Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В альбом вошли 16 треков и музыкальные интерлюдии от Father John Misty, Tommy Genesis, Jon Batiste, Bleachers и других. Альбом следует за альбомами 2021 года "Chemtrails Over The Country Club" и "Blue Banisters".

Рецензии

""Forces Of The Northern Night" - это отличное металлическое кино, которое является абсолютным must-buy для любителей эпических аранжировок и блэковых риффов, ведь по сравнению со студийными записями, концертные записи явно впереди благодаря настоящему оркестру." (Powermetal)

50 лет Procol Harum - в честь легенды!
Ремастированный набор из 2 CD, включающий 29 треков со всех альбомов и ключевых синглов 1967-2017 годов!
В комплекте иллюстрированный буклет с эссе Патрика Хамфриса!
Включает ранее не публиковавшиеся фотографии из личного архива Гэри Брукера!

Esoteric Recordings с гордостью объявляет о выпуске официального, заново отремастированного, 2 CD-сета Still There Be More в честь 50-летия легендарной группы Procol Harum. В этот сборник вошли 29 ключевых треков из выдающейся карьеры Procol Harum, начиная с классического A Whiter Shade of Pale, а также другой высококачественный материал, начиная с одноименного дебютного альбома 1967 года и заканчивая самой последней работой - Novum (2017).

Этот ремастированный CD включает иллюстрированный буклет с эссе Патрика Хамфриса, а также множество ранее не публиковавшихся фотографий и памятных вещей из частной коллекции Гэри Брокера.

Still There Be More - это прекрасный праздник музыки Procol Harum и прекрасная дань уважения 50-летию одной из величайших и важнейших британских групп.

Шенкер с внушительным списком гостей

Невозможно представить мир рок-музыки без Михаэля Шенкера, который начал свою карьеру в группе Scorpions в начале 1970-х годов. в 2022 году немецкий гитарист и рок-звезда с мировым именем оглядывается на свою долгую карьеру, которую он вновь продолжает со своей группой Michael Schenker Group. "Universal" - так называется их новый альбом.

"Universal" вышел всего через год после последнего альбома группы "Immortal". Он был записан и спродюсирован в студии Kidroom Шенкером и Михаэлем Фоссом, который также стоял за микшерным пультом при записи предыдущего альбома и альбомов Michael Schenker Fest "Resurrection" (2018) и "Revelation" (2019).

О совместной работе Шенкер написал: "Михаэль Восс любит ждать, пока я проработаю идею, и уделяет время тому, чтобы по-настоящему узнать песню, придумывая идеи для вокала. Затем мы вместе прорабатываем партии ударных, баса и некоторых клавишных. У него всегда в рукаве много отличных идей"

Музыкальную поддержку Шенкеру на "Universal" оказывают вокалисты Ронни Ромеро (Rainbow) в качестве основного вокалиста, а также Михаэль Киске (Helloween) и Ральф Шиперс (Primal Fear), клавишник Стив Манн, барабанщики Саймон Филлипс, Брайан Тичи, Бобби Рондинелли и Бодо Шопф, а также басисты Боб Дейсли, Барри Спаркс и Баренд Курбуа. В записи также примет участие Энтони Лоуренс "Тони" Кэри.

Особое место на альбоме занимает песня "Calling Baal/A King Has Gone", посвященная покойному певцу Ронни Джеймсу Дио и его работе с Rainbow. Шенкер выступает здесь вместе с бывшими участниками Rainbow Дейсли, Рондинелли и Кери.

Образовавшись в 1968 году, группа Nazareth вышла из пабов и клубов родной Шотландии и стала одной из самых успешных рок-групп в мире, записав за это время множество хитов. Всегда трудолюбивые, честные и искренние, Nazareth не поддавались влиянию моды и оказали влияние на многих великих артистов.

Спустя полвека и 20 миллионов альбомов, проданных по всему миру, Nazareth по-прежнему зажигают! альбом "Razamanaz" был выпущен в 1973 году и является третьим студийным альбомом Nazareth. Сейчас альбом переиздается на виниле желтого цвета и на CD с бонус-треками

"Faith" - дебютный сольный альбом Джорджа Майкла. Он достиг первого места в чарте альбомов Великобритании и в американском чарте Billboard 200. 51 неделю он оставался в первой десятке чарта Billboard 200, включая 12 недель на первом месте. Это также первый альбом белого сольного исполнителя, который занял первое место в чарте Billboard Top Black Albums.
Faith - один из самых продаваемых альбомов всех времен, проданный по всему миру тиражом более 25 млн. копий. Его часто называют одним из лучших альбомов 1980-х годов, а в 2020 г. он занял 151-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

