Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В заразительном духе классического чикагского блюза 40-х и 50-х годов, с примесью рокабилли, они создают музыку, неподвластную времени. Шесть свежих оригинальных композиций, а также вновь открытые песни Роберта Джонсона, Мадди Уотерса и многих других.

Новый альбом Марка Селби "Blue Highway" отправляет нас в извилистое музыкальное путешествие, поэтому вполне уместно, что сам проект начался с незабываемого снимка, сделанного во время автомобильной поездки по США. "Мы с моей женой Тией совершали длительную автомобильную поездку из Нэшвилла в Даллас. Где-то на севере Техаса нас преследовал торнадо, поэтому мы отклонились от курса и направились прямо в Гейдж, штат Оклахома, город в прериях, где я вырос" На том самом двухполосном асфальте, где Селби когда-то учился водить машину, Тиа сделала трогательную фотографию одинокой, разбитой бурей дороги через лобовое стекло. В течение следующего года эта фотография стояла в рамке на столе в студии Селби. "Я смотрела на нее каждый день, думая о том, что мой следующий альбом будет точно таким же - я не знаю, куда он приведет, но все это прямо передо мной"

Куда в итоге привела эта атмосферная фотография - на тропу бродяг под названием "Голубое шоссе". С Селби на водительском сиденье, который ведет нас по дорогам, как реальным, так и метафорическим, странствуя по разнообразным ландшафтам американской музыки и извилистым тропинкам жизни и любви. "Я хотел, чтобы этот альбом отправился в путешествие - музыкально, лирически, целиком. Я хочу, чтобы человек, прослушавший весь альбом, был вознагражден за то, что отправился в это приключение вместе с нами" И какое же это приключение: альбом качает, грувит, рычит, успокаивает, заставляет слушателя двигаться, чувствовать, думать. От залпового провозглашения "I Will Not Go" до влияющей на Бурбон-стрит "Gotta Be Enough", от приземленной "Black Diamond" до риффового монстра "This Is Why We Rock & Roll", от фанки-джазовой "Trouble Wants" до шаффла "Mile Zero" и всего, что между ними - на этом шоссе не бывает скучных моментов. А пока вы едете, вы даже можете насладиться богатыми образами: первобытной мощью "Forty Days, Forty Nights", горько-сладкой историей первой любви в "A Little While", чистым, сексуальным грувом в версии Селби композиции Rolling Stones "Let's Spend The Night Together".

И разве кто-нибудь когда-нибудь писал песню, подобную "Another Man", в которой взрослый мужчина поквитался со своим молодым "я" и позволил нам стать свидетелями его борьбы?

Каждый раз, когда Марк Селби выпускает альбом, у него есть несколько не самых секретных оружий: его соавтор, вышеупомянутая обладательница "Грэмми" Тиа Силлерс, легендарный продюсер Брент Махер и великолепный звукоинженер Чарльз Йинглинг, а также его вечно движущиеся давние друзья по ритм-секции Дэрил Берджесс и "Чоппер" Андерсон на барабанах и басу. Наконец, для Blue Highway у Селби были дополнительные козыри в рукаве. "В моем последнем студийном проекте -Nine Pound Hammer‖ и на CD/DVD Live At Rockpalast‖ мы исследовали, какой мощью может обладать трио Дэрила, Чоппера и меня. Теперь пришло время еще больше расширить палитру для этого альбома". Поэтому Селби привлек к работе над новым проектом других выдающихся друзей-музыкантов: Основной состав был расширен за счет аса клавишных Тима Лауэра (Шерил Кроу, Роберт Плант и многие другие) и исключительной вокалистки Кристал Талиеферо (Брюс Спрингстин, Билли Джоэл и многие другие), а также безошибочного вокала Тиа Силлер для некоторых треков. Кроме того, в композицию "Change A Comin", написанную в соавторстве с Селби, вложил партию губной гармоники мирового класса лидер южного рока и соула Джимми Холл (Wet Willie, Jeff Beck), а в композиции "Trouble Wants" звучит признанный джазовый трубач Род Макгаха. В композициях "Gotta Be Enough" и "Forty Days" также потребовались рожки: Для этого Селби привлек своих друзей Оскара Аттерстрома, Джей Пи Фраппиера и Криса Уэста (которые вместе уже работали с такими известными исполнителями, как Арета Франклин, My Morning Jacket, а также вместе с Селби участвовали в последнем стадионном туре канадской суперзвезды Джонни Рида). В качестве приглашенного вокалиста также выступает перспективный талант Рик Брэнтли, соавтор песни "Forty Days".

"Возможно, альбом задумывался в довольно спокойном темпе, но написание и запись проходили очень быстро", - говорит Селби. "Он не был слишком продуманным, и я думаю, что это хорошо. На самом деле, я считаю, что этот альбом - лучшее, что я когда-либо делал, от начала и до конца". Мы думаем, что вы почувствуете то же самое. Так что надевайте солнцезащитные очки и отправляйтесь в машину. Вряд ли можно найти что-то лучшее, чем сесть на пассажирское сиденье Blue Highway Марка Селби.

