Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"Один из лучших инди-альбомов года на данный момент!" Spex. de - февраль 2008

После Grizzly Bear, Born Ruffians являются новым независимым американским подписанием на Warp и звучат по меньшей мере так же ново и интересно, как и их коллеги по лейблу. После первого EP на XL Recordings и 7-дюймового диска Warp "Hummingbird", пользующегося большой популярностью на немецких кампусных радиостанциях, вышел их дебютный альбом "Red, Yellow & Blue", спродюсированный Расти Сантосом (Animal Collective, Panda Bear). The Born Ruffians отличают неподдельная индивидуальность и приятная харизма, они аутентичны, уникальны и пронзительны. Характерной чертой их звучания является динамичная игра на гитаре - которую Спекс называет "довольно точной адаптацией панк-фолка Violent Femmes" - в сочетании с мелодическими дугами, которые часто состоят из вокала вместо голоса. Можно распознать влияние Pavement, Pixies и Strokes, можно услышать сравнения типа "Джонатан Ричман на фронте Talkings Heads" или "Violent Femmes встретились на кухне с Animal Collective". А Spex высоко оценивает их здесь, в Германии: "Warp в очередной раз обновил свое музыкальное направление. Вряд ли какой-либо звукозаписывающий лейбл в последние годы показал себя столь же разносторонним, как лейбл, основанный в Шеффилде в 1989 году и ныне работающий в Лондоне. в 2008 году на лейбле появились не только новые альбомы Кларка, Autechre или Джейми Лиделла, но и один из лучших инди-альбомов года: "Red, Yellow And Blue" группы Born Ruffians" Spex. de - февраль 2008 г

GMF - Grand Mother's Funck изобретают себя заново! После кругосветных путешествий на предыдущем альбоме "Beat Mondial" они нашли то, что искали, на своем собственном заднем дворе: At The Funckyard - это взрыв грубого, земного, громкого фанка! Они копаются в грязи в поисках грязных звуков, настраивают, шлифуют и забивают старую грув-машину, пока она не начинает катиться с большим шумом... Редко когда утонченная качественная музыка так свободно сочетается с развлекательной ценностью, грувом и атмосферой вечеринки, как в случае с GMF! Группа, работающая уже более десяти лет, делает гигантский шаг вперед: трогательные песни, захватывающие тексты и сложные звуковые коллажи, обернутые в небывалое пробивное, современное производство - и при этом GMF остаются верны себе, возвращаясь к собственным корням: хрустящие биты, жирные басы, визжащие гитары и аналоговые синтезаторы старой школы служат не просто фоном для четких высказываний и остроумных эпизодов из повседневной жизни музыкантов. At The Funckyard выйдет 12 октября 2007 года на немецком соул-лейбле BHM - кстати, издателе нынешнего студийного диска ветерана фанка Масео Паркера.

То, что Supertramp стали суперзвездами своего времени, - чудо средней тяжести. Такие группы, как King Crimson или Jethro Tull, сублимировали рок-музыку, пропитанную блюзом, в арт-рок и воспитали слушателей, которые, отплясав на Вудстоке, теперь хотели внимательно (и совершенно спокойно) следить за сложными соло и виртуозными аранжировками. Supertramp сделали все, что могли. "Было очень тяжело", - вспоминает клавишник Рик Дэвис в примечаниях к альбому. "Я только начал играть на Хаммонде и еще не был знаком с этим инструментом" Его игра на первом, самостоятельно спродюсированном альбоме "Supertramp", по его словам, могла бы быть оптимизирована.

Действительно, ранние работы открывают неожиданные перспективы. Соединение арт-рока с поп-музыкой потребовало некоторого флирта с ритм-энд-блюзовой традицией и осторожного подхода к более сложным структурам песен и аранжировок. песня "Surely", взятая с первого альбома и звучащая в альтернативной версии на альбоме "Retrospectacle - The Supertramp Anthology", все еще явно выдержана в традициях Mersey Beat. То же самое относится и к "Land Ho", одной из самых редких песен Supertramp - но здесь мы сталкиваемся с бодрым шаффлом, ритмической системой, которая только-только была опробована Led Zeppelin.

Retrospectacle - The Supertramp Anthology - это первый в истории двойной CD-ретроспектива Supertramp, одной из самых значительных групп последних десятилетий, охватывающая более чем 30-летний период их карьеры. Все песни прошли "цифровой ремастеринг", в него включены все альбомы Supertramp (1970-2002).

Юбилейное переиздание

В честь 50-летия своего эпохального альбома "Let It Bleed" группа The Rolling Stones выпускает юбилейное переиздание альбома в 2019 году на CD и LP.