Отзывы

джордж Майкл: "После дней, проведенных в группе Wham!, Джордж Майкл выпустил дебютный альбом, который превзошел самые смелые ожидания" (Good Times, 02-03 / 2011)
джордж Майкл не сбавляет темпа. Джентльмен идет, но не бежит" (Rolling Stone, 02 / 2011)
сильное исповедание веры поп-звезды" (stereoplay, 03 / 2011)

Coldplay: "Ghost Stories" - новый шестой студийный альбом

Время пришло. Coldplay возвращаются с шестым альбомом "Ghost Stories". в 2012 году они объехали весь мир со своим пятым альбомом"Mylo Xyloto". Затем они записывали новый альбом в собственных студиях в Лондоне до начала 2014 года.

Два предварительно выпущенных сингла "Midnight" (февраль 2014 г.) и "Magic" (апрель 2014 г.) демонстрируют изменившееся звучание. В отличие от инструментальной сложности "Mylo Xyloto", в "Ghost Stories" квартет представляет уменьшенное, типичное для Coldplay звучание. Известные ранее истории о призраках звучат тоскливо-меланхолично.

Впервые "Ghost Stories" была исполнена вживую перед избранной аудиторией в Калвер-Сити, штат Калифорния, в конце марта 2014 года. Фронтмен Coldplay Крис Мартин поприветствовал зрителей словами: "Добро пожаловать на мое стендап-комическое шоу" Этой фразой он ставит перед собой загадку, которая подходит к историям о призраках: Должны ли мы смеяться над ним? Конечно, нет, ведь он - печальный герой. В песнях "Magic" и "Ink" он поет о трудной, болезненной любви. Такие песни, как "Океаны", действительно требуют от его голоса многого.

Сравнение со стендап-артистом на сцене подходит как нельзя лучше, потому что Крис Мартин - это стержень пластинки. В "Ghost Stories" он воплощает преимущественно грустного героя-любовника как представитель всей группы, а не только в клипе на песню "Magic". Идентификация слушателя с рассказанными призрачными историями происходит вместе с голосом вокалиста, который показывает, насколько он многогранен. Он выкладывается на полную и втягивает нас в истории альбома Coldplay. Вовлекаться в нее очень интересно.

От фортепианной баллады "O" до музыкально более легких песен, таких как "True Love", "Ghost Stories" предоставляет большой простор для интерпретации проникновенных заготовок историй. И именно это делает группу столь привлекательной, как и ее изменчивое звучание. К счастью, уверенность остается: это Coldplay, живой и вдохновляющий, как всегда. Преданные звуки гитар и элегантный вечер песен о любви - так описывает вечер концертной премьеры альбома рецензент Rolling Stone.

Тоскливая меланхолия "Ghost Stories" захватывает поклонников Coldplay с самого начала.

Отзывы

"Тем не менее, создание песен - это только одна сторона медали, без хорошего написания песен это мало помогает. Но и в этом отношении квартет во главе с вокалистом Крисом Мартином в очередной раз демонстрирует, почему они так долго были в фанатском фаворе - и тем лучше, когда конечный результат звучит так же здорово, как здесь!" (Good Times, август/сентябрь 2014 г.)

Итак: моей жене нравится песня "Diva" Энни Леннокс. Ей нравится теплый вокал, зрелая лирика, плавающие мелодии, богатые, но не перегруженные аранжировки, на первый взгляд невыразительные песни, излучающие зрелое величие. "Walking On Broken Glass", "Why", "The Gift", "Precious" - это музыкальные жемчужины с вечной ценностью, считает она. Моя жена права. Мне тоже нравится.

Тони Джо Уайт был влиятельным музыкантом в болотной рок-сцене 60-70-х годов. Один из создателей этого звучания, он записал несколько хитов, таких как Rainy Night In Georgia и Polk Salad Annie. Сборник охватывает его творчество с 60-х до 00-х годов, включая известные дуэты с различными исполнителями.

После подписания первого контракта в 1967 году Уайт записал несколько синглов, не имевших особого успеха. в 1969 году в США вышел альбом Polk Salad Annie, который достиг 8-й строчки чарта.

В конце 60-х - начале 70-х годов он записал несколько альбомов. По мере роста популярности его песни стали переиздавать другие музыканты: Дасти Спрингфилд по-своему переосмыслил "Willie", а Лора Мэй Джонс и Брук Бентон - "Rainy Night in Georgia".

Обе кавер-версии попали в чарты США и сделали его известным исполнителем. В 90-е и 00-е годы он записал еще несколько альбомов и синглов, среди которых было много Классика.

