Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

С самого начала своей истории компания ECM Records пропагандирует импровизационную музыку Крайнего Севера. Теперь ее и без того обширная "нордическая панорама" еще более расширилась благодаря дебютному альбому трио, состоящего из трех молодых норвежцев. Их тонкая, серьезная, оригинальная музыка свидетельствует о глубоком знании достижений скандинавского джаза, но в то же время заглядывает за его пределы. No Birch" (название отсылает к известному стихотворению шведской писательницы Карин Бойе) отличается спокойным авантюризмом, предлагая связь между тем, что можно назвать постфельдмановским, квазисублиминальным импульсом конкретных направлений новой музыки, с одной стороны, и развитием свободной игры, восходящей к смелому использованию пространства Полом Блеем, с другой. Любая из этих тенденций может привести музыканта к осознанию того, что отсутствие звука может быть столь же мощным и возбуждающим, как и его присутствие, и, действительно, Wallumrød Trio не боится заходить за грань тишины.

Внутренняя динамика группы обусловлена умелым балансом музыкальных предпочтений ее участников. Если говорить упрощенно, то Валлумрод - "джазовый" музыкант, Хенриксен ставит во главу угла свободную импровизацию, а перкуссионные краски Кьоса Сёренсена отражают его приверженность к современной композиции. Пожалуй, именно присутствие последнего быстрее всего определяет оригинальность трио.

Кьос Сёренсен, родившийся в 1965 году, - старший участник группы и музыкант, признанный сегодня ведущим классическим перкуссионистом Норвегии. Он учился в Осло, Банффе и Версале, а затем занимал должности главного перкуссиониста в Бергенском филармоническом оркестре, Симфоническом оркестре Ставангера и Оркестре Норвежского радио. В его сольном репертуаре - произведения Ксенакиса, Штокхаузена, Лахенмана, Донатони, Воланса, Денисова и многих других. Вместе с альтистом Гро Лёвдалем Кьос Сёренсен разработал импровизационный язык для сопровождения современного танца, который недавно был продемонстрирован в балете Ploss в Осло, а также часто работает с известным французским перкуссионистом Жаном-Полем Друэ.

Трубач Арве Хенриксен родился в 1968 году, учился в консерватории Тронхейма и с 1989 года работает как свободный музыкант. Он играл со многими музыкантами, знакомыми слушателям ECM, включая Йона Балке (членом оркестра Magnetic North Orchestra которого он также является), Андерса Йормина, Эдварда Весала, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Нильса Петтера Молвера, Мишу Альперина, Аркадия Шилклопера, Марка Дюкре, Бьорна Кьеллемира и струнный квартет Cikada, а также Стена Санделла, Фроде Гьерстада, Питера Фрииса Нильсена и многих других скандинавов, приверженцев свободной импровизации. Джазовый журналист Роальд Хельгхейм: "Хенриксен - спонтанный и импульсивный игрок. За мягким, красивым звучанием трубы на No Birch скрывается извергающаяся сила"

Лидер/пианист Кристиан Валлумред, 1971 года рождения, вырос в Конгсберге, где начал играть на фортепиано в 12 лет, аккомпанируя хорам в местной церкви. (Ощущение церковного режима в пьесе "Береза", которая в четырех вариациях представлена на новом альбоме, возможно, в какой-то мере связано с этим происхождением, хотя есть и сходство с творчеством Кенни Уилера). Ранний интерес к джазу привел его к таким учителям, как Эгил Капстад, пианист, вдохновленный Биллом Эвансом, известный во всем мире по своей работе с Карин Крог. В 1990-1992 годах Валлумред изучал джаз в консерватории Тронхейма, где сотрудничал со многими норвежскими импровизаторами, включая Нильса Петтера Молвера, Пера Йоргенсена, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Торе Брунборга, Бугге Вессельтофта и других. С 1993 года он также является участником большого ансамбля под руководством гитариста Йона Эберсона.

