Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Более 180 млн. проданных пластинок, восемь премий "Грэмми", три премии MTV Music Video Awards и бесчисленное множество других престижных наград (включая "Почести Кеннеди-центра" и введение в 1991 г. в Зал славы рок-н-ролла) делают Тину Тюрнер самой успешной рок-певицей всех времен!

Будучи в бизнесе с 1960 года, она начала свою сольную карьеру после союза с Айком Тернером в 1974 году с альбома "Tina Turns The Country On!", за который сразу же была удостоена премии "Грэмми". Ее абсолютный прорыв в качестве мегазвезды произошел десять лет спустя с альбомом "Private Dancer".

Вышедший в июне 1984 года, альбом "Private Dancer" содержит целую серию мегахитов, которые держали в напряжении весь мир и клубы: "What's Love Got To Do With It", "Better Good To Me", "Private Dancer" и "Let's Stay Together". Альбом "Private Dancer" имел мгновенный мировой успех и стал мультиплатиновым в нескольких странах, включая США, Великобританию, Канаду, Австралию и, конечно, Германию, где он продержался в чартах 94 недели. "Private Dancer" считается одним из лучших альбомов-возвращений десятилетия и вошел в список "100 величайших альбомов 80-х" по версии журнала Rolling Stone (США). Только за песни с "Private Dancer" Тина Тюрнер получила четыре из восьми своих "Грэмми"!

Отзывы

Ф. Эрдле в журнале Audio 9/97: "Тина '97 танцует дольше: семь бисов, включая пробирающую до мурашек версию песни Эрика Бердона "When I Was Young", и три сингла в макси-миксе. В общем, мощный пакет без патины!"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "'Private Dancer' запечатлел дух десятилетия "Я" с его цинизмом и солипсизмом она сделала Тину Тернер международной звездой на основе ее собственных достоинств песня, которая это сделала, была "What's Love Got to Do With It". Второй хитовый сингл с альбома, "Private Dancer", был исполнен с отстраненной точки зрения эротической танцовщицы, чье единственное удовольствие удовольствие - это деньги, которые ей дают мужчины; она не может ни чувствовать, ни представлять себе другого будущего ни чувствовать, ни представлять себе другого будущего"

В 1960 году Колтрейн, обладавший огромным новаторским потенциалом, сам сделал большой шаг вперед - это была первая запись сета, полностью написанного Трэйном, и она достигла того захватывающего эмоционального накала, которым славились его концертные работы. Его первый альбом вышел сразу после сессий Kind Of Blue, и в нем также участвуют музыканты, блиставшие на шедевре Майлза, - Пол Чемберс, Джеймс Кобб и Уинтон Келли.

Немногие артисты могут оглянуться на столь долгую, разнообразную и впечатляющую музыкальную карьеру, как автор песен, клавишник, гитарист, певец и мультиинструменталист Кен Хенсли. Создав в середине 1960-х годов в Лондоне группу The Gods вместе с будущим гитаристом Stones и Mayall Миком Тейлором, Кен Хенсли недолго выступал с группами Toe Fat и Head Machine, а затем присоединился к ним к моменту выхода их дебютного альбома 'Very 'Eavy..... Very 'Umble", он присоединился к группе Uriah Heep. Его сольная карьера началась в 1973 г. с альбома "Proud Words On A Dusty Shelf", и по сей день Кен остается таким же активным и плодовитым, продав более 45 млн. альбомов.

Работа над "My Book Of Answers" началась со случайной встречи в аэропорту Аликанте во время перелета в Москву в 2018 году, когда к Кену обратился российский бизнесмен Владимир Емелин. Владимир не имел опыта работы в музыкальной индустрии и никогда не записывал альбомов, но всю жизнь был большим поклонником рок-музыки и особенно высоко ценил Кена.

Кен перевел русские тексты Владимира на английский язык, сформировал припевы и куплеты и получил основу для девяти новых песен. Самым большим камнем преткновения на пути к этому альбому было найти время для его создания. А потом пришла пандемия. Благодаря современным технологиям этот альбом был создан и завершен дистанционно.

"My Book Of Answers" - последний сольный альбом клавишника и автора песен Uriah Heep Кена Хенсли завершил работу над ним. Cherry Red с гордостью выпускает этот альбом посмертно - Кен Хенсли скончался 05.11.2020.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией альбома является его жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

История Uriah Heep насчитывает уже 40 лет и является свидетельством таланта и упорства группы как музыкантов, так и гастролеров. Благодаря рекордным гастролям, золотым и платиновым альбомам, нестареющим гимнам, попавшим в чарты, и яростно преданной фанатской базе мирового масштаба Uriah Heep по праву может претендовать на звание одной из величайших британских прогрессивных хэви-рок групп XX и XXI веков.

