Фирма Sony Classical Imp

Альбом Херби Хэнкока Head Hunters, возможно, не очень понравился джазовым пуристам того времени. Тем не менее он имел коммерческий и художественный успех: он стал первым джазовым альбомом, получившим платиновый статус, и даже был включен в архив культурно ценных записей Американской библиотеки Конгресса. Фьюжн-джаз Хэнкока и сегодня звучит так же свежо и жизненно, как и в момент его выхода. Вместе с Майлзом Дэвисом пианист и клавишник неоднократно раздвигал границы авангарда, но никогда прежде он не позволял себе такого грувового звучания, как на Head Hunters.

С Head Hunters Херби Хэнкок определил жанр фанк-джаза в 1973 году, объединив фьюжн и фанк и наконец-то сделав синтезатор приемлемым в джазе. В мелодиях слышны голоса Слая Стоуна, Кертиса Мэйфилда и Джеймса Брауна, а ритмы уходят корнями в фанк, соул и R'n'B, но чувствительность исходит от джаза. Хэнкок на синтезаторе и Бенни Мопин на саксофоне накладывают эффектные соло и звуковые ландшафты на сочные биты и грувы. После своих предыдущих довольно экспериментальных авангардных альбомов Хэнкок сделал разворот в Head Hunters в сторону более приземленного и танцевального звучания, которое сделало джаз доступным для более широкой аудитории.

Альбом состоит из 19 песен, включая классические рождественские песни, такие как «Carol of the Bells», «We Wish You a Merry Christmas» и «White Christmas». Буклет компакт-диска содержит фотографии из фильма.

Новый альбом Холзи The Great Impersonator знаменует собой значительное возвращение спустя три года. Холзи описывает этот альбом как исповедальный концептуальный альбом, в котором она исследует себя и свою музыкальную идентичность через призму разных временных периодов.
Альбом сочетает в себе разные музыкальные эпохи, черпая вдохновение из 70-х по 2000-е годы, как в музыкальном, так и в визуальном плане, создавая единое целое, столь же ностальгическое, сколь и современное.

Новый альбом Холзи The Great Impersonator знаменует собой значительное возвращение спустя три года. Холзи описывает этот альбом как исповедальный концептуальный альбом, в котором она исследует себя и свою музыкальную идентичность через призму разных временных периодов.
Альбом сочетает в себе разные музыкальные эпохи, черпая вдохновение из 70-х по 2000-е годы, как в музыкальном, так и в визуальном плане, создавая единое целое, столь же ностальгическое, сколь и современное.

 

"The Return of the Space Cowboy" — второй студийный альбом Jamiroquai. В Великобритании альбом вышел 17 октября 1994 года, и дебютировал на 2 месте в британском чарте. В 1996 году альбом получил статус платинового. В стилистике "The Return of the Space Cowboy" присутствуют элементы многих музыкальных стилей, включая джаз-фьюжн и нео-психоделию. 

Издание включает трек "Space Cowboy - Michael Gray's Good Vibe Zone - Edit", который никогда раньше не выпускался на физическом носителе. К этому юбилейному выпуску также был изменен дизайн упаковки, включая обновление оригинального дизайна обложки фольгой.

С этим самопродюсированным альбомом группа вернулась к неотшлифованному звучанию своих ранних пластинок. Даже спустя 40 лет после его выпуска такие треки, как «Bedlam In Belgium» и «NervousShakedown», по-прежнему остаются фаворитами фанатов.

Альбом достиг 4-го места в Великобритании и 15-го места в США и был сертифицирован RIAA как платиновый.


 

Black Ice имеет самую большую продолжительность среди всех студийных альбомов AC/DC. Альбом стал последним студийным релизом группы с участием основателя ритм-гитариста Малкольма Янга , который покинул группу в сентябре 2014 года из-за болезни и умер три года спустя.

Black Ice вошел в историю, дебютировав на первом месте в чартах альбомов 29 стран, включая США и Великобританию.

Трек «War Machine» победил в категории «Best Hard Rock Performance» на 52-й ежегодной премии Грэмми

4 декабря 2009 года AC/DC отыграли второе из трех аншлаговых шоу на легендарном стадионе River Plate в Буэнос-Айресе в рамках своего тура "Black Ice World Tour". Выступление состоялось перед 60 000 зрителей и было записано для альбома "Live At River Plate" и для концертного фильма (режиссера Дэвида Маллета).

Это последний релиз группы с участием оригинального ритм-гитариста и соучредителя Малкольма Янга перед его уходом в 2014 году из-за плохого здоровья.

Blow Up Your Video достиг 2-го места в Великобритании и 12-го места в США. Он стал самым продаваемым альбомом группы со времен For Those About to Rock We Salute You, получив платиновый статус в США.  Альбом был номинирован на премию Грэмми за лучшее хард-рок/метал исполнение (вокальное или инструментальное) в 1989 году.

 

Альбом был выпущен в 1985 году и стал первым лонгплеем, спродюсированным исключительно Ангусом и Малкольмом Янгом. Видео, выпущенное для "Fly on the Wall", является легендарным. Здесь группа исполняет пять треков с альбома в клубе, полном подозрительных личностей, а муха с обложки неоднократно появляется в анимированных сценах как крутой мультяшный персонаж.

Одна из самых знаковых и уважаемых артисток Скандинавии, Лиса Экдаль, отмечает 20-летие со дня выхода ее знаменитого альбома "Olyckssyster".  Недавно она также была введена в почетный Зал славы шведской музыки, что является еще одним доказательством ее очевидного и влиятельного места в истории шведской музыки.

