Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Каждое поколение порождает своего разрушителя.

Словно стихийная сила, он обрушивается на поп-мир, расшатывая все традиционные взгляды и сметая все, что раньше считалось истинным и правильным. Так было с N.W.A., с Мэрилином Мэнсоном, с Эминемом. Сейчас это происходит с XXXTentacion - произносится как "Eks-Eks-Eks-Ten-Tah-Sie-Ohn".

Во многом имя XXXTentacion олицетворяет собой именно то, что олицетворяет собой этот выдающийся музыкант. оно означает "неизвестный соблазн", потому что это все, что есть в жизни", - говорит он. Он понимает, что такое искушение, будь то средства массовой информации, электронные устройства или женщины. Он сам - неизвестное искушение. И сейчас он стоит во главе целого поколения, готового полностью перевернуть правила игры".

"?" - так называется его первый альбом. И время для него пришло. Вернее, время уже пришло. Впечатляет то, что XXXTentacion смог занять 15-е место в чартах альбомов, выйдя только в цифровом формате, и в чартах синглов, выпустив четыре сингла.

Теперь на подходе физический альбом, и, похоже, мир снова немного заждался его.

Kansas - одна из самых значимых классических рок-групп Америки, чья карьера насчитывает почти пять десятилетий. Эта "гаражная" группа из города Топика выпустила свой первый альбом в 1974 г. после того, как ее обнаружил Уолли Голд, работавший на Дона Киршнера.

С тех пор Kansas продали более 30 млн. альбомов по всему миру. В настоящее время в состав группы входят барабанщик и основатель Фил Эрхарт, басист и певец Билли Грир, скрипач и гитарист Дэвид Рэгсдейл, клавишник и певец Том Брислин, гитарист Зак Ризви и основатель и гитарист Ричард Уильямс. Не сбавляя оборотов, Kansas продолжают выступать перед большими аудиториями и вдохновлять людей по всему миру.

Этим летом Kansas выпускают свой 16-й студийный альбом The Absence of Presence. Широкомасштабный прогрессивный рок-альбом, выпущенный на InsideOutMusic, стал продолжением предыдущего альбома "The Prelude Implicit", который достиг 14 места в чарте Billboard's Top 200 Album Chart.

Отзывы

"С этим альбомом группа работает на полную катушку! Лучше вокалиста Ронни Платта не скажешь. Свежие и нерастраченные, джентльмены, которые, в конце концов, видели столько зим, звучат великолепно" (Аудио, июль 2020)

"Септет в составе основателей группы барабанщика Эрхарта и гитариста Уильямса делает восхитительно виртуозную музыку и показывает, почему Kansas являются пионерами прог-жанра" (stereoplay, июль 2020 г.)

"Альбом, сжатый для радиопригодности на обычном CD, приобретает здесь динамику, свет и яркость. Трехмерность - несомненный плюс. Вы вдруг слышите, что все это есть в этой записи" (Аудио, февраль 2021 г.)

Некоторые вещи становятся тем лучше, чем старше они становятся. Несомненно, Марк Нопфлер, родившийся 12 августа 1949 года в Глазго (Шотландия), относится к их числу.
После стремительной карьеры в группе Dire Straits и различных других проектов (включая партитуры к фильмам "Last Exit To Brooklyn", "Wag The Dog") и двух сольных альбомов ("Golden Heart", 1996; "Sailing To Philadelphia", 2000) этому выдающемуся гитаристу и харизматичному певцу уже точно не нужно никому ничего доказывать. Соответственно, его новый альбом "The Ragpicker's Dream" звучит непринужденно и стилистически довольно неожиданно. И название говорит само за себя, ведь здесь есть и регтайм, и блюз, и авторский материал.
Все 12 песен очень акустические - много фингерпика, акустических гитар, звуков добро, мандолины, местами скрипки, много слайд-гитар (акустических и электрических), и т.д...... Убедительным образцом может служить, например, "Why Aye Man". Отличная, веселая песня "в дороге" с большим количеством добро, слайд-гитары и типичными для Нопфлера звуками Stratocaster. А если внимательно прислушаться, то то тут, то там можно услышать пару слов по-немецки - помимо важных заявлений типа: "Немецкое пиво не содержит химикатов"... Как раз то, что нужно для, надеюсь, компенсирующе-красивого лета старых жен.

