Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Enigma считается одним из самых успешных музыкальных проектов всех времен. Запущенный в 1990 году музыкантом и композитором Майклом Крету, проект может похвастаться более чем 70 млн продаж альбомов по всему миру, бесчисленными местами на первом месте и более чем 100 платиновыми наградами.
Все восемь студийных альбомов, первоначально выпущенных в период с 1990 по 2016 год, были изданы в 2018 году ограниченным тиражом на цветном виниле и с явно переработанным оформлением. В связи с огромным спросом со стороны поклонников теперь будет переиздан полный студийный каталог Enigma на черном виниле. Пластинка будет иметь особый металлический вид и будет отпрессована на 180-граммовом диске. Кроме того, на виниле будет издана компиляция "Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits", вышедшая в 2001 году.
Михаэль Крету, родившийся в Бухаресте в 1957 году, приехал в Германию в середине 70-х годов. Хотя он был классическим концертным пианистом, вскоре он обратился к поп-музыке и работал, в частности, с группой Boney M. После первых успешных шагов в качестве солиста он решил заняться продюсированием и композицией. Его прорывом стал дебютный сингл "Maria Magdalena". В конце 1980-х годов он начал искать новые музыкальные пути и создал проект Enigma. Концептуальное сочетание атмосферных звуковых ландшафтов и многогранных инструментальных красок вывело жанр электронной музыки на новые, успешные пути.

Итак: моей жене нравится песня "Diva" Энни Леннокс. Ей нравится теплый вокал, зрелая лирика, плавающие мелодии, богатые, но не перегруженные аранжировки, на первый взгляд невыразительные песни, излучающие зрелое величие. "Walking On Broken Glass", "Why", "The Gift", "Precious" - это музыкальные жемчужины с вечной ценностью, считает она. Моя жена права. Мне тоже нравится.

Тот, кто тематически посвящает себя космологии, сочиняет слишком длинные произведения, смешивает рок-музыку с другими стилями, в конечном итоге не удивится предикату "прог-рок". В сотрудничестве с Миком Роджерсом Манфред Манн сочиняет одно из самых ярких произведений этой музыкальной эпохи.

"Solar Fire" сочетает в себе влияния джаза и соула с роком, позволяет себе кавер-версию Боба Дилана и завершается великолепным жестом с Earth Cycle. Переиздание с новым ремастерингом и обновленным оформлением. Кроме того, на альбоме восстановлен трек-лист винилового оригинала.

образованная в 1972 г. группа 10cc была одновременно коммерческой и странной - ее называли "недостающим звеном между Beatles и Blur", и редко когда под одной крышей собирались четыре талантливых автора, певца и мультиинструменталиста; но Эрик Стюарт, Грэм Гоулдман, Лол Крим и Кевин Годли создали именно такую группу, выпустив одну из самых изобретательных и отточенных поп-музык, когда-либо выходивших из Великобритании. Альбом 1978 года Bloody Tourists содержит один из самых популярных синглов группы - Dreadlock Holiday. Эта песня с ее заразительным ритмом регги вернула группу на первое место в Великобритании в 1978 году. Как и многие другие их хиты, эта песня по-прежнему остается популярной на радио, а альбом-предшественник также демонстрирует хорошие результаты.

Рецензии

Audio 9/86: "Так что покупателю этого CD-издания повезло во всех отношениях:
Интерпретация, техника и коллекционная ценность выдающиеся, и даже остроумные, остроумные тексты песен включены"

Группа Pure Reason Revolution объявляет о выходе своего пятого студийного альбома "Above Cirrus". Он является продолжением альбома 2020 года "Eupnea" и первым альбомом группы после воссоединения в 2019 г. На этот раз Джон Кортни, Хлоя Альпер и Грег Джонг (который вернулся в качестве постоянного участника впервые после EP "Cautionary Tales For The Brave") адаптируются к миру, который радикально меняется на их глазах, изгоняя изоляцию и неуверенность в поисках чего-то большего на этом новом альбоме.

