Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.

Сессии из архива

Green Day покопались в своих архивах, чтобы собрать "новый" альбом "живьем в студии" из редких сессионных треков, записанных на BBC в период с 1994 по 2001 год.

Сессии BBC" были записаны во время различных экскурсий панк-икон в знаменитую студию BBC Maida Vale Studios.

Всего 16 песен, расположенных в хронологическом порядке, начиная с первого, четырехпесенного сета 1994 г. Green Day только выпустили альбом "Dookie", который стал краеугольным камнем их карьеры и сейчас является одним из самых продаваемых альбомов в мире с более чем 20 млн. проданных копий. В него вошли записи таких песен, как "When I Come Around" и "Basket Case". Во время турне "Insomniac" 1996 года Green Day снова выступили на BBC, исполнив четыре песни, включая "Brain Stew/Jaded" и "Walking Contradiction". в 1998 г. последовала сессия в рамках выпуска альбома "Nimrod" с исполнением песен "Nice Guys Finish Last" и "Hitchin' A Ride". в 2001 году они исполнили последний сет на BBC, включив в него песни с альбома 2000 года "Warning", например, "Church On Sunday" и "Minority". Полный трек-лист можно найти ниже. Все записи были ремастированы для нового релиза.

Green Day "BBC Sessions" доступен на CD, в виде двойной пластинки на черном виниле и в виде ограниченного инди-издания на прозрачном виниле молочного цвета с примечаниями бывшего журналиста NME и нынешнего диджея BBC Radio 1 Стива Ламака, для шоу Evening Session которого эти треки были первоначально записаны.

Волки из Восточного Лос-Анджелеса Los Lobos возвращаются и выпускают свой первый за четыре года новый альбом "Tin Can Trust". Все песни были полностью записаны вживую в Восточном Лос-Анджелесе в том составе, который существовал с 1984 года. Поэтому звучание альбома очень цельное и точно воспроизводит типичное живое динамичное звучание Los Lobos. Большинство композиций написаны Луи Пересом и Дэвидом Идальго, но и другие участники группы, например Сезар Росас, также представили отличные песни ("Yo Canto" и "Mujer Ingrata").
Песня альбома "All My Bridges Burning" была написана в соавторстве с автором песен Grateful Deads Робертом Хантом. Еще одна изюминка - кавер-версия классической песни Grateful Dead "West L. A. Fadeaway", которую Los Lobos очень любят и часто исполняют вживую.

Отзывы

,, ... Имеется в виду слияние рок-н-ролла с кантри, кислотным фолком и психоделикой, в течение многих лет наиболее ярко представленное группой Grateful Dead. Вместо сложных многодорожечных записей "Tin Can Trust" состоит из песен, которые были записаны всей группой за один раз в студии. Конечно, это не позволяет добиться кристально чистого звучания, но зато позволяет услышать больше души и чувств можно услышать" (Good Times, 10 / 11.2010)

Отзывы

А. Эш в HiFiVision 6/94: "...одна из лучших постановок последних лет Постановки последних лет Час концентрированной мощи, превосходящей все ожидания 'Far Beyond Driven' не должен отсутствовать ни в одной тяжелой коллекции не должен отсутствовать в любой тяжелой коллекции

Джон Уильям Колтрейн сегодня считается одной из самых влиятельных фигур в истории джаза. Но когда в конце 1940-х годов он впервые появился в составе оркестра Диззи Гиллеспи, никто и представить себе не мог, что этот застенчивый молодой человек двадцати с небольшим лет превратится в культового музыканта уже через десять лет.

Альбом представляет Джона Колтрейна на пике его сольной карьеры, хотя, конечно, в нем есть и более значимая музыка.

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 5/98: "Двенадцать песен написаны певцом Робертом Плантом и гитаристом Джимми Пейджем. И можно ли ожидать отголосков Led Zeppelin? Конечно. Лучшие традиции Zeppelin можно найти в раскатистых и топающих гитарных фразах"

Наконец-то новый студийный альбом легендарного гитариста-виртуоза - его первый с 2005 года "Reflections" и вторая часть трилогии "Real Illusions"!

Виртуозный гитарист и прозорливый композитор Стив Вай наконец-то выпустил свой новый студийный альбом на собственном лейбле Favored Nations. Двенадцать длинных и выразительных композиций нового альбома продолжают путь, начавшийся с нашумевшего альбома "Real Illusions: Reflections", вышедшего в 2005 году.

"Story Of Light" состоит в основном из инструментальных композиций. Однако в альбоме также принимают участие приглашенные вокалисты Эйми Манн, которая исполняет дуэтом с Ваем песню "No More Amsterdam", и Беверли МакКлеллан, финалистка первого сезона американской версии шоу "Голос". Макклеллан поет в песне "John The Revelator", вдохновленной старой записью блюзового певца Блинда Вилли Джонсона, голос которого также слышен в миксе. Лид-гитара трехкратного обладателя премии "Грэмми" Стива Вая (Steve Vai) мелодично, виртуозно и технически безупречно ведет альбом по всему миру.

