Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"Under Jolly Roger" - третий студийный альбом немецкой хэви-метал группы Running Wild. Он стал переломным моментом в стилистике группы, когда она отказалась от сатанинской символики, которую использовала ранее, и перешла к пиратской тематике, создав и повлияв на то, что впоследствии стало называться пиратским поджанром хэви-метала в 2000-х годах. Название альбома происходит от знаменитого "Веселого Роджера" - флага, которым пираты обозначали свои корабли.

Ремастированное делюксовое переиздание классики немецкого хэви-метала с 8 бонус-треками.

Вышедший в 1987 году альбом Running Wild "Under Jolly Roger" стал поворотной точкой в истории хэви-метала, положив начало новому жанру - пиратскому металлу. Группа полностью переосмыслила символику и тематику своих текстов и создала новый жанр, взяв за основу пиратский образ, который пришелся по вкусу поклонникам хэви-метала во всем мире. Тем самым группа окончательно вошла в зал славы хэви-метала. альбом "Under Jolly Roger" разошелся по всему миру тиражом в четверть миллиона экземпляров.

Отзывы

"...С темой пиратов во внешнем виде и И текстах, а также с поворотом к мелодичному року Року, Running Wild произвели сильное впечатление на как на родине в Германии, так и за ее пределами Импульс" (Good Times, октябрь/ноябрь 2017 г.)

Есть музыкальные созвездия, которые настолько очевидны, что возникает вопрос, почему они не стали реальностью давным-давно. А когда они наконец появляются в поле зрения публики, то кажутся такими знакомыми, как будто мы знаем их уже несколько десятилетий. Одно из таких созвездий - дуэт трубача Тилля Брённера и басиста Дитера Ильга. Они - как бы банально это ни звучало - родственные души в самом прямом смысле этого слова, которые часто хотят одного и того же на своих совершенно противоположных инструментах, даже если выражают это совершенно по-разному, что, в свою очередь, заставляет их прекрасно дополнять друг друга. Этот осмос теперь можно услышать на их первом совместном альбоме Nightfall.

В последние годы немногим уже посчастливилось увидеть Броннера и Ильга вживую в качестве дуэта. Оба музыканта уже давно являются одними из главных героев немецкого и европейского джаза. Брённер записывал альбомы в самых разных составах, активно выступал в качестве продюсера для таких артистов, как кинодива Хильдегард Кнеф или баритон Томас Квастхофф, вживую спонтанно играл с такими фри-джазерами, как Гюнтер Бэби Зоммер или Кристиан Лиллингер, а также выступал в Белом доме по личному приглашению Барака Обамы. В 1990-е годы Ильг открыл для джаза немецкую народную песню, укрепил таких музыкантов, как Рэнди Брекер, Чарли Мариано или Нгуен Ле, своей звучной, уравновешенной, но всегда безмерно открытой манерой и стал участником легендарного квинтета Альберта Мангельсдорфа и Вольфганга Даунера. Когда встречаются Ильг и Броннер, соединяется много джазовых историй и преданий, но также и много будущего.

Ведь несмотря на всю их личную известность, они ни разу не скатываются в отношение двух суперзвезд на встрече на высшем уровне. Это два музыканта, которым всегда есть что рассказать друг другу. Именно поэтому они не торопятся идти в студию и не торопятся играть. Хорошей истории нужно дать развернуться и дышать. Она должна быть рассказана, наполнена жизнью, но при этом услышана. Броннер и Ильг не спешат от одной игривой кульминации к другой, а позволяют своим историям развиваться. Для них важно прежде всего то, что они хотят сказать и как они это делают. Вместо ведущего голоса и аккомпанемента они все время полагаются на сбалансированный диалог на уровне глаз. В силу особенностей инструментов партия Броннера, возможно, несколько более подвижна и податлива, а партия Ильга - более решительна. Но каждая нота имеет вес, стоит сама по себе и в то же время является отражением другой.