Информация о продукте

Великолепный гитарист и динамичный исполнитель, Марк Селби выступал на одной сцене с Б. Б. Кингом, Джеффом Беком, Джоном Фогерти, Робертом Крэем, Lynyrd Skynyrd, Делбертом Маклинтоном, Джоном Хайаттом, Fabulous Thunderbirds, Collective Soul, Кенни Уэйном Шепардом, Левоном Хелмом, Джуниором Брауном и многими другими. Селби выступал в известных музыкальных программах на радио и телевидении, включая World Cafe, Mountain Stage, Woodsongs и Rockpalast (Германия), и продолжает выступать со своей звездной бэк-группой, как акустический сольный исполнитель и в дуэте со своей женой и частой соратницей Тиа Силлерс.

"Как певец и автор песен Марк Селби находится в одной лиге с Брюсом Спрингстином: его слова полны смысла, у него убедительный голос, а в треках больше грува, чем в винтажных виниловых пластинках" - AMERICAN SONGWRITER

"Зажигательный исполнитель" - BLUES REVUE

"Селби заслужил свое место в центре внимания благодаря отличному дебюту "More Storms Comin'"... Его выдающийся второй диск "Dirt" показывает, что этот альбом не был случайностью. Здесь нет необходимости в "колокольчиках" и "свистульках" - музыка говорит сама за себя" -ROLLING STONE

"Марк Селби создает один из самых проникновенных звуков, выходящих из Нэшвилла" -THE TENNESSEAN

"Проще говоря, 11 треков лучшего рок-н-ролла, который мы услышим в этом году..." -VINTAGE GUITAR Одаренный музыкант и автор хитов, карьера Марка Селби отличается необычайной глубиной и разнообразием. Марк Селби, живущий в Нэшвилле, штат Теннесси, написал песни, определившие его карьеру, для артистов разных жанров и часто участвует в фирменных гитарных сессиях звукозаписи "Музыкального города". Как сольный исполнитель он заслужил признание критиков и преданную международную аудиторию, создав свое земное, жесткое звучание, пропитанное блюзом и корневым роком. Его последний альбом Blue Highway будет выпущен компанией PepperCake.

Уроженец Оклахомы, Селби получил степень по классу гитары и музыкальной композиции в Университете Форт Хейс в Канзасе. Вскоре после переезда в Нэшвилл в 1990-х годах он заключил контракт на издательскую деятельность и стал писать песни для таких известных исполнителей, как Уайнона Джадд, Триша Годвуд, Ли Рой Парнелл и группа Dixie Chicks, которая получила премию "Грэмми" за хит номер один "There's Your Trouble", написанный Селби и его женой и частой соавторшей Тией Силлерс. Селби наиболее известен по целому ряду рок-синглов №1 в мейнстриме, написанных совместно с блюз-рокером Кенни Уэйном Шепардом, включая "Blue On Black", который возглавлял чарт рекордные 17 недель подряд и был назван журналом Billboard рок-треком года. Издателем Селби является Moraine Music Group в Нэшвилле.

В 2000 г. Селби подписал контракт с Vanguard Records в качестве сольного исполнителя. Свой дебютный альбом "More Storms Comin'" он спродюсировал совместно с Брентом Махером, задав шаблон для последующих записей Селби: страстное написание песен, проникновенный вокал и много резкой, тонизирующей гитарной работы. На этом альбоме появился рок-хит "She's Like Mercury", а за ним последовал получивший признание критиков релиз 2003 года "Dirt", который Rolling Stone назвал "исключительным вторым диском", а Vintage Guitar - "11 лучших рок-н-ролльных композиций, которые мы услышим в этом году" American Songwriter провозгласил Селби "в одной лиге с Брюсом Спрингстином, с мясистыми словами, убедительным голосом и треками, в которых больше грува, чем в винтажной виниловой пластинке" Селби выпустил сольный акустический альбом Mark Otis Selby... and the Horse He Rode In On (2006) для немецкого лейбла ZYX/Pepper Cake, а затем вернулся со своей группой для альбома Nine Pound Hammer (2008). Совсем недавно он выпустил концертный CD и DVD под названием One Night in Bonn (2010), записанный на легендарной немецкой телевизионной концертной площадке Rockpalast. в 2010 г. также вышел альбом Selby-Mills-LeMaire, в котором Селби участвует вместе со своими коллегами, авторами хитов Клэем Миллсом и Сонни ЛеМэром.

В течение последнего десятилетия Марк Селби регулярно гастролирует, выступая с такими музыкантами, как Джефф Бек, Б. Б. Кинга, Collective Soul, Lynrd Skynrd и многими другими. Среди недавних работ по написанию песен - релизы Дэвида Нейла, Кенни Уэйна Шепарда и канадской суперзвезды Джонни Рида, с которым Селби также записывается и гастролирует в качестве гитариста и музыкального директора.