Рецензии

М. Андерс в журнале Audio 10/02: "Мистер Нопфлер хочет знать это, вытягивает все возможности гитарного искусства: блюз, фолк, кантри, каджун, ду-воп, свинг - эксперименты, которыми 53-летний музыкант явно наслаждается очень приятный диск - такой же захватывающий, как сама жизнь"

Пол Маккартни вернулся с новым альбомом, да еще и с местью. Название альбома - NEW, и название говорит само за себя.

На этом альбоме Маккартни предстает свежим, динамичным и более раскрепощенным, чем когда-либо. Он сочетает в себе лучшие черты Маккартни с современными элементами и, таким образом, умело балансирует между старым и новым.
Одной ногой он смотрит в лицо своему наследию, а другой марширует в настоящее.

Продюсерами альбома являются Марк Ронсон (Эми Уайнхаус, Лили Аллен, Робби Уильямс), Пол Эпворт (Адель, Florence + The Machine), Итан Джонс (Kings Of Leon, Razorlight, Лора Марлинг) и Джайлс Мартин (сын сэра Джорджа Мартина, пятого "битла" и бывший продюсер "четверки").

Текущий сингл "New", спродюсированный Марком Ронсоном, представляет собой хит в стиле "Битлз" в современной одежде в качестве небольшого предвкушения.
Альбом, который понравится всем поклонникам Маккартни и Битлз, а также удивит, убедит и порадует многих других слушателей.

Отзывы

"Величайший сын Ливерпуля снова делает поп-музыку: "New" - это двенадцать новых песен Макки в классическом мерси-саунде, включая точно сбалансированный оттенок современности" (Аудио, ноябрь 2013 г.)

"Старое и новое: пестрый шедевр от гения поп-музыки" (Rolling Stone, ноябрь 2013 г.)

,,, "Новый" звучит современно и ностальгически одновременно..." (Stereo, декабрь 2013 г.)

, "13 свежих песен, четкое, современное поп-звучание (...), а также Макка, который в свои 71 год выглядит почти юношей" (Stereoplay, декабрь 2013 г.)

"A Momentary Lapse Of Reason" - 13-й лонгплей группы Pink Floyd. Он был выпущен 7 сентября 1987 года и стал первым студийным альбомом группы после ухода Роджера Уотерса из группы в декабре 1985 года.

Одиннадцать песен были написаны в основном Дэвидом Гилмором, который также отвечал за продюсирование вместе с Бобом Эзрином. Запись проходила в студии Astoria, принадлежащей Гилмуру, и в Mayfair Studios в Лондоне.

Название "A Momentary Lapse Of Reason" представляет собой строчку из песни "One Slip", вошедшей в лонгплей.

Альбом достиг третьего места в Великобритании и США и даже второго места в чартах Германии.

Новое поп-изюминка Lorde

С альбомом "Melodrama" Lorde представляет продолжение своего дебютного альбома "Pure Heroine", ставшего номером один в 2017 году.

Между этими двумя пластинками прошло четыре года, в течение которых Лорде не сидела без дела: в 2014 году новозеландская певица участвовала в создании двух песен для саундтрека к фильму "Голодные игры: Сойка-пересмешница, часть 1", дала множество концертов, а также была удостоена двух премий "Грэмми".

Кроме того, сейчас 20-летняя певица и автор песен усердно работает над своим новым альбомом "Melodrama", в котором она демонстрирует как свои авторские качества, так и огромную поп-привлекательность.