Возглавляемая с 1982 года оригинальным участником и ведущим гитаристом Миком Боксом, Uriah Heep вернулась в 2008 году после десятилетнего перерыва в записи с совершенно новым студийным альбомом (Wake The Sleeper), который поразил критиков и поклонников в равной степени. Equator, шестнадцатый студийный альбом группы, был спродюсирован Тони Платтом (AC/DC, Foreigner) и стал последним, в котором принял участие вокалист Пит Голби, положив конец этому мощному сотрудничеству. Equator также стал последним альбомом группы, попавшим в британский чарт.

Это расширенное издание добавляет 4 бонус-трека с би-сайдом неальбомного сингла Backstage Girl, а также концертную версию классической песни Heep Gypsy. Все эти треки ранее не издавались на компакт-дисках и делают этот альбом Uriah Heep более популярным. юбилейное издание шестнадцатого студийного альбома Uriah Heep. Перемастированное и расширенное издание включает 4 бонус-трека, ранее не издававшиеся на CD.

Молния никогда не ударяет дважды в одно и то же место, но когда она ударяет, она делает это правильно! она делает, она делает это правильно! После огромного успеха BOSTON с их дебютного альбома с собственным названием, главный автор песен Том Шольц (Tom Scholz) в течение двух лет работал над его продолжением Том Шольц два года работал над продолжением альбома, конечным результатом которого должно было стать совершенное произведение искусства.

Выпущенный в 1978 году альбом "Don't Look Back" должен был стать семикратно платиновым платиновым. В альбом вошел радиохит "Don't Look Back", солидные рокеры, такие как "Party" и "Feelin' Satisfied", и спокойные песни Песни, такие как "It's Easy". Эти песни находятся прямо на на вершине!

Любовь на всю жизнь

Спустя три года после сольного дебюта "Perfectamundo" легенда рока Билли Гиббонс возвращается из студии в 2018 году со своим вторым самостоятельным альбомом "The Big Bad Blues".

Если в первом альбоме явно прослеживалось влияние карибских звуков, то второй номер теперь сосредоточен на любви Гиббонса к блюзу и рок-н-роллу.

Певец и гитарист группы ZZ Top записал для "The Big Bad Blues" одиннадцать произведений. Помимо новых оригинальных композиций Гиббонса, здесь также есть несколько интересных кавер-версий, например, таких классических песен, как Bo Diddley "Crackin' Up" или Muddy Waters "Standing Around Crying" и "Rollin' and Tumblin'". Последняя уже была выпущена в качестве первого сингла.

И это видно: Несмотря на то, что Билли Гиббонс - абсолютно разносторонний артист, блюз у него просто в крови. "The Big Bad Blues" является тому подтверждением в виде альбома.

Рецензии

"Билли убеждает звучным тембром и непринужденными риффами в своем обычном богатом звучании" (Аудио, октябрь 2018 г.)

"... Богатый обертонами, бочкообразный звук Les Paul Гиббонса, его скрипучий вокал и непринужденные сольные линии - при поддержке квинтета опытных студийных трешаков... Поклонники полюбят его за это" (stereoplay, ноябрь 2018 г.)

Альбом содержит 14 самых громких хитов группы и завершается четырьмя неанглоязычными версиями: "Honey Honey" (шведская версия), "Waterloo" (французская версия), "Ring Ring" (немецкая версия) и испанская версия песни "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" с названием "Dame! Дама! Dame!".

Выпустив его в июле 1977 года, YES оказались в самом разгаре английского панк-рок движения с новым альбомом и записью из Монтрё, Швейцария, из всех мест. С церковным органом и всегда мистической лирикой, он был достаточно необычным, но возвращение к более коротким трекам помогло альбому попасть в чарты и, тем не менее, часто оставался незамеченным в последующие годы. В будущем YES должны были открывать живые выступления напыщенной "Parallels". Джон Андерсон, с другой стороны, нашел "Awaken" особенно выдающимся в более поздние годы.

Переиздание Audio Fidelity было заново оцифровано Стивом Хоффманом в Stephen Marsh Mastering. При этом особое внимание было уделено тому, чтобы и CD-дорожка, и SACD-дорожка этого гибридного SACD имели свой собственный цифровой преобразователь, что позволило получить убедительный результат для обоих миров. Сам Стив Хоффман рассказывает, что наконец-то удалось создать альбом с полным и глубоким басом оригинальных лент, который ранее просто отфильтровывался. В то же время ему было важно сохранить живое звучание клавишных и человечность голоса Джона Андерсона, не скрывая при этом звуковую подпись студии в Швейцарии.

Гибридный SACD выпущен с последовательными серийными номерами на первых 5 000 копий и поставляется в защитном слипкейсе.

Отзывы

"Нынешнее издание (золотой диск 24-KT, лимитированный, пронумерованный) звучит более динамично и открыто по сравнению с предыдущими ремастерами" (Good Times, август / сентябрь 2013)