Со времени учебы в Тронхейме Валлумрод все больше занимался композиторской деятельностью, сочиняя материал для каждой группы и проекта, в которых он участвовал. В 1994 году он и его коллега клавишник Столе Сторлоккен были привлечены к написанию музыки для 30-го Конгсбергского джазового фестиваля. В настоящее время Кристиан Валлумред делит свое время между тремя трио, работая, помимо состава, представленного на альбоме No Birch, с группой Close Erase (с басистом Ингебригтом Х. Флатеном и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном) и трио Rosseland / Wallumrød / Eick (с певицей Элин Росселанд и басистом Йоханнесом Эйком).

Отзывы

К. Липпегаус в Stereo 6/98: "Это трио - настоящее открытие Открытие"

На своем втором альбоме ECM "Saburi" берлинский квартет Cyminology с вокалисткой Кимин Самавати закрепляет статус одного из самых многообещающих и наиболее значимых на сегодняшний день коллективов молодого немецкого джаза. Сформировавшись в однородное звуковое тело в ходе длительных международных гастролей, Cyminology очаровывают собственной смесью модально окрашенного современного джаза, камерной музыки с фольклорными влияниями и вокала, основанного на персидской лирике.

Информация о продукте:

Уникальный берлинский коллектив, возглавляемый харизматичной немецко-иранской певицей Цимин Самавати, возможно, является единственным западным джазовым ансамблем, исполняющим баллады с текстами на фарси. В прошлый раз, в широко известной композиции "As Ney", Саймин включила в свой репертуар классические персидские стихи Руми, а также иранскую поэзию XX века. В песне "Saburi" (что означает "Терпение") она опирается на собственные поэтические ресурсы, и ее слова о любви и ранимости задают тон мелодичным импровизациям ее группы.

Саймин Самавати вокал
Бенедикт Янель фортепиано
Ральф Шварц контрабас
Кетан Бхатти ударные, перкуссия

Отзывы

звук и ритм иностранного языка раскрывают магию, которая подчеркивается красочной игрой фортепиано, контрабаса и ударных. Здесь встречаются художественная песня и современный, созерцательный камерный джаз" (stereo, 04 / 2011)

второй альбом ECM получился еще более убедительным, чем первый: возможно, потому, что певица Цимин Самавати теперь сама пишет тексты, или потому, что пианист Бенедикт Янель и барабанщик Кетан Бхатти теперь выступают и в качестве композиторов. В любом случае, Cyminology стали еще более лаконичными, еще более цельными" (Jazzthing, 04 / 05.2011)

STAR - еще одна классика плодотворного периода творчества Яна Гарбарека. Оформленный в яркой типографике Барбары Воджирш, он представляет собой интимный портрет одного из самых глубоких артистов ECM. В заглавной композиции фирменные треки исчезают, как паутинки младенца, а басист Мирослав Витоус танцует праздничный танец. Гарбарек открывает врата в рай, единственной замочной скважиной которых является звезда, а затем телепортируется обратно на землю, чтобы найти свои корни в "Jumper". Скачущая синкопация увлекает нас в вокальный мир. композиция "Lamenting" открывается таким прекрасным песнопением Гарбарека и Витоуса, что каждая слезинка в его глазах превращается в свет надежды, оживленный пастельными акцентами Эрскина и отчетливо отполированным тенором Гарбарека. После резкого начала "Anthem" мурлычет под звуки трещоток Эрскина, которые создают небесный фон. в "Roses For You" первые неуверенные шаги делает широкий и невинный бас, и Гарбарек вновь демонстрирует уникальную чувствительность, рожденную вниманием и опытом. Он медленно перелистывает альбом, в равной степени посвященный любви и утрате, держа его в по-юношески гладкой руке и перелистывая страницы морщинистыми от возраста пальцами. песня "Clouds In The Mountain" вводит нас на самую зажигательную территорию альбома, трепещущую, как ресницы в ярком солнечном свете. "Snowman", напротив, представляет собой порцию ветреного настроения, разбитого, как яйцо, мистическим наложением. "The Music Of My People" завершается прекрасной данью уважения вдохновению саксофониста, который сделал так много для распространения искусства от моря до фьордов и за их пределы.

Отзывы

В. Штифеле в журнале Audio 1/92: "...чем глубже слушатель проникает в эти восемь пьес, тем больше его охватывает благочестивое настроение и коммуникативная близость трио"

Дебютный альбом легендарного американского рок-клавишника Риза Винанса, спродюсированный Джо Бонамассой!