В начале марта Lorde уже представила, как будет звучать альбом, выпустив первый сингл - эйфорическую песню о любви "Green Light". Чуть позже последовало еще одно предвкушение альбома - песня "Liability".

Долгожданное продолжение их еще молодого, но уже очень впечатляющего каталога. "Melodrama" - второй альбом Lorde и абсолютное поп-знамя 2017 года.

Отзывы

"Интеллектуальный поп Лорде стал еще более насыщенным" (Rolling Stone, август 2017)

"Нет шансов устоять перед этим голосом: новозеландка звучит слишком загадочно, трогательно, бойко и сексуально на своем втором альбоме" (stereoplay, октябрь 2017 г.)

В честь 30-летия группы Bon Jovi объявляют о выпуске обширной серии каталогов.

Она стартует 27 июня 2014 года выпуском ремастированного в различных версиях альбома New Jersey.

Почти четыре года прошло с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом со свежим оригинальным материалом "Take Me To The Alley". Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездельничал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибьют Нэта Кинга Коула "Nat King Cole & Me" (2017), а также выпустил две европейские концертные записи: "Live In Berlin" (2016) и "One Night Only: Live At The Royal Albert Hall" (2018). Кроме того, он принимал участие в записях легенды ударных Луиса Хейса ("Serenade For Horace") и Джеффа Голдблюма ("I Shouldn't Be Telling You This"). Но со своим шестым студийным альбомом "All Rise", представляющим собой блестящую смесь джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням, написанным им самим, в которых он носит свое сердце на рукаве.

Тексты песен пронизаны повседневной философией Портера и касаются реальной жизни. Альбом, спродюсированный Троем Миллером (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера в нечто еще более яркое, эмоциональное, интимное и одновременно универсальное. После записи альбома "Nat King Cole & Me" Портер был уверен в двух вещах: он хотел записать свой следующий альбом с оркестром и в том, что музыка может исцелять. альбом "All Rise" наполнен песнями о непоколебимой любви, но в нем есть и несколько более бунтарских песен, ведь путь к исцелению, в конце концов, не плоский.

"Да, можно сказать, что я выложился по полной", - говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних товарищей по группе с подобранной вручную роговой секцией, хором из десяти человек и струнными инструментами Лондонского симфонического оркестра. "Но когда я сочиняю музыку в своей голове, то сначала все происходит только с голосом и фортепиано, а затем развивается. Мне приятно вернуться к ритмам, стилям и чувствам, к тому, как я создаю свою музыку от начала до конца"

Хотя струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, настоящая основа музыки "All Rise" была создана в двух других местах: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уединенной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. Вообще-то, Портеру следовало бы начинать свой день с изучения парижских улиц и кафе, наслаждаясь большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем на несколько часов расслабиться в студии для записи. Но двукратный обладатель премии "Грэмми" все равно остается настоящей рабочей лошадкой. У него была работа, и он со своей группой день и ночь прорабатывал песни, чтобы извлечь из них максимум. "Честно говоря, это вызвало некоторое разочарование среди членов группы. Я слышал такие слова: "Это уже восьмой раз, когда мы придаем песне разные вибрации!" И я сказал: "Да, я знаю. Давайте попробуем девятый", - вспоминает Портер с усмешкой, которая могла бы разрядить куда более серьезные конфликты.

