Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Часы остановились: новый альбом Rammstein

Rammstein возвращаются. Практически в одночасье легенды немецкого рока и пионеры Neue Deutsche Härte выпустили свой новый сингл "Zeit" в марте 2022 года, анонсировав свой новый альбом с таким же насыщенным содержанием названием.

"Когда наше время пришло, пора уходить. Остановиться, когда все самое прекрасное, часы останавливаются. Момент так идеален, но время продолжает бежать, только миг, задержись, я еще не готов", - говорится в эмоциональной, мощной балладе, перерастающей в мощный эпик. Неудивительно, что в сети уже появились первые слухи о том, что это, возможно, последний альбом группы. Но, как я уже сказал, это пока только слухи.

"Zeit" - восьмой альбом Rammstein, преемник их безымянного альбома "Rammstein", а точнее, альбома, названного в честь них самих, шестого номерного альбома подряд. Как и предшественник, он был записан с берлинским продюсером Ольсеном Инвольтини в студии La Fabrique Studios в Сен-Реми-де-Прованс, Франция - после того, как вокалист Тилль Линдеманн, гитарист Пауль Ландерс, гитарист Рихард З. Круспе, клавишник Флейк, басист Оливер Ридель и барабанщик Кристоф Шнайдер работали над песнями в течение двух лет.

Кстати, фотографии для обложки "Zeit", на которой Rammstein изображены на фоне Трудельтурма в берлинском Адлерсхофе, были сделаны известным коллегой - канадской рок-звездой и фотографом Брайаном Адамсом.

альбом "Zeit" выйдет 29 апреля в трех вариантах: стандартный CD в диджипаке с 20-страничным буклетом, специальное издание CD в 6-панельном диджипаке с 56-страничным буклетом, включая слипкейс, и двойной LP на 180-граммовом тяжелом виниле с 20-страничным буклетом большого формата. Все форматы уже доступны для предварительного заказа.

Если вы хотите немного сократить время ожидания, вы можете найти макси-CD с новым синглом "Zeit" здесь.

Rammstein - это миф и рок-звезда одновременно. Вряд ли какая-либо другая группа так поляризуется вокруг харизматичного фронтмена Тилля Линдеманна, вряд ли какая-либо другая группа умеет так сочетать культовый статус, рок и целенаправленную провокацию, как берлинцы. Основанная в 1994 году, группа быстро стала международной звездой и на сегодняшний день продала более 20 миллионов пластинок по всему миру. После дебютного альбома "Herzeleid" в 1995 году, который занял второе место в чартах этой страны, все шесть последующих альбомов попадали на первое место в Германии, а большинство из них также в Австрии и Швейцарии. Но Rammstein также являются постоянными гостями в чартах Великобритании и США. Их последний альбом без названия даже достиг девятого места в США и третьего места в Великобритании. Лучшие условия для их нового альбома "Zeit".

"У оркестра Гевандхауза музыка Брукнера в ДНК", - говорит Андрис Нельсонс, капельмейстер Гевандхауза с 2018 г. Оркестр и его дирижер завершили свой долгожданный совместный цикл Брукнера, в котором симфонии сочетаются с оркестровыми произведениями Вагнера в уникальной форме. Идея создания этого цикла была очевидна для Нельсонса, поскольку сам Брукнер глубоко восхищался Вагнером и был глубоко увлечен его музыкой. Симфония № 0 ("Нульте") Брукнера в интерпретации Нельсонса и оркестра Гевандхауса, а также увертюры Вагнера к "Риенци" и "Летучему голландцу" теперь можно услышать впервые.

Отзывы

"Нельсонс напрямую связывает лирические и драматические элементы друг с другом без излишней торжественности. Нельсонс справляется с акцентами без преувеличения" (FonoForum о № 1 и № 5)

"Нельсонс всегда доводит дело до конца, никогда не затягивает. Он создает органичное звучание, потому что умеет вести оркестр с большой динамической точностью, а лейпцигский оркестр скрупулезно следует за ним" (FonoForum о №№ 2 и 8)

"Оркестр Гевандхауса создает изысканную звуковую культуру - очаровательно" (Stereo о № 3)

"Андрис Нельсонс и оркестр Гевандхауса блестяще начинают свой цикл: Брукнер едва ли когда-либо дирижировался с таким тонким слухом и чувствительностью" ("Рекомендация месяца" FonoForum о № 3)

"Медные духовые высококультурного оркестра Гевандхауса играют со стройной и, где нужно, лучезарной содержательностью, никогда не впадая в тягучесть шумных залпов. Помимо высокого фразировочного мастерства шелковисто-блестящих струнных, которые в то же время следуют четкой линии, превосходный баланс событий облагораживает запись. Почти каждая деталь, почти каждая полифоническая конфигурация достигает слухового нерва в точно освещенной форме" (стереоспектакль по № 4)

"Андрису Нельсонсу удается создать бесспорно прекрасные моменты в Четвертой симфонии Брукнера - особенно в лирических пассажах, нежных, почти восторженных, иногда близких к порогу слышимости, но всегда изысканно проработанных" (FonoForum о № 4)