Говоря о новом альбоме 'Above Cirrus', Хлоя Альпер говорит: "С момента реформации Pure Reason Revolution я чувствую, что группа приняла свою идентичность и свое место в жанре прогрессивного рока с силой, уверенностью и величием, которые сияют через всю работу. Эта новая пластинка наполняет меня гордостью не меньше, чем покалывание в пальцах ног. Я с нетерпением жду, когда ее услышит музыкальное сообщество, и с волнением думаю о перспективе расширения сферы нашего влияния"

На альбоме "Above Cirrus" группа продолжает многие из тех музыкальных линий, которые привыкли видеть поклонники; балансируя между суровыми размышлениями и бесстрашными исследованиями, она проводит слушателей через переменчивую коллекцию из семи треков, вызывающих самые разные эмоции. В песнях "Our Prism" и "New Kind of Evil" энергия достигает грандиозных высот гитарного катарсиса, соперничающего с лучшими выступлениями таких групп, как Tool и Filter, а в "Lucid" и "Dead Butterfly" клавишные структуры песен группы сливаются с огромными, эпическими звуковыми ландшафтами. Однако, в отличие от своего предшественника, "Above Cirrus" далек от концептуального альбома. Как говорит Джон, несмотря на то, что на создание альбома его вдохновили личные путешествия и современная ситуация, каждая песня является самостоятельным произведением. Рассматривая лирику альбома, он добавляет:

"Часто я пишу об отношениях; о том, как мы можем быть так нежны/любовны друг с другом в один момент, а через несколько дней или даже через несколько мгновений мы разрываем друг друга на части. Возвышенное и дикое/злобное. Музыка также отражает эту динамику света и тени. Наш мир сжимается из-за закрытости/ограниченности, и напряжение усиливается. Однако в конце звучит оптимистическое послание - уверенность в том, что мы дойдем до конца этой сюрреалистической главы и станем сильнее вместе. Пройдя через турбулентность, мы поможем друг другу пройти через тьму"

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как с музыкальной точки зрения, так и с точки зрения оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение, что группа за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Энтони Кейдис из Red Hot Chili Peppers называет первый за четыре года новый альбом группы самым ожидаемым альбомом весны: "Лучшее, что мы когда-либо делали..... Здесь есть странное возвышенное настроение, которое живо напоминает наши самые ранние записи. Со всей страстью, энергией и фанк-роком, которые сделали Red Hot Chili Peppers одной из самых любимых групп в истории, "Stadium Arcadium", попросту говоря, снесет вам крышу.

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

в 1986 году британская поп-икона и легенда пин-ап Саманта Фокс выпустила свой знаменитый дебютный альбом "Touch Me". в 1989 году вышел ее третий альбом "I Wanna Have Some Fun". Теперь Cherry Pop представляет делюкс Делюксовое издание этой классики поп-рока 80-х.

В альбом вошли хиты чартов "Love House", "I Wanna Have Some Fun" и кавер-версия классической песни Дасти Спрингфилд "I Only Wanna Be With You", спродюсированная Сток Айткен Уотерман.

Помимо оригинальных треков альбома, делюкс-издание на 2CD содержит множество бонусных материалов, включая несколько ранее не издававшихся композиций Включая несколько ранее не издававшихся песен и CD-эксклюзивы.