Действительно, Портер и сам был в раздумьях, в каком направлении направить альбом. Как и многие озабоченные граждане США в наши дни, он был навязчиво озабочен политикой сегодняшнего дня. Каждая новая песня превращалась в ответ на происходящее наверху. В какой-то момент Портер пришел к выводу, что зацикливаться на этом нездорово. Поэтому он отбросил почти все, над чем работал до этого момента, посмотрел внутрь, вверх и вокруг и, наконец, нашел "свой новый "смысл существования" в названии "All Rise". "Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи", - говорит Портер. но я воспринимаю ее скорее как "все мы поднимаемся" - она не предназначена для того, чтобы возвысить только одного человека. Мы все значимы, и нас питает любовь. Это мое политическое убеждение и моя настоящая правда. И то, и другое исходит из моей личности, личности моей матери, блюзовой и черной личности"

"То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее", - считает Грегори Портер. Он четко и ясно формулирует эту с таким трудом завоеванную доктрину в блюзовой "Long List Of Troubles", в которой он рычит: "Разочарование может сбросить меня с высоты тысячи этажей, / У меня есть запасной комплект крыльев... смотри, как я летаю!" ("Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!"). Песня "Merchants Of Paradise" рассказывает о порабощении и торговле детьми из зон военных действий. Эта тема не дает ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступал в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях, организованных благотворительной организацией War Child. Теперь он хочет привлечь внимание к этой печальной проблеме с помощью этой трогательной песни и для своих поклонников. В тяжелом джеме в стиле южного соула "Mister Holland" он снова иронично обращается к теме расизма.

В песне "All Rise" Портер не скрывает, что любовь - штука сложная. Даже когда, как в песне "Dad Gone Thing", он пытается найти баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и грустью по поводу отсутствия отношений с ним), ему все равно удается передать в своем голосе теплоту Билла Уизерса. Песня созрела в Портере после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что он был ветераном войны. "Я бы гордился им всю жизнь", - говорит Портер немного ломким голосом. Он также поет о безответной любви в поп-крунерской песне "Merry Go Round", которую сопровождают нежные струнные. В великолепной открывающей "Concorde" путешествующий на самолете Портер удивляется тому, что ему удалось достичь таких высот - в переносном и буквальном смысле - и при этом просто мечтает оказаться дома со своей семьей.

Такие композиции, как "Faith In Love" с легким фанковым грувом Марвина Гэя и "Thank You", посвященная всем, кто помогал Портеру на этом пути, также рассказывают о сложностях любви, хотя и в другом ключе. "Я всегда делаю отсылки как к миру, так и к Всевышнему, - объясняет он. "Я говорю о Боге или о людях, которые находятся со мной на земле? Говорю ли я о своем настоящем отце, который умер и находится на небесах, или я говорю о своем Небесном Отце?"

Эта размытость отношений практически закодирована в ДНК Портера. Один из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Юный Грегори обрел свой голос, занимаясь пением в церкви и изучая дома пластинки Ната Кинга Коула. Хотя талант, мудрость и уверенность Коула сделали его своего рода суррогатным отцом для музыкально одаренного Грегори, живущим в его голове, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Государственный университет Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера была прервана из-за травмы, он нашел музыкального наставника в лице продюсера Камау Кеньятты. Кеньятта взял его на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор работал с Портером (фактически, он также был одним из продюсеров сессий LA. для "All Rise"). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, где днем работал на кухне кафе своего брата, а ночью выступал в джазовых клубах.

в 1999 г. Портер получил известную роль в оригинальной бродвейской постановке "It Ain't Nothin' But The Blues". в 2004 году он поставил собственный мюзикл "Nat King Cole & Me", в котором прозвучали классические произведения легендарного певца. Но по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Его первые два сольных альбома - "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - были номинированы на премию "Грэмми", что позволило ему дебютировать на Blue Note с альбомом "Liquid Spirit" (2013), который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом". С тех пор он ни разу не разочаровал своих постоянно растущих поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже стал клубным хитом в 2015 году с песней "Holding On". В 2017 году он получил свою вторую премию "Грэмми" за второй альбом Blue Note "Take Me To The Alley". А в альбоме "Nat King Cole & Me" он рассказал историю собственной жизни через песни из песенника Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Но сам себе он объясняет это так: "В детстве я успокаивался собственным голосом. И я думаю, что это оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя этими песнями"

Рецензии

"... Грозный альбом" (Stereo, апрель 2020 г.)

