Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Silver Side Up - третий студийный альбом канадской рок-группы из города Ханна/Альберта. По мнению AllMusic, Silver Side Up продолжил традицию Nickelback "зернистого, высокооктанового рока", заложенную в первых двух альбомах группы.

Отзывы

"Silver Side Up" стал альбомом, который превратил Nickelback из хорошо смазанной канадской гастролирующей альт-рок труппы в настоящих суперзвезд Juno и спасителей Канадской ассоциации звукозаписывающей индустрии, продав более 10 млн. копий по всему миру. Однако за несколько месяцев до этого ребята уже получили награду в номинации "Лучшая новая группа" за свой менее известный альбом The State, как будто наш общенациональный конфуз был тщательно подготовлен и преподнесен нам на блюдечке с голубой каемочкой. Nickelback - самая большая аномалия в нашей стране, превосходящая Rush в статусе смутьянов музыкальных критиков и разрушителей чартов Billboard, набирающих всемирную славу и известность с каждым своим поверхностным релизом (хотя, дайте Rush отдохнуть, они лучшие)." (vice)

Рецензии

www.gaesteliste.de: "Это Labsaal для всех тех, для кого Live и Creed слишком ленивы и просто слишком редко имеют новыми релизами за прилавком! Дебютный Дебютника "The State" уже должен был бы вызвать немалый ажиотаж, только всего несколько месяцев спустя появляется "Silver Side Up", который на самом деле представляет собой дальнейшее улучшение Сингл "How You Remind Me" является самым сильным из всех И должен стать обязательным для всех тех, кто слышал "With Arms Wide Open" (Creed) или "Lightning Crashes" (Live) (Live) хотя бы отдаленно понравилась, должны быть чрезвычайно положительно тронут"

Powerwolf - имя, от которого у каждого приверженца традиционного мелодичного хэви-металла разбегаются глаза и которое обозначает успешный квинтет, который после 15 лет крутого подъема, по сути, не нуждается в более подробном представлении. В прошлом году юбилей был отмечен выпуском бест-оф-шоу, которое объединило под одной крышей самые яркие моменты шести студийных альбомов, выпущенных на сегодняшний день, среди которых были как долгоиграющие хиты ранних работ, так и более поздние хиты золотых пластинок "Blessed & Possessed" и "The Sacrament Of Sin", например, платиновый хит-сингл "Demons Are A Girl's Best Friend". И вот, спустя всего 12 месяцев, пожалуй, самая успешная стая современной немецкой металлической фауны уже готова с оскаленными клыками к следующей кровавой вылазке.

В виде программно названного "Call Of The Wild", который вновь был записан в сотрудничестве с маститым продюсерским дуэтом Йенса Богрена и Йоста ван ден Брука в шведской студии Fascination Street Studios, открыта новая глава в истории группы, которая подарит полюбившиеся классические марки как ветеранам, так и новоиспеченным поклонникам Powerwolf, а также удивит и порадует их на каждом этапе этого дикого 11-трекового путешествия стилистическими разработками беспрецедентного масштаба!

"Faster Than The Flame" - открывающий взрыв, который зажигает костер в чистейшем стиле Powerwolf, как огненная дистилляция таких традиционно кульминационных открывателей альбомов, как "Amen & Attack" или "Fire & Forgive", - несет в себе Forgive" - с первых же аккордов несет в себе характерный почерк творческой мысли основного автора песен Мэтью Грейвольфа и впечатляюще демонстрирует, что за последние полтора десятилетия пятигруппникам, несомненно, удалось создать свое собственное, неповторимое звучание.

На этой взрывоопасной основе "волки" впоследствии смело выходят на сцену с такими композициями, как возмутительно запоминающаяся "Dancing With The Dead" (будущий культовый номер в плейлисте каждой приличной хэдбенгерской вечеринки!), славная еретическая "Glaubenskraft" или эпически-эмоциональный звездный час Аттилы Дорна "Alive Or Undead" - пауэр-баллада первого порядка, окончательно закрепляющая за фронтменом репутацию совершенно исключительного барда, - ежеминутно вступать на новую музыкальную территорию, чтобы почти на одном дыхании завоевать ее для себя и превратить в один большой фейерверк свежих влияний.

В лирическом плане Call Of The Wild (помимо обычной язвительной ереси а-ля "Undress To Confess") - это час мифических фигур, у каждой из которых были бы хорошие карты в борьбе за звание официального талисмана группы: В то время как "Beast Of Gévaudan" рассказывает о легендарном хищнике, наводившем страх и ужас на юг Франции в середине XVIII века, топочущая "Varcolac" отдает дань уважения одноименному волчьему демону в румынском фольклоре, а "Blood For Blood (Faoladh)" на соответствующем звуковом фоне вызывает в памяти ирландского родственника лунопоклонника, известного нам как "оборотень".