Выбор произведений свидетельствует о том, что музыканты не хотят связывать себя какой-либо классификацией или категоризацией. Если джаз когда-либо был выражением индивидуальной свободы, то здесь эта независимость проявляется, свободная от всех мифов, как в доступе к материалу, так и в спонтанном воплощении. Все возможно, если этого захотеть, и Броннер с Ильгом этого хотят. Песни Леонарда Коэна, Битлз и Бритни Спирс, произведения Джерома Керна, Джонни Грина и Орнетта Коулмена, композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса, а также некоторые собственные творения Ильга и Брённера демонстрируют почти беспрецедентный диапазон намерений и влияний. В каждой из этих композиций оба партнера находят новые ракурсы и перспективы. Здесь нет соло в классическом понимании джаза. Как и в любой хорошей беседе, которая разворачивается естественно, аргументация то на одной стороне, то на другой. Поток мысли совершенно свободен. Она пробивает себе дорогу в узком русле здесь, чтобы в следующий момент перетечь в широкую дельту.

Отзывы

"И если вы художественная свобода, как у этих двух музыкантов, то это Художественная свобода, то вы также можете использовать ее художественная свобода, то вы также можете ее использовать помимо собственных композиций, в альбоме представлены песни Леонарда Коэна, "Битлз", Бритни и Бритни Спирс, которые они выбрали для композиции Nightfall песни Джерома Керна, Джонни Грина и Джером Керн, Джонни Грин и Орнетт Коулман а также композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса" (Good Times, февраль-март 2018 г.)

"Интенсивная встреча в замке Эльмау: трубач Тилль Брённер и басист Дитер Ильг то в глубоком диалоге, то с большим остроумием и весельем. Необычайно разнообразный альбом" (Рекомендация месяца в Fono Forum, февраль 2018 г.)

"... На "Nightfall" вы найдете все тембры и интонационные вариации, которые приобрел Броннер на своем долгом пути от виртуозного духовика биг-бэнда до суверенного художника звука" (Stereo, март 2018 г.)

"... бревиарий очаровательных, джазовых диалогов..." (Stereoplay, апрель 2018 г.)

"Проверенный кроссоверами трубач Броннер и басист Дитер Ильг, прославившиеся дерзкими адаптациями классики, делают это великолепно" (Аудио, май 2018)

Название альбома:

Subtle As A Flying Mallet (1975)
D. E. 7th (1982)
Information (1983)
Riff Raff (1984)
I Hear You Rockin' - Live (1987)

Отзывы

"Только со второго сольного альбома Дэйва Со второго сольного альбома Эдмундса начинается это пятидисковое оригинальное LP путешествие по дикой смеси Блюза, рока, джайва, рокабилли, паб-рока и пауэр-попа паб-рока и пауэр-попа, которыми валлиец уэльсца совершенно не впечатляет никакая Welshman completely unimpressed by any fashions or trends." (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

Выразительная музыка из пабов и салонов Англии XVII века
"Страсть музицирования" - так называется фантазия шотландского солдата и композитора Тобиаса Хьюма, давшая название последнему компакт-диску диктофонщицы и многократной обладательницы премии Echo Klassik Доротеи Оберлингер. Вместе со своим Ансамблем 1700, выдающимся гамба-исполнителем Витторио Гьельми и его квартетом гамба "Il Suonar Parlante" Оберлингер дает представление о разнообразной "частной музыке", процветавшей в элегантных салонах, а также в пабах и трактирах в неспокойные времена в Англии XVII века. В поисках разнообразного и яркого репертуара камерной музыки того времени музыканты также идут по следам традиционной музыки с кельтским влиянием в художественном стиле барокко Англии, Шотландии и Ирландии и рисуют разнообразную картину музыкальной практики того времени с помощью произведений Тобиаса Хьюма, Генри Перселла, Николы Маттеиса, Орландо Гиббонса, Мэтью Лока и других.