Мясной Лоф, несомненно, является одним из величайших в истории рок-н-ролла. На сегодняшний день его альбом 1977 года "Bat Out Of Hell" разошелся тиражом около 30 миллионов экземпляров и занимает первое место в списке вечных бестселлеров наряду с такими великими музыкантами, как Майкл Джексон и Pink Floyd.
Эта веха повлияла на рок-музыку больше, чем любой другой альбом. На этом альбоме Мясной Лоф доказывает, что он мастер как быстрого и жесткого гитарного рока, так и медленных и эпических баллад. Рано или поздно каждый трек оказывается настоящим слуховым червем.

"Bat Out Of Hell" - это одновременно и концептуальный альбом, и сборник хитов: заглавный трек "Bat Out of Hell", "Paradise By The Dashboard Light" или "Two Out Of Three Ain't Bad", хит за хитом - не зря все песни, кроме одной, были выпущены в виде сингла.

Второй сольный альбом Джорджа Майкла "Listen Without Prejudice" доступен в ремастированной версии на прозрачном виниле.

52nd Street - шестой студийный альбом Билли Джоэла. Это первый альбом исполнителя, который достиг первого места в альбомном чарте Billboard. За него Джоэл получил третью и четвертую премии "Грэмми". В 1982 году 52nd Street также стал первым в мире музыкальным альбомом, выпущенным на компакт-диске.

В 2001 году канадский городок под названием Напани внезапно появился на международной рок-карте. Конечно, этим появлением маленький сонный городок был обязан не своим хорошо сохранившимся викторианским зданиям, а 17-летней дочери города. Скейтерша с панковскими замашками, которой предстояло потрясти международные чарты, как немногим новичкам до нее. Рецепт ее успеха: безошибочно честные рок-песни с поп-привлекательностью, кристально чистый голос и безудержная энергия. Ее звали Аврил Лавин, и за очень короткое время она стала противоположностью всех музыкальных ретро, поклонники любили ее за естественность, копировали ее стиль, а подростковая пресса возвела ее в статус иконы стиля благодаря ее ретро-образу. Ее дебютный альбом "Let Go" разошелся тиражом 15 миллионов экземпляров, и она получила восемь номинаций на премию "Грэмми". От 0 до 1 Маха всего за два года.

Теперь Аврил возвращается с новым альбомом "Under My Skin", после фантастического мирового турне перед распроданными залами. Вполне естественно, что слушатель ищет следы синдрома выгорания, понятного, если бы молодая леди хотела немного почивать на лаврах, и тем более удивителен вывод, когда плеер останавливается после двенадцати песен: батареи все еще полностью заряжены, настрой остался прежним, композиции становятся все лучше и лучше, все сложнее. Будь то гимнический припев "Freak out", классический трехаккордный шреддер "He Wasn't" или мрачные треки вроде "Forgotten" или "Nobody's Home", которые дают нам возможность заглянуть в темную сторону Аврил Лавин. Вы понимаете, почему было выбрано название альбома, - песни буквально проникают вам под кожу.

"За последние два года мне пришлось повзрослеть. Я многое пережила, у меня был хороший и плохой опыт. Я начал писать новые песни сразу после тура. И хотя все думали, что я потеряла энергию и вдохновение после изнурительного времени, все было совсем наоборот", - рассказывает Аврил. Случайное свидание за обедом оказалось настоящим ударом во время подготовки к сессиям звукозаписи и, возможно, послужило последним зарядом энергии. Аврил и ее канадская коллега по вокалу Шанталь Кревиазук (также не чуждая премии "Джуно") встретились; свидание превратилось в двухнедельную сессию. "Мы решили писать песни вместе и просидели вместе две недели. За это время был создан исходный материал для "Under My Skin". Я едва успел приехать в Торонто, а мы уже могли приступить к записи"

Студия, где треки должны были получить завершающие штрихи, также была быстро найдена. Мы отправились из Торонто в студию звукозаписи мужа Шанталь в Малибу, Калифорния. Никаких интервью, никаких фотосессий, никакого давления. И в этой дружеской, абсолютно расслабленной атмосфере Аврил Лавин впервые сосредоточилась на новом для себя аспекте музыкальной деятельности. "Я участвовала в каждом шаге процесса создания альбома". Аврил: "Я точно знала, как должны звучать барабаны; я знала, какой звук гитары мне нужен, я знала структуру песен. Работа над "Under My Skin" дала мне идеальное представление о студийной работе. И знаете что? - Я стал настоящим звукорежиссером"

Если вы спросите Аврил о ее личных фаворитах на "Under My Skin", канадке будет очень трудно выбрать из своих "малышей". "Все они значат для меня очень много, но я люблю "Together". В песне рассказывается об отношениях, которые должны закончиться, потому что они никогда не могут быть успешными. Я просто безнадежный романтик, и меня удивляет, насколько старомодной я иногда бываю", - говорит Аврил. Это также объясняет, почему была написана песня "Don't Tell Me": "Я просто не из тех девушек, которые вот так просто бросаются на очередного парня"

Тем не менее, она будет продолжать посвящать себя своей аудитории с кожей и волосами, поэтому Аврил с нетерпением ждет следующих концертов: "Просто замечательно иметь в багаже новые песни, и я с нетерпением жду, когда снова окажусь в дороге" Аврил Лавин разделяет это нетерпение со своими поклонниками, которые с нетерпением ждут новых работ меланхоличной и оптимистичной рок-леди из Напани, которая по-прежнему умудряется вложить свою юношескую энергию в маленькие, тонкие песни и выбрала это предложение в качестве своего жизненного девиза: "Я, по сути, просто девушка, которая любит писать, которая любит зажигать и которая хочет, чтобы музыка навсегда стала частью моей жизни"