В завершение "Reverent Of Rats" ставит помпезный восклицательный знак за работой, которую с полным основанием можно назвать самой многогранной за всю историю группы и которая - вне всяких рекламных банальностей - является горячим претендентом на первое место среди металлических релизов этого года!

Вслед за объявленной Porcupine Tree серией переизданий на собственном лейбле Snapper Music Transmission, мини-альбом 2008 года "Nil Recurring" будет выпущен на классическом черном виниле.

Первоначально выпущенный на CD в 2008 году, мини-альбом (29 минут музыки) был написан во время сессий "Fear Of A Blank Planet", которые завершились летом 2007 года, и представлен как целостная, самодостаточная работа Porcupine Tree. В заглавном треке лидирует Роберт Фрипп, и альбом проходит через весь спектр Porcupine Tree - от таинственно-меланхоличных атмосфер, интимных ритмов и мелодичных крюков до грохочущих риффов.

Таким образом, Porcupine Tree делают еще один шаг в невероятном путешествии группы, которая началась как сольный студийный проект Стивена Уилсона в конце 80-х годов и превратилась в многократного номинанта премии "Грэмми" и одну из самых почитаемых в мире концертных групп, продающую арены по всему миру и поражающую поклонников своими невероятными выступлениями.

Это новое переиздание альбома "Nil Recurring", выпущенное компанией Transmission, полностью соответствует оригинальному оформлению и никогда не звучало лучше.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Лучше поздно, чем никогда

Поклонники Rolling Stones не должны жаловаться на слишком малое количество альбомов группы в 2019 году. Вслед за вышедшим в апреле бест-офом "Honk" появился и новый концертный альбом: это "Bridges To Bremen".

Уже по названию можно догадаться, о какой концертной записи идет речь. Она была записана в бременском зале Weserstadion во время тура "Bridges To Babylon" в 1998 году, точнее, 2 сентября.

В зале собралось около 40 000 зрителей, и легенды рока исполнили такие классические хиты, как "(I Can't Get No) Satisfaction", "Gimme Shelter", "Sympathy For The Devil", "Honky Tonk Women", "Jumpin' Jack Flash" и многие другие. Полный трек-лист альбома "Bridges To Bremen" приведен ниже.

В качестве небольшого дополнения на диск также включены четыре песни с концертов Стоунз на Soldier Field в Чикаго в 1997 году.

Запись доступна в виде DVD и Blu-ray, в виде комплекта с DVD или Blu-ray и двойным CD, а также в виде 3-LP комплекта.

спустя 21 год после впечатляющего шоу наконец-то доступны концертный фильм и альбом: "Bridges To Bremen" группы The Rolling Stones.

Отзывы

"Класс также и вид на действие, который позволяет DVD или Blu-ray: более чем впечатляет вид массивной сцены с круглой видеостеной в центре, обрамленной двумя гигантскими факельными башнями." (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Мастеринг оригинальных аналоговых лент был выполнен Крисом Беллманном в студии Bernie Grundmann, т.е. звук соответствует оригинальным аналоговым изданиям. Разумеется, оригинальные иллюстрации воспроизведены в мельчайших подробностях, а также включены внутренние втулки первых изданий.

Отзывы

в 1978 году Road To Ruin показал, что Ramones могут открыться другим стилям. Такие музыкальные образцы, как Byrds, вокальная поп-музыка 50-х и девичьи группы 60-х годов, цитировались с вожделением и без ограничений, но в песне "I Wanna Be Sedated" это снова был типичный бэнгер Ramones, ставший главным хитом альбома." (Good Times, октябрь/ноябрь 2011 г.)

сопливый трехаккордный рок The Ramones считается первой искрой панк-движения: Четверо американцев доказали, что можно играть рок без структуры песен" (Stereo, декабрь 2011 г.)

Британские основатели готик-метала Paradise Lost возвращаются с 14-м (!) студийным альбомом и представляют собой идеальный срез своих предыдущих работ между классическим хард-металом, тяжелым думом и запоминающимся темным роком. К радости всех поклонников, музыкальный курс, заданный дебютом 2007 года "In Requiem" на Century Media Records, последовательно продолжается, но балансирование между тяжестью и мелодичностью в 2015 году стало еще более контрастным и интенсивным.

Фантастически органично спродюсированный Хайме Гомесом Ареллано (Ghost BC, Ulver, Cathedral) и визуально дополненный натурально нарисованной обложкой Збигнева М. Беляка (Watain, Behemoth), "The Plague Within" представляет собой мрачный, меланхоличный шедевр ведущей группы жанра.

Спустя 30 лет новый альбом Вилко Джонсона "Blow Your Mind" содержит новый материал и является звуком человека, который действительно чувствует себя живым.

На этом альбоме Уилко поддерживает его давняя группа - Норман Уотт Рой на басу и Дилан Хау на барабанах, а также продюсер Дэйв Эринга, который также работал над золотым альбомом "Going Back Home" с Роджером Долтри.

Альбом посвящен сложной ситуации, с которой ему пришлось столкнуться за последние пять лет. Такие песни, как "Marijuana" и "Take It Easy", явно посвящены диагнозу рака.

Отзывы

"В деревенско-грубоватых фрагментах между блюзом, первобытным рок-н-роллом и постпанком 71-летний музыкант завораживает энергичными гитарными пассажами и личными текстами песен, в которых он также открыто сообщает о своей нынешней жизни" (Stereo, август 2018 г.)

"Беззаботный, и долгожданный знак жизни от Джонсона! сильный знак жизни от Джонсона!" (Good Times, август/сентябрь 2018)

"По-прежнему его паб-рок/R'n'B звучит так же, как во времена альбома "She Does It Right" (1975) - задорно, броско, язвительно и хорошо" (Аудио, сентябрь 2018 г.)

Каролин Леонхарт - певица, работающая на интуиции, с голосом, в котором есть и сила, и уязвимость. Ее проникновенный голос был отмечен критиками по всему миру. Кэролин известна тем, что в течение 10 лет была бэк-вокалисткой группы Steely Dan, в том числе записала 3 диска, получивших премию "Грэмми". Она рассказывает свои истории с инстинктом, который приходит из жизни, погруженной в музыку (ее отец - легендарный бас-гитарист Джей Леонхарт). Свою первую запись Каролин сделала в 2000 году, и с тех пор она начала прислушиваться к джазовым инструменталистам и идентифицировать себя с ними. "Я стала больше думать как аранжировщик и композитор, а не просто как певица", - говорит она. В последнее время основное влияние на нее оказывают Уэйн Шортер, Вуди Шоу, Ахмад Джамал, Херби Хэнкок, а также группы Майлза Дэвиса и Джона Колтрейна. Среди вокалистов, восхищающихся джазовым рогом, можно назвать Эллу Фицджеральд, Мела Торме и Джона Хендрикса. Вместе с мужем и коллегой Уэйном Эскоффери, саксофонистом квинтета мирового класса Тома Харрелла, и группой своих постоянных сайдменов, Кэролин, Уэйн и ансамбль начинают прокладывать новую тропу из леса, направляя жанр джазового вокала на новую и неизведанную территорию.

Кэролин Леонхарт - вокал; Уэйн Эскоффери - тенор-саксофон; с Тору Додо - фортепиано, Fender Rhodes; Адам Роджерс - гитара; Ханс Главишниг - бас; Дональд Эдвардс - ударные

Информация о продукте

Замысел квинтета заключался в том, чтобы вновь интегрировать уроки свободной игры в мелодически насыщенный джаз малых групп. Манфред Шуф "1970-е годы, когда были сделаны эти записи, дали многим музыкантам возможность расширить масштаб музыкальной экспрессии, зародившейся в свободном джазе 1960-х годов. Это привело к появлению нового типа игры, который не стеснялся использовать и комбинировать различные средства выражения - процесс, примером которого являются эти записи. Музыка, представленная на этих дисках, современна и свободна в самом лучшем смысле этого слова, более того, она вне времени. Термин "свободный" здесь обозначает не только особый стиль джаза, который в самом начале своего развития революционным жестом противостоял всему, что напоминало о прошлом и о традиции, но и свободу выбора между множеством самых разных средств выражения. Традиция, таким образом, рассматривается как прошлый опыт, который сливается с новым стилем звучания и обогащает его"

В своей группе Шурф продемонстрировал исключительный талант. Мишель Пильц был в ту эпоху единственным европейским импровизатором, посвятившим себя исключительно бас-кларнету. Вдохновленный вначале Эриком Долфи, он разработал свой собственный характерный звук, играя внутри ансамблевых текстур, а также солируя с энергией и воображением. Гюнтер Ленц и Ральф Р. Хюбнер помогли определить направление современного джаза в Германии. И басист, и барабанщик были участниками новаторских групп Альберта Мангельсдорфа 1960-х годов, и их детальное взаимодействие - залог энергичности звучания квинтета Schoof. Ленца также можно услышать на ECM с Берлинским современным джазовым оркестром, Хюбнера - с Эберхардом Вебером на альбомах "The Colours of Chloe" и "Chorus". Вместе они на протяжении десятилетий возглавляли ритм-секцию Джаз-ансамбля Гессишен Рундфанкс - см. альбом ECM "Atmospheric Conditions Permitting".