(zyxmusic. co. uk)

Отзывы

"Благодаря фантастической работе со струнными и мощному, дымчатому голосу Марк Селби ... прокладывает себе путь через разнообразный репертуар блюз-рока и южного рок-н-ролла..." (Stereo, май 2013 г.)

С момента своего образования в 1988 году PARADISE LOST не только основали жанр готического металла, выпустив в 1991 году альбом "Gothic", но и сознательно определили и смело вышли за его пределы. От ползучего, томительного дума дебютного "Lost Paradise" (1990) до электронных звуков "One Second" (1997) и мрачного рока "Paradise Lost" (2005) - вся карьера группы сопровождалась стремлением развиваться и быть на шаг впереди музыкальных тенденций и моды.

Создатели, пионеры и проповедники готического дум-метала, получившего широкое распространение в начале 90-х годов, британская группа Paradise Lost развивалась со скромных северных корней и стала одним из ведущих артистов Великобритании в жанре металла на протяжении десятилетия и далее, оставаясь столь же актуальной и сегодня, после более чем трех десятилетий своей карьеры.

Пятый альбом исключительной группы - они даже превосходят Elephant
С альбомом "Elephant" дуэт из Детройта совершил мировой коммерческий прорыв. После всех платиновых и золотых наград (последняя также в Германии) White Stripes стали немногочисленной группой, Джек Уайт продюсировал альбомы (например, Loretta Lynn) и собирал тем временем "Грэмми". Мэг Уайт снималась в клипах (Detroit Cobras), а вместе они были перед камерой культового режиссера Джима Джармуша.

С альбомом "Get Behind Me Satan" они представили нам пятую главу своего полного произведения искусства и пошли новыми путями как в визуальном, так и в акустическом плане. 13 песен, написанных на фортепиано, гитаре и маримбе и по доброй традиции ранее не исполнявшихся вживую, были записаны в их собственной студии Third Man Studio в Детройте. За управлением находился их надежный звукорежиссер, и хотя некоторые треки звучат так, будто в них задействован целый оркестр, такое впечатление создается только благодаря отточенным аранжировкам Джека Уайта с фортепиано и басом. Для выпуска виниловой пластинки в конце этого года Мэг и Джек вернутся в студию и перезапишут все треки "вживую на пленку".

Рецензии

J. Hentschel в Rolling Stone 6/05: "Скачок вперед, о котором вы и не подозревали. White Stripes - это, по крайней мере, такая же хип-хоп группа, как и блюзовая: ритм должен быть там, крюк должен быть хорошим, остальное - ассоциации, исполнение, иногда чистое шуршание павлиньими перьями"
Д. Берик в stereoplay 7/05: "На "Get Behind Me Satan" они впечатляют новыми идеями и интересными конструкциями песен, но при этом не теряют своей нахальной радости от игры и четкой прямоты."

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

"Hours" - 21-й альбом Дэвида Боуи, выпущенный в 1999 году на лейбле Virgin. Это был его первый альбом для этого лейбла, а также первый альбом известного исполнителя, который был доступен для скачивания в интернете в полном объеме за 2 недели до выхода.

Большая часть материала была создана в других версиях для видеоигры "Omikron: The NomadSoul", в которой 2 персонажа основаны на Дэвиде.

Хотя это был первый студийный альбом Дэвида Боуи с начала 1970-х годов, не попавший в Топ-40 в чартах США, "Hours" имел успех во всем мире, попав в Топ-10 в более чем полудюжине стран. В начале нового тысячелетия Боуи продолжил экспериментировать с альбомом, запланированным на 2000 год под названием Toy, который должен был содержать новые версии некоторых ранних композиций Боуи. Однако этот альбом так и не был выпущен, и в 2002 году Боуи обратился к новому альбому оригинальных песен Heathen.

Elvin Bishop's Big Fun Trio - это новый захватывающий проект одного из самых признанных и любимых деятелей корневой музыки в мире.

В составе Big Fun Trio (Элвин Бишоп - гитара и вокал, Вилли Джордан - кахон и вокал, Боб Уэлш - гитара и фортепиано) Элвин создает новое ощущение блюза и R&B, окрашенное характерным инструментарием в стиле "стрип-даун".

Семь оригинальных композиций Бишопа (включая ремейк заглавной композиции с альбома Ace In The Hole), а также кавер-версии Lightnin 'Hopkins' Honey Babe, Fats Domino's Let The Four Winds Blow, Sunnyland Slim's It's You, Baby и Bobby Womack's It's All Over Now. По одному треку посетили: икона блюзовой арфы Чарли Мусселвайт, Рик Эстрин и Ким Уилсон.

Отзывы

"... для три музыканта подобрали хорошо сбалансированный микс из сбалансированную смесь оригинальных композиций и и каверов, для каждого из которых они использовали мастера блюзовой арфы Ким Уилсон, Рик Эстрин и Ким Уилсон, Рик Эстрин и Чарли Мусселвайт в качестве студийных гостей" (Good Times, апрель-май 2017 г.)

Свинг-блюз с влиянием джаза. Пальцы щелкают, а ноги подпрыгивают. Лауреат премии W. C. Handy.