"... Влияющий на джаз баритон Грегори Портера звучит проникновенно, плавно и мощно" (Stereoplay, октябрь 2020 г.)

человек в кепке поет свои песни из желания, из нужды и из страсти. (...) Его послание - это сила музыки, основанной на афроамериканской традиции с корнями в рабочей песне, госпеле, в соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлечениях Ната Кинга Коула. (...) И поскольку он снова сияет здесь своим восхитительным баритоном и музыкально совершенным чувством, "All Rise" - это вокальная драгоценность, которую мастер Коул, без сомнения, подарил бы ему" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Часы остановились: новый альбом Rammstein

Rammstein возвращаются. Практически в одночасье легенды немецкого рока и пионеры Neue Deutsche Härte выпустили свой новый сингл "Zeit" в марте 2022 года, анонсировав свой новый альбом с таким же насыщенным содержанием названием.

"Когда наше время пришло, пора уходить. Остановиться, когда все самое прекрасное, часы останавливаются. Момент так идеален, но время продолжает бежать, только миг, задержись, я еще не готов", - говорится в эмоциональной, мощной балладе, перерастающей в мощный эпик. Неудивительно, что в сети уже появились первые слухи о том, что это, возможно, последний альбом группы. Но, как я уже сказал, это пока только слухи.

"Zeit" - восьмой альбом Rammstein, преемник их безымянного альбома "Rammstein", а точнее, альбома, названного в честь них самих, шестого номерного альбома подряд. Как и предшественник, он был записан с берлинским продюсером Ольсеном Инвольтини в студии La Fabrique Studios в Сен-Реми-де-Прованс, Франция - после того, как вокалист Тилль Линдеманн, гитарист Пауль Ландерс, гитарист Рихард З. Круспе, клавишник Флейк, басист Оливер Ридель и барабанщик Кристоф Шнайдер работали над песнями в течение двух лет.

Кстати, фотографии для обложки "Zeit", на которой Rammstein изображены на фоне Трудельтурма в берлинском Адлерсхофе, были сделаны известным коллегой - канадской рок-звездой и фотографом Брайаном Адамсом.

альбом "Zeit" выйдет 29 апреля в трех вариантах: стандартный CD в диджипаке с 20-страничным буклетом, специальное издание CD в 6-панельном диджипаке с 56-страничным буклетом, включая слипкейс, и двойной LP на 180-граммовом тяжелом виниле с 20-страничным буклетом большого формата. Все форматы уже доступны для предварительного заказа.

Если вы хотите немного сократить время ожидания, вы можете найти макси-CD с новым синглом "Zeit" здесь.

Rammstein - это миф и рок-звезда одновременно. Вряд ли какая-либо другая группа так поляризуется вокруг харизматичного фронтмена Тилля Линдеманна, вряд ли какая-либо другая группа умеет так сочетать культовый статус, рок и целенаправленную провокацию, как берлинцы. Основанная в 1994 году, группа быстро стала международной звездой и на сегодняшний день продала более 20 миллионов пластинок по всему миру. После дебютного альбома "Herzeleid" в 1995 году, который занял второе место в чартах этой страны, все шесть последующих альбомов попадали на первое место в Германии, а большинство из них также в Австрии и Швейцарии. Но Rammstein также являются постоянными гостями в чартах Великобритании и США. Их последний альбом без названия даже достиг девятого места в США и третьего места в Великобритании. Лучшие условия для их нового альбома "Zeit".

Отзывы

"В музыкальном плане Rammstein остаются в том же спектре, что и их сильный самоназванный альбом 2019 года: маршируют со стальным грувом, выдают мускулистые гитарные риффы, подкрепленные взрывными звуками клавишных, и, конечно, над всем этим возвышается характерный голос Тилля Линдеманна." (Good Times, июнь/июль 2022 г.)