"Достоинственная серьезность вагнеровского Похоронного марша, скорее отрешенная и торжественная, чем драматическая и раздираемая болью, подготавливает нас к Брукнеру, который излучает великое спокойствие и экспансивность и мягко обходит шипы и углы партитуры" (FonoForum о № 7)

Enigma считается одним из самых успешных музыкальных проектов всех времен. Запущенный в 1990 году музыкантом и композитором Майклом Крету, проект может похвастаться более чем 70 млн продаж альбомов по всему миру, бесчисленными местами на первом месте и более чем 100 платиновыми наградами.
Все восемь студийных альбомов, первоначально выпущенных в период с 1990 по 2016 год, были изданы в 2018 году ограниченным тиражом на цветном виниле и с явно переработанным оформлением. В связи с огромным спросом со стороны поклонников теперь будет переиздан полный студийный каталог Enigma на черном виниле. Пластинка будет иметь особый металлический вид и будет отпрессована на 180-граммовом диске. Кроме того, на виниле будет издана компиляция "Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits", вышедшая в 2001 году.
Михаэль Крету, родившийся в Бухаресте в 1957 году, приехал в Германию в середине 70-х годов. Хотя он был классическим концертным пианистом, вскоре он обратился к поп-музыке и работал, в частности, с группой Boney M. После первых успешных шагов в качестве солиста он решил заняться продюсированием и композицией. Его прорывом стал дебютный сингл "Maria Magdalena". В конце 1980-х годов он начал искать новые музыкальные пути и создал проект Enigma. Концептуальное сочетание атмосферных звуковых ландшафтов и многогранных инструментальных красок вывело жанр электронной музыки на новые, успешные пути.

Тот, кто тематически посвящает себя космологии, сочиняет слишком длинные произведения, смешивает рок-музыку с другими стилями, в конечном итоге не удивится предикату "прог-рок". В сотрудничестве с Миком Роджерсом Манфред Манн сочиняет одно из самых ярких произведений этой музыкальной эпохи.

"Solar Fire" сочетает в себе влияния джаза и соула с роком, позволяет себе кавер-версию Боба Дилана и завершается великолепным жестом с Earth Cycle. Переиздание с новым ремастерингом и обновленным оформлением. Кроме того, на альбоме восстановлен трек-лист винилового оригинала.

Группа Pure Reason Revolution объявляет о выходе своего пятого студийного альбома "Above Cirrus". Он является продолжением альбома 2020 года "Eupnea" и первым альбомом группы после воссоединения в 2019 г. На этот раз Джон Кортни, Хлоя Альпер и Грег Джонг (который вернулся в качестве постоянного участника впервые после EP "Cautionary Tales For The Brave") адаптируются к миру, который радикально меняется на их глазах, изгоняя изоляцию и неуверенность в поисках чего-то большего на этом новом альбоме.

Говоря о новом альбоме 'Above Cirrus', Хлоя Альпер говорит: "С момента реформации Pure Reason Revolution я чувствую, что группа приняла свою идентичность и свое место в жанре прогрессивного рока с силой, уверенностью и величием, которые сияют через всю работу. Эта новая пластинка наполняет меня гордостью не меньше, чем покалывание в пальцах ног. Я с нетерпением жду, когда ее услышит музыкальное сообщество, и с волнением думаю о перспективе расширения сферы нашего влияния"

На альбоме "Above Cirrus" группа продолжает многие из тех музыкальных линий, которые привыкли видеть поклонники; балансируя между суровыми размышлениями и бесстрашными исследованиями, она проводит слушателей через переменчивую коллекцию из семи треков, вызывающих самые разные эмоции. В песнях "Our Prism" и "New Kind of Evil" энергия достигает грандиозных высот гитарного катарсиса, соперничающего с лучшими выступлениями таких групп, как Tool и Filter, а в "Lucid" и "Dead Butterfly" клавишные структуры песен группы сливаются с огромными, эпическими звуковыми ландшафтами. Однако, в отличие от своего предшественника, "Above Cirrus" далек от концептуального альбома. Как говорит Джон, несмотря на то, что на создание альбома его вдохновили личные путешествия и современная ситуация, каждая песня является самостоятельным произведением. Рассматривая лирику альбома, он добавляет:

"Часто я пишу об отношениях; о том, как мы можем быть так нежны/любовны друг с другом в один момент, а через несколько дней или даже через несколько мгновений мы разрываем друг друга на части. Возвышенное и дикое/злобное. Музыка также отражает эту динамику света и тени. Наш мир сжимается из-за закрытости/ограниченности, и напряжение усиливается. Однако в конце звучит оптимистическое послание - уверенность в том, что мы дойдем до конца этой сюрреалистической главы и станем сильнее вместе. Пройдя через турбулентность, мы поможем друг другу пройти через тьму"

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как с музыкальной точки зрения, так и с точки зрения оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение, что группа за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Энтони Кейдис из Red Hot Chili Peppers называет первый за четыре года новый альбом группы самым ожидаемым альбомом весны: "Лучшее, что мы когда-либо делали..... Здесь есть странное возвышенное настроение, которое живо напоминает наши самые ранние записи. Со всей страстью, энергией и фанк-роком, которые сделали Red Hot Chili Peppers одной из самых любимых групп в истории, "Stadium Arcadium", попросту говоря, снесет вам крышу.

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"