Это звучит как парадокс, но американский клавишник Риз Винанс дебютирует в качестве сольного исполнителя в возрасте 71 года. Настоящий ветеран рока, игравший в группе Стиви Рэя Вогана Double Trouble, где он оставался до случайной смерти Вогана, с 2015 года сопровождает суперзвезду блюз-рока Джо Бонамассу.

Бонамасса побудил Винанса наконец-то реализовать свой план сольного дебюта, который он вынашивал некоторое время. К нему прилагались два обещания: Для записи альбома под названием "Sweet Release" в Нэшвилле (штат Теннесси) Джо Бонамасса хотел собрать большое количество подходящих приглашенных музыкантов, которые вместе с Винансом в стилистике пересмотрят всю его карьеру. Он также объявил, что не только сам сыграет на альбоме, но и впервые в истории выступит в качестве продюсера.

Не успел он сказать, как сделал - и вот альбом уже в банке. И альбом, действительно, изобилует замечательными гостями, доставляет массу удовольствия и вполне оправдывает название "Sweet Release". Сам Риз Винанс рассматривает эту первую пластинку со своим именем на обложке не только как подведение итогов собственной работы, но и как заявление: "Будьте счастливы и наслаждайтесь хорошей музыкой - это то, ради чего мы все это делаем!

Рецензии

"... образное звучание, которое завораживает" (Stereo, апрель 2019 г.)

"В заглавном треке 'Sweet Release" мелькает фоновый вокал 'Shape I'm In' разгоняется как пожарная машина и "So Much Trouble" - это воспоминание о легенде чикагского блюза Тампе Реде Легенда блюза Тампа Ред классическая песня Beatles "Blackbird", сыгранная на фортепиано классическая песня Битлз "Черный дрозд", исполненная на фортепиано винанс в очередной раз демонстрирует весь свой класс" (Good Times, апрель/май 2019 г.)

"Классный диск" (Audio, июнь 2019 г.)

Крейг Таборн - один из молодых пианистов, которые в настоящее время считаются способными достичь музыкальных высот, подобных тем, что были достигнуты Китом Джарреттом. В пространстве между такими коллегами, как Стефано Боллани и Тигран Амасян, Крейг Таборн в настоящее время, вероятно, продвигает вперед самую большую смычковую волну.

Если вспомнить о великих пианистах на ECM, то сольный дебют молодого пианиста из Миннеаполиса в святилище Джарретта, Кореаса и Блейса действительно имеет смысл. Поэтому Манфред Айхер создал в студии RSI в Лугано поистине сенсационный сольный фортепианный альбом. Результат работы получил меткое название "Avenging Angel" и свидетельствует о необыкновенном таланте Крейга Таборна упаковывать свободные музыкальные идеи в стройные формы, доступные слуху с игривой легкостью. "Avenging Angel" - это захватывающий альбом в самом прямом смысле этого слова: многомерный, богатый текстурами, лирически сильный и постоянно удивляющий.

Отзывы

"Под тщательным продюсированием Манфреда Айхера разворачиваются структуры чарующей ясности, в которых паузы развивают свою собственную поразительную жизнь. Величественный звук" (аудио, 06 / 2011)

,,Фрайгейст исследует Стейнвей без сольных партий" (Rolling Stone, июль 2011 г.)

Иногда музыка захватывает вас сразу же, как только начинается. Таким произведением является "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта 1982 года. Его вступительная прокламация обращена прямо к сердцу. Хотя музыка основана на Евангелии от Иоанна, не обязательно быть верующим, чтобы почувствовать ее духовное притяжение. Страсти" Пярта входят в ряд выдающихся "Страстей по Иоанну", созданных, в частности, Орландом де Лассусом (1580), Генрихом Шютцем (1666), И.С. Бахом (1724) и, в последнее время, Джеймсом Макмилланом (2008). Музыка Пярта отличается от этих произведений тем, что она уникально расположена как в своем времени, так и вне его. Его изложение опирается на монофонию устного слова и, соответственно, использует антифонную структуру, обусловленную ритмами и динамикой латинского текста. Партитура Passio рассчитана на солистов-басов и теноров (Иисус и Пилат соответственно), квартет SATB в роли расколотого евангелиста, хор и скромный набор духовых, струнных и органа. Под чутким руководством Пола Хиллера музыканты достигают потрясающего единства дикции и звучания на протяжении всего непрерывного 70-минутного исполнения.

