Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Переоценка "Walk On" спустя три десятилетия: Свежий, просто великолепный и в целом сохранивший классическое звучание, 4-й альбом Boston под названием "Walk On". Даже без потрясающего оригинального вокалиста Брэда Делпа, на этом альбоме есть все, что вы ожидаете от хорошего альбома Boston.

Фран Космо (Fran Cosmo) исполняет вдохновляющую партию! У него более широкий вокальный диапазон, чем у Брэда Делпа, и точно такая же страсть. Гитарная и синтезаторная работа также блистает на этом альбоме от начала и до конца.

Одними из лучших композиций являются "I Need Your Love", "Livin For You", "What's Your Name" и "We Can Make It". альбом "Walk On" занял в чартах Billboard 7-е место и стал платиновым.

New England - 7-й альбом британских рокеров, образовавшихся в Торке, Девон, в 1969 году. Wishbone Ash, прославившиеся своими сдвоенными лид-гитарными гармониями (одна из гитар была очень яркой в то время моделью "Flying V"), стали одной из ведущих европейских групп хард- и прогрессив-рока.

Одноименный дебютный альбом "Wishbone Ash" был выпущен в 1970 г. по рекомендации Ричи Блэкмора, для которого группа Deep Purple выступала в качестве группы поддержки.

New England" - это их первый альбом в США после того, как они уехали из Англии на северо-восток США (в Новую Англию) по налоговым причинам. "New England" - один из самых популярных их альбомов.

Джаз-фьюжн-формация Return To Forever была образована в начале 70-х годов и возглавлялась пианистом Чиком Кореа, а еще одним постоянным участником группы был только басист Стэнли Кларк. Как и на дебютном "Light As A Feather", на этом альбоме присутствуют вокальные партии.

Это Стэнли Кларк и жена Кореа, клавишница Гейл Моран (бывшая участница Mahavishnu Orchestra). Бывший участник группы, саксофонист Джо Фаррелл также вернулся, а несколько новых участников сформировали убойную роговую секцию из пяти человек.

Musicmagic стал седьмым и последним студийным альбомом Return To Forever, первоначально выпущенным в 1977 году. Альбом считается одним из лучших в стиле фьюжн.

"Monk's Dream" - первый LP, выпущенный Телониусом Монком в 1963 году на лейбле Columbia Records. В состав "квартета Монка" вошли Чарли Раус (тенор-саксофон), Джон Оре (бас) и Фрэнки Данлоп (ударные) и, конечно же, Телониус Монк на фортепиано.

Альбом был записан в студии Columbia 30th Street Studio в Нью-Йорке в ноябре 1962 года.

Эта CD-версия Columbia Masterpieces была ремастирована и содержит 4 бонус-трека.

Бонус-треки состоят из различных записей песен "Monk's Dream", "Body & Soul", "Bright Mississippi" и "Blue Bolivar Blues". альбом "Monk's Dream" получил 5 звезд в рецензии американского джазового журнала "Down Beat" за мартовский номер 1963 года.

Альбом "Vinyl Confessions", выпущенный в 1982 году, посвящен успеху, которого можно достичь благодаря новаторским и прогрессивным взглядам на музыку. Фирменное ядро Kansas - саморазвивающийся арт-рок - создало несколько самых ярких моментов рок-н-ролла.

альбом "Vinyl Confessions", включающий бессмертный хит "Play The Game Tonight", также стал поворотным моментом для группы. После того как гитарист/клавишник Керри Ливгрен и басист Дэйв Хоуп приняли христианство, а Ливгрен сделал акцент на своей религии в текстах песен группы, вокалисту Стиву Уолшу стало не по себе от нового направления, и он ушел, чтобы создать свою собственную группу. После длительного процесса прослушивания выбор остановился на трех сильных кандидатах: Уоррен Хэм, Майкл Глисон и Джон Элефанте, из которых группа в итоге выбрала Элефанте.

"Flash" - четвертый студийный альбом гитариста Джеффа Бека, первоначально выпущенный в июле 1985 года на лейбле Epic Records. Он достиг 39-го места в американском чарте Billboard 200. Также были выпущены два сингла: первый - воссоединение с певцом Родом Стюартом для кавер-версии песни "People Get Ready" и второй сингл "Gets Us All in the End". Инструментальная композиция "Escape" даже получила премию "Грэмми" 1986 года в номинации "Лучший рок-инструментал", которая стала для Бека первой из многих подобных наград. Альбом уникален для Бека тем, что состоит в основном из вокальных песен, за исключением двух инструментальных - упомянутой выше "Escape" и "You Know We Know" (написанных его давними соратниками Яном Хаммером и Тони Хаймасом соответственно). альбом "Flash" был спродюсирован Нилом Роджерсом и Артуром Бейкером и задумывался как попытка вхождения в поп-музыку с целью извлечения выгоды из ее звучания.