"Let It Bleed" - восьмой студийный альбом легенд рок-музыки. Впервые он был выпущен 29 ноября 1969 года.

С такими хитами, как "Gimme Shelter" и "Midnight Rambler", он достиг первого места в Великобритании и третьего места в чартах Германии и США.

"Let It Bleed" также является последним альбомом, над которым работал ведущий гитарист Брайан Джонс. Он умер 3 июля 1969 года.

Переиздание 50-й годовщины: Перед вами "Let It Bleed" (50-я годовщина) группы The Rolling Stones.

Айро Хаарла, многолетний аранжировщик Эдварда Весалы, представляет альбом "Vespers", ставший продолжением ее успешного альбома "Northbound", выпущенного на лейбле ECM. Вместе со своим звездным коллективом, состав которого выглядит как "кто есть кто" в норвежском джазе (включая Матиаса Эйка - труба, Трюгве Сейма - саксофон, Йона Кристенсена - ударные), пианистка / арфистка Хаарла играет на своем пути через четко сформулированный, глубокий и эмоционально сильный альбом баллад, репертуар которого полностью принадлежит ей.

Отзывы

музыка уникальной красоты и при этом далека от подозрений в китче" (Jazzthing, 04 / 05.2011)

"То, как резко нарастают тематические дуги, подхватываются и и импровизируются музыкантами, обладает суггестивной силой Квинтет - настоящая группа всех звезд" (stereo, 05 / 2011)

"Я думаю, что люди уже ожидают от нас определенного звучания, - говорит Натан Фоллоуилл, барабанщик группы Kings of Leon, - а с этим альбомом мы их всех переплюнем"

Действительно, то, что можно услышать на "Because Of The Times", новом альбоме квартета из Нэшвилла, необычно. Последний альбом Kings Of Leon, "Aha Shake Heartbreak", вышел в 2005 году, и американский журнал Rolling Stone написал, что это была "ракета контролируемого насилия, покрытая пухом". альбом "Aha Shake Heartbreak" был до отказа заполнен взрывными двухминутными композициями, наполненными грязными гитарами, мощными барабанными партиями и рычащим вокалом. На новом альбоме "Because Of The Times" фолловеры (братья Натан, Калеб и Джаред, а также их двоюродный брат Мэтью) звучат расслабленно и, похоже, наслаждаются обретенной музыкальной свободой, освободившись от всех правил, действовавших ранее. "Мы действительно освободились от некоторых законов, навязанных сами себе", - говорит фронтмен и ритм-гитарист Калеб. "Когда мы шли в студию, мы были открыты для всего. Что бы ни потребовалось для того, чтобы вывести наши мелодии на новый уровень, мы собирались это сделать. В нас очень много музыки, и есть так много направлений, в которых мы еще не побывали".

Для Kings of Leon было бы просто сделать "Aha Shake, Part 2" и снова вернуться домой. Этот альбом (и его предшественник "Youth and Young Manhood", вышедший в 2003 году) превратил сыновей пятидесятнического священника, которые в детстве исколесили весь сельский Юг США, в настоящих звезд инди-рока. Журнал Harp писал о Kings of Leon в 2005 году, что они "являются глотком свежего воздуха, который встряхивает современную поп-музыку". Последний раз такое было в конце 70-х годов с панком".

Но вместо того, чтобы почивать на лаврах, ребята искали новые вызовы. "Мы не боялись пробовать что-то новое", - говорит Натан. "Я думаю, в этом и есть разница между этим альбомом и предыдущим. Мы больше не были такими застенчивыми. Каждая песня показала нам ту сторону себя, которую мы еще не знали. И это помогало нам еще больше осмелиться на следующую песню".

"Because Of The Times" (название позаимствовано у ежегодного собрания проповедников, которое участники группы регулярно посещали в детстве) включает в себя первый альбомный трек Kings of Leon продолжительностью более пяти минут ("Knocked Up"), первую песню с эффектом вокала ("On Call") и, впервые, настоящий стадионный гимн ("Black Thumbnail"). Далее следуют лихая "McFearless", звонкая "Ragoo", мрачная "Charmer" и мелодичная "The Runner" - необычайно приятное произведение, которое можно принять почти за колыбельную. "Я умею красиво петь, когда хочу", - говорит Калеб, чей нечеткий южный говор в остальном является отличительной чертой группы.