Компиляция этой трилогии "Collected" была составлена несколькими абсолютными экспертами по Джино Ваннелли. Прекрасный диск 3CD - это абсолютное обогащение для всех, кто ценит музыку Джино Ваннелли. Кроме того, на CD 3 представлено множество уникальных треков с другими исполнителями, с которыми сотрудничал Джино, и даже один трек (с Аленом Кларком), который никогда ранее не издавался на CD.

Струнный исполнитель Джо Сатриани из Сан-Франциско продал к настоящему времени более шести миллионов компакт-дисков и считается бесспорным гитарным богом. Его мастерство охватывает практически все музыкальные стили, которые можно исполнить с помощью шести струн. Выпустив в 1987 году альбом "Surfing With The Alien", он не преминул воспользоваться мегауспехом своего дебютного диска "Not Of This Earth".

Отзывы

T. Hammerl in Stereo 11/88:"...На "Surfing With The Alien" Джо Сатриани дает десять впечатляющих образцов своего мастерства, в которых он объясняет наиболее важные наиболее важные приемы игры на рок- и гитары и джазовой гитары, и в дальнейшем, развивая все развития всех влияний, он создает свой собственный собственный, доселе неслыханный стиль, отличающийся виртуозностью, мелодичностью и мелодичного чувства" ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "Именно 'Surfing with the Alien", которая действительно поставила Сатриани на карту полностью сыгранная и хорошо темповая, она умудряется передать весь ледяной огонь фьюжн-джаза, не потеряв при этом ни капли вязкой силы рок-н-ролла, будь то игра рокер с полным ходом, как в "Satch Boogie", или набрасывает более мягкие линии баллады мягкие линии баллады "Always with Me, Always with Me, Always with You"

Переиздание классики кантри-рока 1973 г. Продюсером альбома выступил Марк Виртц. Приглашенный музыкант - Терри Кокс из Pentengle. 13 бонус-треков!

Отзывы

"Помимо оригинального альбома четыре трека 1974 года от Roger James James Group, а также девять синглов не с пластинок за 1968-1972 годы, все, что вам нужно знать можно найти в толстом буклете для ознакомления" (Good Times, октябрь/ноябрь 2018 г.)

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), где в музыке запечатлен японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывного сюжета. Даже если названия пьес свидетельствуют о тесной связи музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. Тем не менее "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре пьесы, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются как главные действующие лица: Саттар - струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мудбедш - тростниковый инструмент из Ирака; и, наконец, Хне - тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в течение четырех длительных путешествий. "Хне - очень мощный и пронзительный инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у исполнителей на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще подростком, откуда привез домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на альбоме "On the Wing": помимо Хне и Мадбедша, это мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, и перкуссионный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, а всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и прочувствовать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся игрой на ситаре во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания школы. "В то время я занимался по многу часов каждый день в течение трех лет", - рассказывает Микус. затем в 1976 году я написал пьесу "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в которой впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, впервые для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня главное - оторвать инструменты от их первоначального контекста и создать для них совершенно новый звуковой мир. Именно это трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными перенастройками. В конце концов я снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к начальным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах в своей собственной, неординарной технике или модифицирует их, приспосабливая к своим представлениям о звуке. Особенно его интересуют нетрадиционные сочетания нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать просто классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. За исключением нескольких концертов, я все свое время посвящаю студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинительство Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающими устройствами с самого начала. Я импровизирую на каком-либо инструменте до тех пор, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Затем эта фраза становится ядром для развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его и прослушать позже - очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им органично развиваться"

"On the Wing" - 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями к инструментам и полной дискографией.

Рецензии в прессе:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у простых смертных одна жизнь, он, кажется, живет тремя разными жизнями одновременно: одна - путешествует, другая - учится, третья - записывает целую вереницу компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, ничуть не теряя спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют собой вековые музыкальные традиции, находящиеся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees - это удивительное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурами в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус дает своим инструментам почувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на ламент историю, в которой каждая музыкальная фраза словно заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов словно специально создано для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную "Зимнюю лампу" на том же диске, исполненную на трех саттарах. Характерно, что звучание саттара обладает беспрецедентно широким гармоническим спектром, создаваемым десятью сочувствующими струнами. Зимний свет" звучит как старинная многоголосная молитва, напоминающая русскую православную церковную музыку. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не потеряла своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень своеобразное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся усыпанными жемчужинами утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он здесь, на этой пластинке. B!ritmos

Альбом On the Wing, как и все его записи, далек от всего, что отдаленно напоминает нью-эйдж: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарно, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая свои собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно-радужные произведения приобретают все большую интенсивность благодаря своей ассоциативности. Чрезвычайно органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing