легкость, трио кажется обоснованным: Ловано переполняет проходы, Фриселл кладет на ножную педаль жесткий звук, Мотиан знает, что такое рычаги воздействия на его сет. ... Это праздник для чувств, которые открываются. Событие, отличное, гораздо более чем одноразовое стимулирование слуха. Тилман Урбах, форум Фоно

Комментарии для прессы:

Эта коллекция из 13 треков гамбийского перкуссиониста из Осло Н'Доуйе сначала кажется сдержанной, но это же выращиватель. Работая в небольших группах с чувствительными сотрудниками, он создает звуковой мир, который медленно проникает в ваше сознание. Многие мелодии ... движут повторяющимися, пульсирующими мотивами из калимбы Н'Доуйе. В некоторых из них используется труба Пер Йоргенсена; в большинстве - клавишные Джона Бальке, но выступления норвежского музыканта смешаны, и на первый план выходят занятые, характерные ударные инструменты и голос лидера. Джон Л. Уолтерс, Хранитель

Н'Доуйе сочиняет на пианино большого пальца Калимбы железного цвета, его гипнотические вариации пульсируют и жужжат в огромном и многочисленном звуковом поле, через которое палящие линии трубы Per Jørgens прорезают пламенную встречную волну. Если барабаны и словесные экстематизации N'Дойеса часто сами по себе незаметны, то серьезность звуковой концепции альбома, с его дискордантным проникновением на подготовленное Джоном Кейджем фортепиано, создает увлекательное чувство афро-минимализма, с которым вы не столкнетесь больше нигде. Марк Хадсон, ежедневный телеграф

На самом деле, теплая органическая музыка N'Doye может быть обитаемой, как особенно уютная атмосфера... Музыкальное событие Мики, ничем не отличающееся от "минимальной музыки", менее важно, чем дыхательное пространство. Воздух. Астматически напряженные стрессы изгнаны, как будто сами по себе и кажутся непреднамеренными. Петер Рюеди, Всемирная неделя

Хотя Момоду "Мики" Н'Доуйе, уроженец Западной Африки, живет в Норвегии уже 30 лет, его мировые музыкальные формы, ориентированные на джаз, включают африканские ритмы, вокал и игру на фортепиано Калимба.... как если бы он только недавно прибыл в Осло из одной из немногих областей, где до сих пор живы традиционные формы. ... Ему удается создать... атмосферную, искрящуюся, музыкально-ритмическую амальгаму большой убедительной силы. Неудивительно, что он уже давно является одной из движущих сил Норвегии в области передовой, изначально задуманной мировой музыки, а также одной из самых популярных и признанных. Йоханнес Андерс, джаз-не больше

Выпустив альбом "Empath", канадец Девин Таунсенд раз и навсегда становится музыкальной силой, не поддающейся никаким жанровым обозначениям. На этом альбоме Девин проверил, что получится, если собрать в одном альбоме все интересующие его стили. Он выбрал название "Empath", которое означает, что слушатель при прослушивании будет испытывать целый спектр различных эмоций. И именно так он и звучит: впечатляюще и насыщенно. Этот альбом - редко звучащая мощь.

В работе над "Empath" Девину помогали бывший ученик Фрэнка Заппы Майк Кенилли в качестве музыкального директора, Морган Агрен (Mats And Morgan, Фрэнк Заппа, Фредерик Торендаль), Ануп Састри (Monuments, Periphery), Самус Пауличелли (Decrepit Birth, Abigail Williams), Натан Наварро, Эллиот Десагнес, Стив Вай, Чад Крогер, Аннеке Ван Гирсберген, Че Айе Дорваль, Райан Дхале, а также Женский хор Elektra.

"Empath - The Ultimate Edition" - это окончательная версия альбома Девина Таунсенда "Empath" 2019 г. Помимо оригинального альбома и бонус-диска, новая версия включает два Blu-ray диска, один из которых содержит совершенно новый саунд-микс Девина, а второй - визуальные эффекты для каждого трека альбома и визуализаторы для стерео-версии. Второй Blu-ray диск включает "Acoustically Inclined - Live in Leeds" - живое выступление Девина Таунсенда, снятое во время акустического тура в апреле 2019 года, и документальный фильм "Empath". Урок микширования "Genesis" в формате 5.1, тур Acoustic Gear и комментарий к альбому плюс видео на бонус-трек "King" включены в артбук в твердом переплете с дополнительными иллюстрациями и фотографиями, а также новыми примечаниями Дэйва Эверли.

в 2001 году Нора Джонс дебютировала с ставшим классическим альбомом "Come Away With Me", в котором джаз, поп, блюз и нотки кантри слились в совершенно уникальной манере, и добилась мультиплатинового статуса и нескольких премий Грэмми.

Нора Джонс, добившаяся всемирной славы практически в одночасье, в последующие годы не стала рабски придерживаться успешной концепции, а снова и снова пробовала себя в разных звуках и стилях, на радость своим поклонникам. Например, в 2011 году она выступила в качестве приглашенной певицы с Danger Mouse и Daniele Luppi для их альбома "Rome". Вдохновленный этим сотрудничеством, альбом "Little Broken Hearts" был выпущен в следующем году в сотрудничестве с Danger Mouse.

В июне, по случаю 10-летнего юбилея, в дополнение к ремастированной версии оригинального альбома будет выпущено делюксовое издание на 3 LP или 2 CD. Помимо восьми альтернативных версий и ремиксов, оно также будет включать полную концертную запись репертуара альбома, которую Нора Джонс записала в 2012 году в Austin City Limits, штат Техас.