Микротональные гармонии доминируют в ведущих соло, когда пьеса начинается с захватывающего вступления, которое становится более диалогичным благодаря появлению контртенора. Сопранирующий евангелист добавляет перьевую грань к и без того нежному звучанию, добавляя к нему пестроту. Голоса складываются в парящие кластеры, изредка комментируемые деревянными духовыми. Майкл Джордж в заглавной партии душераздирающе поет с почти православной интонацией. Высокие голоса образуют компактные треугольники в мозаике струнных и горловых, а духовые пробираются сквозь них с уверенностью рыбы, плывущей по воде. Луч света прорезает утешение, когда орган врывается в полную силу, и весь хор вспыхивает огненными тентаклями, выбрасывая в космос мощные эмоции. Из густого подлеска появляются группы голосов, вступающих в далеко идущий разговор. Пьеса развивается в лирически упорядоченных разделах, используя собственные остатки для формирования новых словарей. Таким образом, музыка кажется скорее "декламируемой", чем исполняемой (в отличие от сакральных произведений Александра Кнайфеля), набирая энергию в благословении артикуляции и концентрируя ее в момент пения. Вокальные линии сливаются друг с другом, оживают благодаря пронизывающей их соединительной ткани веры, покрывая скелетную структуру партитуры кожей, а стигматы остаются нетронутыми. Эти краткие моменты, когда на нас обрушивается вся тяжесть собравшихся исполнителей, просто сокрушительны и заставляют нас замолчать, чтобы предаться более тихим размышлениям, в которых они заключены. Этот альбом полон моментов душераздирающей красоты: высокая нота Линн Доусон на 25:09, соло Джона Поттера 90 секунд спустя, хроматический подъем Дэвида Джеймса на 40:40 (и еще один на 54:11), Благовещение на 58:50 и, конечно же, завораживающая нас великолепная последняя минута.

Одно из самых популярных произведений эстонского композитора, Passio является воплощением стиля Тинтиннабули и стоит в одном ряду с такими шедеврами, как Stabat Mater и Miserere. Хотя в Passio каждый фрагмент текста рассматривается как самостоятельная поэтическая единица, определенная преемственность окрашивает все произведение в свет покаяния, планетарной прострации у ног чего-то настолько всемогущего и в то же время настолько уступчивого, что только музыка может выразить человеческими словами то, чего нет.

Из всех имеющихся на пластинках версий эта - первая и наиболее полная. Многогранный подход прослеживается в каждом аспекте записи, достигается идеальный баланс между интимностью и широтой звучания. Возможно, кого-то отпугнет продолжительность одного фрагмента, не дающего передышки перегруженному слушателю, но вознаграждение, которое ожидает нас в конце, намного превосходит терпение, затраченное на его достижение.

Отзывы

Musikmarkt 1.11.1988: "Музыка, источники которой называют Григорианство, православие, средневековая музыка, музыка, тихо, ненавязчиво новая, которая кружит внутри себя, которая разворачивается несколькими жестами, а затем опускается до точки покоя и Точке покоя и отдается сама себе. вокальные и инструментальные и инструментальные солисты ансамбля Hilliard Ensemble, за редким исключением, являются за очень редкими исключениями, являются высококлассными Событие для записи!"

Теперь он великолепно демонстрирует свою многогранность на своем первом альбоме ECM в качестве лидера. Хенриксен записал альбом "Cartography" в период с 2005 по 2008 год с группой меняющихся творческих музыкантов, которые чувствуют себя как дома в таких разных жанрах, как джаз, электронная музыка, эмбиент и классическая музыка, а также в мире ремиксов. Уникальный певец Дэвид Сильвиан дважды выступает с декламацией собственных текстов, Ана Мария Фриман поет фрагменты "Anima Mea" Уильяма Брукса, а певцы Trio Mediaeval появляются - в виде сэмплов - в пьесе "Recording Angel". Гитарист Эйвинд Аарсет, барабанщик Аудун Клейве и коллега Арве по Supersilent Столе Сторлоккен также вошли в состав звукозаписывающей команды.