Древний и вечно молодой музыкальный рецепт успеха - мелодическое варьирование на фоне последовательно повторяющейся гармонической схемы. Оно столь же незаменимо в английских танцах и сонатах эпохи барокко, как и в джазе или поп-музыке. "Ground" или "Division upon a ground" - так в Англии XVII века называли пьесы на постоянный басовый мотив. Эти популярные в Англии композиции на остинато, а также театральные "танцы-маски" и сложные полифонические консортные композиции композиторов-первопроходцев английского барокко, таких как Генри Перселл или Мэтью Локк, составляют основу меланхоличных кельтских "мелодий", высоковиртуозных "рилов", айров и причитаний.

Мелодии были заново аранжированы для различных красочных инструментальных ансамблей, а также включены собственные сочинения Витторио Гьельми. Благодаря ирландскому скрипачу Caoimhín Ó Raghallaigh, который первым из ирландских музыкантов сыграл со своим ансамблем и ирландской делегацией перед королевой в Королевском Альберт-холле за день до начала записи в Deutschlandfunk Cologne, удалось завоевать настоящего "носителя" кельтской музыки, которая во многом основана на импровизации. Итальянский "волынщик" Фабио Ринаудо и его коллега по ансамблю Фабио Биале (Bhodrán) - еще одни специалисты, которые вдохновенно привнесли свой десятилетний опыт из работы в ансамбле "I Liguriani".

Этот многогранный репертуар дает возможность виртуозу скрипки Доротее Оберлингер, директору Института старинной музыки при Моцартеуме Зальцбурга, продемонстрировать свое "все неисчерпаемое искусство артикуляции и фразировки" (Kultiversum) в новом свете. "С кем бы Доротея Оберлингер ни давала концерты, (...) все становится броском, откровением. (...) Чистые мурашки по коже!" (Toccata) Ее последняя запись последовала за записью двойных концертов для скрипки Георга Филиппа Телемана.

Ансамбль 1700, основанный Доротеей Оберлингер в 2002 году, регулярно собирает для концертов и записей выдающихся музыкантов немецкой сцены старинной музыки. Ансамбль занимается европейской камерной музыкой XVII и XVIII веков на музыкально обоснованной и исполнительски практичной основе в сочетании с высочайшим техническим мастерством.

Диск одинаково хорошо подходит как для созерцательного прослушивания, так и для изысканного музыкального сопровождения дружеских встреч.

Отзывы

"Ансамбль 1700 играет (...) как будто с одного слепка: каждое предложение, каждое украшение или идея немедленно подхватываются и обрабатываются" (Kultiversum)

"В целом этот альбом дышит смесью радости открытия и радости музицирования, которая сразу же передается слушателю. Диск хочется слушать снова и снова..." (Stereo, март 2015 г.)

"Музыкальные жемчужины прекрасно собраны, некоторые из них чутко аранжированы Витторио Гьельми, а интерпретация Ensemble 1700 и Il Suonar Parlante буквально сметает вас с ног" (crescendo)

Полная коллекция Creedence Clearwater Revival по специальной цене! 52 нестареющих классических альбома на трех компакт-дисках.

Диски 1 и 2 включают 40 хитов и классических песен, таких как "Bad Moon Rising", "Down on Corner", "Looking Out My Back Door", "Proud Mary" и многие другие "Down on the Corner", "Looking Out My Back Door", "Proud Mary" и многие другие. Диск 3 содержит 12 концертных записей великих классиков.

Отзывы

"И все же в диджипаке 3-CD есть свои плюсы. Например, то, что на первых двух дисках, помимо обычных (первоклассных!) хитов вроде "Wrote A Song For Everyone", "Commotion", "Molina" или "Pagan Baby", представлены довольно редко звучащие номера редко звучащие номера. Для Ultimate, однако, CD 3 с концертными записями 1970 / 1971 годов (Окленд, Сан-Франциско, Лондон, Амстердам, Стокгольм, Берлин, Гамбург)"
(Good Times, февраль / март 2013 г.)