"Because Of The Times" - самая разносторонняя работа Kings of Leon на сегодняшний день - возможно, потому, что на этот раз группа очень тщательно продумала, как должна звучать пластинка. Альбом содержит множество новых идей и знаменует собой решительный шаг вперед. Никогда еще написание песен и музыкальное мастерство не были столь совершенными. Хотя Калеб по-прежнему пишет большую часть текстов, на этот раз все четыре участника группы внесли равный вклад в создание композиций. "Поскольку мы хотели найти совершенно новое звучание, нам пришлось еще более внимательно прислушиваться друг к другу", - рассказывает Калеб.

Фоллоуиллы обратились за советом и поддержкой к своим давним продюсерам Итану Джонсу (Ryan Adams, Ben Kweller) и Анджело Патраглиа. "Итан знает, как выжать из нас максимум и заставить нас выступать так, как мы еще никогда не выступали", - говорит Нейтан. "Анджело тоже это удается. И еще он хочет, чтобы мы получали удовольствие. Вы можете услышать это на альбоме. Это идеальное сочетание. Он заставляет нас выходить из себя и пробовать то, на что мы без него не решились бы и за миллион лет".

На этот раз участники группы Джонс и Петраглиа дали понять, что они также хотят принять более активное участие в создании альбома. "Мы хотели воплотить в жизнь именно то, что было у нас в голове, - говорит Натан, - потому что такая пластинка, как эта, в конечном итоге представляет нас как группу. Мы были еще очень молоды, когда записывали наши первые два альбома. И только позже мы поняли, что можем добавить в свое звучание гораздо больше" И, наконец, вряд ли найдется школа, в которой молодая группа научится большему, чем на гастролях с настоящими профессионалами - как это было в 2005 году с U2 или в 2006 году с Бобом Диланом и Pearl Jam.

"В последний вечер тура Дилана, - рассказывает Калеб, - Дилан зашел к нам в гримерку и сказал [Калеб имитирует хриплый голос Дилана]: "Как называлась последняя песня, которую вы играли?" И я ответил: "Э-э, она называлась "Trani". Пьеса о трансвеститах с первого альбома". И Дилан сказал: "Это была отличная песня" Дилан сказал что-то подобное, это было просто потрясающе!"

Так что же дальше? Конечно же, очередное турне. "Это просто наша фишка", - говорит Натан. "Мы - живая группа, это то, что мы делаем лучше всего. Мы любим выступать на сцене и устраивать первоклассные шоу". Репетиции начнутся завтра. Мы, наверное, укусим себя за то, что записали такие сложные альбомные партии. Теперь мы будем играть это вживую каждый вечер" Он делает паузу, затем весело говорит: "Но у меня будут большие мускулы и я покажу свою голую грудь. Обещаю"

Ломайер очаровывает любое музыкальное пространство магией чужих народов.

Необычна не только его солянка из диковинных ударных инструментов со всех континентов, но прежде всего та мощь и выразительность, с которой он искусно плетет синкопированные узоры, заставляет барабаны кружиться и даже выжимает из ударных инструментов мелодичные каперсы. Он строит гулкие храмы с тарелками и поющими чашами, медитативно паря. Но когда шаман-ритм начинает действовать, возникают убедительные узоры. Тогда барабаны властно зовут из другого мира и рассказывают о вечном потоке жизни.

Ломайер - один из самых новаторских перкуссионистов на международной музыкальной сцене. Его творческая и чуткая работа как инструменталиста, композитора и продюсера отмечена, в частности, премией Немецкой фоноакадемии, премией для молодых поэтов-песенников Фонда Ханса Зайделя и премией Jazz Award за сотрудничество с Quadro Nuevo. В качестве продюсера и доброжелательного сайдмена он также создал удивительные звуковые миры для многих других известных исполнителей, таких как актер и певец Михаэль Фитц, Sternschnuppe Kinderlieder, а также для кинокомпозитора и выдающейся скрипачки Мартины Айзенрайх, с которой его также можно неоднократно услышать вживую на сцене.

Для записи собственного альбома Ломайер привлек в студию давних музыкальных соратников и друзей: помимо Муло Франселя и Роберта Вольфа из Quadro Nuevo на трогательном сопрано-саксофоне и виртуозной испанской гитаре, Мартина Кельберера на фортепиано и клавишных и Эвелин Хубер на большой концертной арфе, звучит атмосферный голос монгольской певицы Урны Чахар Тугчи - и позволяет нам ощутить бескрайние просторы пастбищ. Сердцем и душой диска являются атмосферные композиции, с которыми Вольфганг Ломайер отправляется в путешествие. Путешествие по завораживающим ландшафтам: от Перу, Испании до африканских степей, "от истоков до моря" - все это мощно рассказано и передано барабанами и любовно собранными звуками "мастера всех звуков".