"The Story Of Light" рассказывает о путешествии одного человека через горе, трагедию, откровение, просветление и искупление. "Я всегда нахожусь в поисках знаний. Я ищу душевного равновесия - и музыка является важной частью этого поиска", - говорит Вай.

Информация о продукте

Виртуозный гитарист и провидческий композитор Стив Вай выпускает новый сольный альбом The Story of Light, состоящий из оригинального материала. Диск выходит на лейбле Favored Nations Entertainment, основанном Ваем в 1999 г. Его обширный и экспрессивный 12-песенный набор продолжает концептуальную и космическую дугу повествования, начатую в нашумевшем альбоме 2005 г. Real Illusions: Reflections (также последнем сольном студийном релизе Вая).

Хотя альбом The Story of Light в основном инструментальный, в нем принимают участие приглашенные вокалисты, в том числе автор-исполнительница Эйми Манн, которая дуэтирует с Ваем в песне "No More Amsterdam", написанной ею совместно, и Беверли МакКлеллан, финалистка первого сезона шоу The Voice. Макклеллан появляется на треке "John the Revelator", вдохновленном старинной записью блюзового певца Блинда Вилли Джонсона, чей пропитанный кислотой вокал также присутствует в миксе. Среди других ярких композиций - заглавная (открывающая альбом), "Gravity Storm", "The Moon and I" и "Velorum"

Лид-гитара Вая, трехкратного обладателя премии GRAMMY, столь же лирически резонирует, сколь и технически виртуозна, его примочки и соло в равной степени изменяют звук и сознание слушателя. The Story of Light - это путешествие человека, обезумевшего от горя, в котором переплетаются трагедия, откровение, просветление и искупление.

"Я всегда стремился к знаниям, я искал духовного равновесия, и музыка - большая часть этого", - говорит Вай. "Я был одержим подобными идеями на протяжении многих лет" Заглядывая в будущее, Вай представляет себе третий набор песен, которые раскроют тайны и откроют истины, витающие в воздухе как в "Истории света", так и в "Реальных иллюзиях: отражениях". Завершенная трилогия, которая по своему размаху должна быть кинематографической и даже оперной, будет включать тексты и дикторский текст.

С сегодняшнего дня "История света" доступна для предпродажного заказа в Интернете. Эта специальная предпродажная подборка комплектов предлагается исключительно через сайт Вая, www. Vai. com, где можно получить полную информацию о продуктах и заказать их. Каждый пакет включает в себя мгновенную загрузку трека с нового альбома, выбранного лично Ваем, "Gravity Storm"

После концертного альбома 2009 года Where The Wild Things Are, The Story of Light является 16-й сольной работой Вая. В записи нового альбома приняли участие: Дэйв Вайнер (гитара), Джереми Колсон (ударные), Филипп Байноу (бас) и Дебора Хенсен (арфа, вокал, клавишные).

(favourednations. com)

альбом "Electric Ladyland" считается главным достижением группы Jimi Hendrix Experience и ставит на первое место мастерство Хендрикса как певца, автора песен, гитариста и продюсера. Этот впечатляющий сборник предлагает самое раннее знакомство с концепцией "Sky Church" Хендрикса, в котором приняли участие Стив Уинвуд, Джек Касади, Эл Купер, Крис Вуд и Бадди Майлз. В сборник вошли 16 классических песен Хендрикса, включая "Voodoo Child (Slight Return)", "Crosstown Traffic", "Gypsy Eyes" и "All Along The Watchtower"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 4/96: "Спустя пять лет после последнего группового альбома Марк Нопфлер представляет сольную работу, более близкую к безошибочному звучанию Straits, чем все его сольные работы до этого. Она звучит чрезвычайно разнообразно, прекрасно спродюсирована и очаровывает множеством замечательных гитарных граней"

Одна из самых известных дат записи в истории современного джаза, удивительное взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" являются шедеврами. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда в 1955 году Джулиан Эдвин Аддерли появился на нью-йоркской джазовой сцене, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков потянуться за суперважными словами. Его сразу же стали сравнивать с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но тот, кого метко прозвали "Пушечным ядром", действительно был чем-то особенным. Благодаря своей удивительной технике, мастерскому владению инструментом и страстной игре Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "Королем прохлады" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили заметно отличаются друг от друга, что можно услышать с самого начала замечательно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которая кажется почти волшебной. "Следуй за этим", - кажется, говорит он своему партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако уже через некоторое время его энергия выплескивается в вихре нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, очень интересно наблюдать, как они сдерживают свою уверенность в себе (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать вместе совершенную музыку.

Включает дополнительные фотографии FRANCIS WOLFF и 1 бонус-трек

Рецензии

P. Steder в Audio 12/87: "Напряжение между искрящейся жизненной силой альт-саксофона Кэннонболла Эддерли с его все еще ориентированным на гармонию импровизационным стилем и сдержанной холодностью трубача Майлза Дэвиса, чьи хоры уже тогда уходили в модальные гаммы, - вот что делает этот великий альбом "Somethin' Else" таким особенным Дэвиса, чьи хоры уже в то время уходили в модальные гаммы, великий альбом "Somethin' Else" продолжает жить