Зарубежные интерпретации с новым блеском

Менее чем через два года после впечатляющего альбома "Freedom & Surrender" Лизз Ригт уже приступает к работе над новым альбомом 2017 года. "Grace" - так называется шестая студийная работа американской джазовой певицы.

Для него Райт записала десять песен, все они - кавер-версии любимых произведений и классика, с помощью которой она обращается к песенной и музыкальной культуре американского Юга.

В качестве моделей для "Grace" использовались Рэй Чарльз, Аллен Туссен, Нина Симон, сестра Розетта Тарп, К.Д. Лэнг, Боб Дилан, Фрэнк Перкинс и Митчелл Пэриш, а также менее известные новые музыканты, такие как Роуз Кузинс и группа Birds of Chicago.

Продюсером альбома выступил автор-исполнитель Джо Генри (Bonnie Raitt, Aimee Mann, Elvis Costello).

Уже ни для кого не секрет, что Лизз Райт - талантливый автор и исполнитель песен. Но и зарубежным произведениям она придает новый блеск. "Grace" - это доказательство в масштабах альбома.

Рецензии

"За эту сильную работу с большим количеством южного колорита нужно благодарить не только мисс Райт, но и Джо Генри. Великий продюсер повлиял на выбор треков и одел песни в индивидуальные "unplugged" аранжировки. Качество звука также образцовое" (Stereo, октябрь 2017 г.)

"Какой голос, какие великолепные аранжировки - и какой безжалостно хороший звук: пробивной, верный по цвету, пространственный и с точным разрешением" (Audio, октябрь 2017 г.)

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонном футляре в слипкейсе. Единый внешний вид серии с большой фотографией исполнителя и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

ДЖЕЙМС ТЭЙЛОР с альбомами
JT
Флаг
Отец любит свою работу
Вот почему я здесь; никогда
Молодые

Из всех групп, появившихся сразу после панк-рока в конце 70-х годов, лишь немногие были столь же долговечны и популярны, как The Cure. Возглавляемая гитаристом/вокалистом Робертом Смитом (род. 21 апреля 1959 г.), группа стала печально известна благодаря своему медленному, мрачному вокалу и жутковатой внешности Смита, за которой часто скрывалась сложность музыки The Cure.

На этой компиляции "Greatest Hits" собраны 18 наиболее характерных песен The Cure периода между 1979 и 2001 годами.

Пятый студийный альбом Marillion, Seasons End, вышел в сентябре 1989 года.

После того как их ослепительный лирик и вокалист ("Фиш", он же Дерек В. Дик) покинул корабль, Marillion пришлось подбирать обломки и собирать их по уму, и они это сделали, но хорошо! Они использовали часть музыки, написанной еще при Фише, добавили нового вокалиста Стива Хогарта, переписали лирику и обрели второе дыхание.

Этот альбом - музыкальная документация группы, переживающей переходный период.

45 лет Clearaudio - альбом Юбилеи можно отмечать по-разному: С оглядкой на прошлое, с пророческими перспективами, а можно использовать их как цезуру - сделать паузу на мгновение, как при прослушивании отличной музыки в аудиофильском качестве воспроизведения. Это вполне уместно для 45-летнего юбилея Clearaudio. И в честь этого события Clearaudio представляет музыкальный альбом, который воплощает в себе всю ее страсть к совершенству, звуковым деталям и сочетанию творчества и технического совершенства. Все то, ради чего Clearaudio всегда жила. Clearaudio придерживается своих собственных слов, которые вдохновили многих людей и коллег: "Возьмите лучшее, сделайте его лучше - тогда оно будет достаточно хорошим"

Отзывы

"Здесь есть жемчужины, которыми поклонники аудиофильской музыки наверняка уже наслаждались в одном или двух исполнениях..." (stereoplay, август 2023)

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)