Пианисты в группе Schoof были игроками нового поколения. Голландский клавишник Яспер ван'т Хоф пришел в Schoof после игры в группе Пьера Курбуа Association PC и коллективе Pork Pie, в который также входили Чарли Мариано и Филипп Катрин, в то время, когда рок и джаз оказывали влияние друг на друга.

Рецензии в прессе:

Это долгожданное переиздание, дополненное обширной фотодокументацией, одной из самых ясных по замыслу и атмосферных по звучанию музыки, которую я слышал в конце 70-х годов. Майкл Такер, Jazz Journal / Jazz Review

Эта пластинка вызывает во мне множество откликов, и все они хорошие. Игра очень красива. Темно-темный бас-кларнет Пильца прекрасно сочетается с величественными североевропейскими тонами Шуфа, а ритм-секции удается быть одновременно и легкой, и поддерживающей. Это музыка, в которой инструменты сплетаются и расплетаются, каждый из них одновременно связан и независим. Форма и импровизация сливаются органично и гармонично. Дункан Хейнинг, Jazzwise

В подходе группы к репертуару, состоящему из оригинальных произведений Шуфа, Хюбнера и ван'т Хофа, отразилось стремление сочетать свободу со структурой, и результат отличается непреходящим лиризмом и мелодической красотой. Благодаря блестяще гибкой ритм-секции, полностью отвечающей предъявляемым к ней требованиям, контраст между лирическими трубой и флюгельгорном Шуфа и терпким бас-кларнетом Пильца удался. Слаженность и красота... показывают, что один из великих европейских ансамблей находится на пике популярности". Рэй Комиски, The Irish Times

Можно снова долго наслаждаться лирическим сочетанием флюгельгорна и бас-кларнета, сдержанно поддерживаемым басом и фортепиано, не очень управляемым, но внимательно и точно дополняемым ударными. ... То, что получилось у Шуфа и его коллег-музыкантов, выступающих здесь в отличной форме, звучит захватывающе и при этом вполне современно. Музыка с ясным взглядом на горизонт, воздушная и интимная одновременно". Ульрих Крист, Jazzthetik

Этой музыке около 30 лет, но звучит она явно вне времени - лучшая из трех давно не издававшихся пластинок, которые Манфред Шуф записал со своим квинтетом во второй половине 1970-х годов. ... Он включает "свободное", создает точки ориентации, обосновывает его остинато, свингующим ритмом, звуковой поверхностью и противопоставляет неистовой "свободной игре" многих коллег некую сублимированную свободу. Новаторские записи. Бертольд Клостерманн, Fono Forum

Если вспомнить восторженные сравнения с Норой Джонс в прошлом году и тот факт, что Tok Tok Tok более полугода находились в первой десятке джазовых чартов с песней "It Took So Long", то тем более удивительно, что певица Токунбо Акинро и саксофонист Мортен Кляйн плюс группа теперь в состоянии превзойти все это.

Их новый альбом "About" 2005 года с сенсационно красивыми песнями был выпущен звукозаписывающей компанией BHM, где также выпустил свою последнюю пластинку Масео Паркер. Какую бы песню вы ни слушали, всегда возникает ощущение благополучия, что также является признаком альбома мирового класса. Музыка и текст гармонично сочетаются, и весь альбом настолько един, что после последней песни хочется спросить себя, куда делось время.

Рецензии

М. Бёде в Stereo 6/05: "About..." представляет собой одиннадцать разнообразных песен, наполненных грувом песни, полные грува и очарования, которые в основном которые несет дымчатый и ровный голос Акинро, который она которым она пользуется с такой же уверенностью, как и соблазнительностью в связи с малоинструментальными композициями "About композиции", "О..." становится очень сбалансированным произведением сбалансированным на высоком уровне, и на данный момент мне трудно в настоящее время я с трудом могу насытиться К. Гизе в Jazzthetik 5/05: "Сочетание акустических инструментов с единственным электрическим инструментов с единственным электрическим инструментом, роялем В целом, теплый звук Fender Rhodes подходит певцу fender Rhodes очень хорошо подходит к голосу певца и создает и решительно создает эту интимную душу между dreamy и brash dreamy and brash."