"Картография" - подходящее название для этого альбома, записи которого были сделаны в студиях и на концертах в Кристиансанне, Осло, Кельне и Лондоне и отображают различные настроения и звуковые ландшафты.

"В последние пару лет я пытался найти ту манеру игры, в которой мне было бы комфортно. Я также искал музыкальные территории, которые интересовали меня настолько, что я постоянно возвращался к ним", - говорит Хенриксен. меня больше не устраивала идея просто играть "импровизированный джаз". Этот альбом - часть процесса, в котором я делаю шаг назад, чтобы двигаться вперед. Электроника является частью моей музыки уже более двадцати лет, и сотрудничество с Яном Бангом и Эриком Оноре было очень вдохновляющим. Мне очень нравится, как они объединяют акустические инструменты и электронику, как они создают и сочетают элементы, которые иногда приходят из разных мест и разных времен" Он также отмечает, что на Банга и Оноре, как и на него самого, очень сильно повлияло творчество Джона Хасселла. Именно на примере Хасселла, например, Арве Хенриксен нашел свой "вокальный" звук трубы. Кажется, что исторический круг замкнулся, когда Хасселл, Брайан Ино и другие пионеры электроники выступают сегодня на фестивале Punkt, организованном Бангом и Оноре, где "живые ремиксы" являются неизменной частью программы. В этом смысле "Cartography" принадлежит к альтернативной музыкальной традиции, включающей импровизацию и звуковые скульптуры, дабы и ремиксы, а также атмосферное сознание.

Но столь же четко альбом вписывается и в историю самого Арве Хенриксена. Его ранний интерес к звукам Дальнего Востока и флейте сякухати, который привел его к поиску новых средств звуковоспроизведения, вновь нашел отражение в таких произведениях, как "From Birth". Эксперименты, начатые Хенриксеном и Бангом на альбоме "Chiaraoscuro", выпущенном Rune Grammofon в 2004 году, также нашли здесь свое продолжение и углубление.

Музыкальное партнерство с Дэвидом Сильвианом также существует уже некоторое время. Арве принимал участие в некоторых записях певца, в том числе в проекте "Nine Horses" (альбом "Snow Borne Sorrow"/2005). Сильвиан также использовал образцы игры Хенриксена на трубе в своей инсталляции "When Loud Weather Buffeted Naoshima", созданной им для японского художественного музея. Именно из этого источника были взяты некоторые звуковые материалы, которые Хенриксен использовал для первой части "Before And Afterlife". "Первая часть произведения - это действительно работа Дэвида", - говорит Хенриксен. "Затем Ян Банг добавил к ней больше материала"

Несколько частей родились в результате импровизации. "Но мы использовали множество методов работы", - поясняет Хенриксен. "Есть также довольно много сквозных композиций..... Ян Банг прислал мне несколько файлов со своими черновиками в самом начале проекта" Открытость к непредвиденным обстоятельствам была частью плана с самого начала. Хенриксен предполагал, что работа будет развиваться органично. Примером тому может служить "Recording Angel". Это произведение было экспериментально разработано Бэнгом в рамках другого проекта с аранжировщиком Витасом Сондецкисом. Недавно Бэнг также работал с трио Mediaeval (эти три певицы также входят в новый квинтет Хенриксена и Бэнга). И вот теперь Банг интегрировал запись песни Mediaeval "Oi me lasso" в произведение во время микширования. "Она просто идеально вписалась в этот новый звуковой ландшафт", - с удовлетворением говорит Хенриксен.

в 1973 г. вышел альбом "Overnite sensation" (намеренно неправильно написанный), а в следующем году - "Apostrophe (' )", оба альбома хорошо продавались. Помимо коммерческого успеха, они, похоже, понравились и лично Заппе. Большинство их композиций существуют также в концертных вариантах, и он включал песни с этих двух альбомов в каждое турне с момента их выхода.