State of Shock - 5-й сольный альбом хард-рок гитариста Теда Ньюджента, первоначально выпущенный в 1979 году и продавший на сегодняшний день более 35 млн. альбомов.

State of Shock" завершил десятилетие, в течение которого "хард-рокерский дикарь" Ньюджент был вознесен на вершины хит-парадов. Альбом вошел в двадцатку лучших в США и быстро стал золотым. США и быстро достиг золотого статуса.

Вероятно, самым известным треком с альбома, который был переиздан 17.01.2014 на Music On CD на Music On CD является открывающая композиция "Paralyzed".

Кевин Мур родился 3 октября 1951 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, Кеб' Мо' является одним из Keb' Mo' - одна из самых уважаемых и продаваемых личностей среди современных блюзовых исполнителей

Певец, гитарист и автор песен уже получил три "Грэмми" в категории "Лучший современный блюзовый альбом", а также пользуется уважением за свою социально-политическую активность за его социально-политическую активность

На альбоме Peace-Back By Popular Demand, первоначально выпущенном в 2004 году, он вновь представляет свой современный блюз, созданный под влиянием Роберта Джонсона, но в то же время по-своему воспринимающий современный блюз и включающий в свою музыку элементы соула и фолка.

Создание "King Of The Mischievous South Vol. 2" было целью Карри в течение некоторого времени, хотя его первоначальные попытки сделать это в конечном итоге переросли в другие проекты, а именно его альбом "Imperial" 2016 года и "13LOOD 1N + 13LOOD OUT" 2020 года. Только когда он перестал слишком усердствовать в создании второго тома, песни начали появляться сами по себе.

Звучание проекта отдает дань уважения великому музыкальному наследию Юга — от Мемфиса до Хьюстона и родной Южной Флориды Карри — и включает старых и новых великих исполнителей из региона, а также других, чей стиль обязан музыкальному наследию Юга. К ним относятся Key Nyata, бывший участник Raider Klan, Juicy J и Project Pat из Мемфиса, Maxo Kream, That Mexican OT и Mike Dimes из Техаса, TiaCorine из Северной Каролины, 2 Chainz и Kenny Mason из Атланты, Ski Mask The Slump God и PlayThatBoiZay из Южной Флориды, а также ASAP Ferg и ASAP Rocky, и это лишь некоторые из них.
После всех потусторонних приключений, в которые Дензел погрузил слушателей в течение своих последних нескольких концептуальных альбомов, этот проект служит витриной для веселья, спонтанности и технического мастерства, которые сделали его одним из самых востребованных талантов в рэпе за последнее десятилетие.

Вехи

"Step Back In Time" - название нового альбома Кайли Миноуг говорит само за себя. Это путешествие в прошлое, сборник ее самых популярных композиций.

В него вошли вехи ее карьеры, начиная с первого хита номер один "I Should Be So Lucky" в 1987 году и заканчивая песнями с последнего альбома номер один "Golden", вышедшего в прошлом году. В сборник также включены бонус-трек и любимая поклонниками песня "New York City".

Полный трек-лист альбома "Step Back In Time: The Definitive Collection" приведен ниже.

Альбом величайших хитов выйдет в виде двойного CD и ограниченного делюкс-издания, а также в виде двойного LP и двойного LP на зеленом виниле мятного цвета.

Невероятная карьера, собранная в одном сэмплере: "Step Back In Time: The Definitive Collection" Кайли Миноуг.

Отзывы

в альбоме "Step Back In Time" собраны два величайших и самых популярных хитов их самые великие и популярные хиты за всю их Плюс бонус-трек "New York City" new York City (...) Step Back In Time - это действительно ретроспектива, но в то же время двойная упаковка CD является примером того для музыканта, который всегда всегда пробивался вперед" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

За свою карьеру, которая началась двадцать лет назад с дебютного альбома "Usher", Ашер продал более пятидесяти миллионов альбомов по всему миру. На сегодняшний день у него девять синглов номер один и 17 хитов, вошедших в десятку лучших в США.

На своем втором альбоме ECM "Saburi" берлинский квартет Cyminology с вокалисткой Кимин Самавати закрепляет статус одного из самых многообещающих и наиболее значимых на сегодняшний день коллективов молодого немецкого джаза. Сформировавшись в однородное звуковое тело в ходе длительных международных гастролей, Cyminology очаровывают собственной смесью модально окрашенного современного джаза, камерной музыки с фольклорными влияниями и вокала, основанного на персидской лирике.