Рецензии

M. Thiem в HiFiVision 4/92: "Альбом до сегодняшнего дня остается непревзойденным в своей мерцающей и запутанной сложности"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "'Remain in Light' не столько рок, сколько катится, как мутная летняя река, плотная и неизбежная. В поисках чувства смысла в этих поисках, Бирн обнаруживает кое-что на "Once in a Lifetime"

Спустя почти 17 лет после первой части "Curtain Call 2" посвящен красноречивому творчеству легендарного детройтского MC, начиная с 2006 года: в новом бест-офф альбоме собраны все самые яркие композиции, начиная с эпохи Relapse и заканчивая последним альбомом "Music To Be Murdered By - Side B" - помимо ключевых треков с сольных альбомов, различных сайд-проектов, гостевых выступлений и даже песен саундтреков. Предшественник "Curtain Call: The Hits" побил рекорд в американских чартах только в марте 2021 года: он стал первым хип-хоп альбомом, продержавшимся в топ-200 альбомного чарта Billboard в течение целого десятилетия. В "Curtain Call" вошли 3 новые песни, в том числе "From The D 2 The LBC", которую Эминем записал вместе со Снуп Доггом, и "The King and I", в создании которой Эминема поддержал СиЛо Грин (CeeLo Green). Еще один эксклюзивный трек будет обнародован только на релизе.

Всемирно известный своим уникальным потоком, Эминем уже более 20 лет является одним из крупнейших тяжеловесов в мире хип-хопа и иконой поп-культуры. Вскоре после выхода альбома "The Slim Shady LP" в 1999 г. он стал самым продаваемым рэпером в истории музыки. Продав 130 млн. альбомов и в три раза больше синглов, Эминем уже получил 15 премий GRAMMY и "Оскар".

Более 180 млн. проданных пластинок, восемь премий "Грэмми", три премии MTV Music Video Awards и бесчисленное множество других престижных наград (включая "Почести Кеннеди-центра" и введение в 1991 г. в Зал славы рок-н-ролла) делают Тину Тюрнер самой успешной рок-певицей всех времен!

Будучи в бизнесе с 1960 года, она начала свою сольную карьеру после союза с Айком Тернером в 1974 году с альбома "Tina Turns The Country On!", за который сразу же была удостоена премии "Грэмми". Ее абсолютный прорыв в качестве мегазвезды произошел десять лет спустя с альбомом "Private Dancer".

Вышедший в июне 1984 года, альбом "Private Dancer" содержит целую серию мегахитов, которые держали в напряжении весь мир и клубы: "What's Love Got To Do With It", "Better Good To Me", "Private Dancer" и "Let's Stay Together". Альбом "Private Dancer" имел мгновенный мировой успех и стал мультиплатиновым в нескольких странах, включая США, Великобританию, Канаду, Австралию и, конечно, Германию, где он продержался в чартах 94 недели. "Private Dancer" считается одним из лучших альбомов-возвращений десятилетия и вошел в список "100 величайших альбомов 80-х" по версии журнала Rolling Stone (США). Только за песни с "Private Dancer" Тина Тюрнер получила четыре из восьми своих "Грэмми"!

Отзывы

Ф. Эрдле в журнале Audio 9/97: "Тина '97 танцует дольше: семь бисов, включая пробирающую до мурашек версию песни Эрика Бердона "When I Was Young", и три сингла в макси-миксе. В общем, мощный пакет без патины!"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "'Private Dancer' запечатлел дух десятилетия "Я" с его цинизмом и солипсизмом она сделала Тину Тернер международной звездой на основе ее собственных достоинств песня, которая это сделала, была "What's Love Got to Do With It". Второй хитовый сингл с альбома, "Private Dancer", был исполнен с отстраненной точки зрения эротической танцовщицы, чье единственное удовольствие удовольствие - это деньги, которые ей дают мужчины; она не может ни чувствовать, ни представлять себе другого будущего ни чувствовать, ни представлять себе другого будущего"