Информация о продукте

"I Wanna Have Some Fun", третий альбом многолетней поп-иконы и пин-ап Саманты Фокс, получил переиздание Deluxe Edition на лейбле Cherry Pop.
Первоначально выпущенный в 1989 году, альбом "I Wanna Have Some Fun" включает три британских хита: "Love House" (#32), кавер-версию классической песни Дасти Спрингфилд "I Only Wanna Be With You" (#16), спродюсированную Стоком Айткеном Уотерманом, и заглавный трек - второе сотрудничество Саманты с Full Force, который занял #8 в Billboard Hot 100 и стал ее третьим хитом в US Top 10 за два года. Более танцевальный и эклектичный, чем предыдущие альбомы Саманты, "I Wanna Have Some Fun" также стал результатом ее сотрудничества с самыми разными продюсерами мира - от Фреда Зарра, Bolland & Bolland и легенды детройтского техно Кевина Сондерсона до номинированного на Грэмми рок-музыканта Криса Тсангаридеса.
Цифровой ремастеринг непосредственно с мастер-ленты, это Deluxe Edition объединяет оригинальный 12-трековый альбом с 21 бонус-треком на двух CD. Наряду со многими востребованными и ранее недоступными миксами, Саманта появилась на сингле Full Force "All I Wanna Do..." и двумя неизданными треками, записанными для альбома, но в итоге отложенными - спродюсированной Фредом Зарром "Shout It Out" и сток-айткеновской Waterman "Too Late To Say Goodbye", которую впоследствии записал Джейсон Донован для своего дебютного альбома "Ten Good Reasons".
Обширный буклет, составленный при личном участии самой Саманты, содержит также множество дополнительных фотографий, полностью иллюстрированную дискографию и данные о записях, полные тексты песен и новые вставные ноты, написанные специально для этого релиза.
Саманта Фокс, единственная британская исполнительница, которой в 1980-е годы удалось попасть в три десятки лучших хитов по обе стороны Атлантики, сделала себе имя как любимая девушка с третьей страницы, а затем начала завидную музыкальную карьеру. Гимническая песня "Touch Me (I Want Your Body)" в 1986 г. вошла в мировой чарт, а затем последовала череда хитов, включая несколько совместных работ с легендарной группой Stock Aitken Waterman и американскими хип-хоп пионерами Full Force. Саманта по-прежнему остается популярной, а на 2012 год запланирован выпуск нового альбома и концерты по всей Европе.
"I Wanna Have Some Fun" совпадает с сопутствующими Deluxe-изданиями трех других альбомов Сэм на Jive: "Touch Me" 1986 года, "Samantha Fox" 1987 года, "Just One Night" 1989 и 1991 годов, а также следует за многими другими популярными переизданиями, связанными с PWL, на Cherry Pop таких исполнителей, как Mel & Kim, Sinitta, Hazell Dean, Sonia, Boy Krazy, Brother Beyond, Pepsi & Shirlie и O'chi Brown.

(cherryred. co. uk)

Помимо статуса героев швейцарской хэви-металлической сцены, музыка Celtic Frost всегда была намного больше. От "Morbid Tales" до "To Mega Therion", от "Into The Pandemonium" до "Vanity / Nemesis" - все эти альбомы сейчас переиздаются в высококачественных делюкс-изданиях - они доказывают, что являются группой, которая всегда отказывалась соответствовать или следовать правилам какого-либо конкретного музыкального жанра.

Они экспериментировали, рисковали и оставили после себя замечательную дискографию, которая настолько же вневременна, насколько и необычна. Каждый, кто послушает эти альбомы, поймет, почему последующие поколения преданных поклонников и первоклассных групп так сильно вдохновлялись творчеством Celtic Frost.

Этот "Best Of" включает в себя 27 песен, совершенно новые ноты на обложке и обширный буклет. Художественным руководителем выступил не кто иной, как человек, стоящий за Celtic Frost, Том Г. Уорриор.

Альбом "Open Your Eyes" был выпущен в ноябре 1997 года. В то время состав гигантов прогрессивного рока состоял из Джона Андерсона, Стива Хау, Криса Сквайра, Алана Уайта и Билли Шервуда. В 1970-х годах Yes был yes были родоначальниками жанра в 1970-х годах и до сих пор оказывают большое влияние на стиль прогрессивного рока.

Альбом убеждает такими номерами, как "New State Of Mind" или "Open Your Eyes", в которых прогрессивный стиль сочетается с запоминающимися мелодиями.