Информация о продукте:

Уникальный берлинский коллектив, возглавляемый харизматичной немецко-иранской певицей Цимин Самавати, возможно, является единственным западным джазовым ансамблем, исполняющим баллады с текстами на фарси. В прошлый раз, в широко известной композиции "As Ney", Саймин включила в свой репертуар классические персидские стихи Руми, а также иранскую поэзию XX века. В песне "Saburi" (что означает "Терпение") она опирается на собственные поэтические ресурсы, и ее слова о любви и ранимости задают тон мелодичным импровизациям ее группы.

Саймин Самавати вокал
Бенедикт Янель фортепиано
Ральф Шварц контрабас
Кетан Бхатти ударные, перкуссия

Отзывы

звук и ритм иностранного языка раскрывают магию, которая подчеркивается красочной игрой фортепиано, контрабаса и ударных. Здесь встречаются художественная песня и современный, созерцательный камерный джаз" (stereo, 04 / 2011)

второй альбом ECM получился еще более убедительным, чем первый: возможно, потому, что певица Цимин Самавати теперь сама пишет тексты, или потому, что пианист Бенедикт Янель и барабанщик Кетан Бхатти теперь выступают и в качестве композиторов. В любом случае, Cyminology стали еще более лаконичными, еще более цельными" (Jazzthing, 04 / 05.2011)

Информация о продукте

Замысел квинтета заключался в том, чтобы вновь интегрировать уроки свободной игры в мелодически насыщенный джаз малых групп. Манфред Шуф "1970-е годы, когда были сделаны эти записи, дали многим музыкантам возможность расширить масштаб музыкальной экспрессии, зародившейся в свободном джазе 1960-х годов. Это привело к появлению нового типа игры, который не стеснялся использовать и комбинировать различные средства выражения - процесс, примером которого являются эти записи. Музыка, представленная на этих дисках, современна и свободна в самом лучшем смысле этого слова, более того, она вне времени. Термин "свободный" здесь обозначает не только особый стиль джаза, который в самом начале своего развития революционным жестом противостоял всему, что напоминало о прошлом и о традиции, но и свободу выбора между множеством самых разных средств выражения. Традиция, таким образом, рассматривается как прошлый опыт, который сливается с новым стилем звучания и обогащает его"

В своей группе Шурф продемонстрировал исключительный талант. Мишель Пильц был в ту эпоху единственным европейским импровизатором, посвятившим себя исключительно бас-кларнету. Вдохновленный вначале Эриком Долфи, он разработал свой собственный характерный звук, играя внутри ансамблевых текстур, а также солируя с энергией и воображением. Гюнтер Ленц и Ральф Р. Хюбнер помогли определить направление современного джаза в Германии. И басист, и барабанщик были участниками новаторских групп Альберта Мангельсдорфа 1960-х годов, и их детальное взаимодействие - залог энергичности звучания квинтета Schoof. Ленца также можно услышать на ECM с Берлинским современным джазовым оркестром, Хюбнера - с Эберхардом Вебером на альбомах "The Colours of Chloe" и "Chorus". Вместе они на протяжении десятилетий возглавляли ритм-секцию Джаз-ансамбля Гессишен Рундфанкс - см. альбом ECM "Atmospheric Conditions Permitting".

Пианисты в группе Schoof были игроками нового поколения. Голландский клавишник Яспер ван'т Хоф пришел в Schoof после игры в группе Пьера Курбуа Association PC и коллективе Pork Pie, в который также входили Чарли Мариано и Филипп Катрин, в то время, когда рок и джаз оказывали влияние друг на друга.

Рецензии в прессе:

Это долгожданное переиздание, дополненное обширной фотодокументацией, одной из самых ясных по замыслу и атмосферных по звучанию музыки, которую я слышал в конце 70-х годов. Майкл Такер, Jazz Journal / Jazz Review

Эта пластинка вызывает во мне множество откликов, и все они хорошие. Игра очень красива. Темно-темный бас-кларнет Пильца прекрасно сочетается с величественными североевропейскими тонами Шуфа, а ритм-секции удается быть одновременно и легкой, и поддерживающей. Это музыка, в которой инструменты сплетаются и расплетаются, каждый из них одновременно связан и независим. Форма и импровизация сливаются органично и гармонично. Дункан Хейнинг, Jazzwise

В подходе группы к репертуару, состоящему из оригинальных произведений Шуфа, Хюбнера и ван'т Хофа, отразилось стремление сочетать свободу со структурой, и результат отличается непреходящим лиризмом и мелодической красотой. Благодаря блестяще гибкой ритм-секции, полностью отвечающей предъявляемым к ней требованиям, контраст между лирическими трубой и флюгельгорном Шуфа и терпким бас-кларнетом Пильца удался. Слаженность и красота... показывают, что один из великих европейских ансамблей находится на пике популярности". Рэй Комиски, The Irish Times

Можно снова долго наслаждаться лирическим сочетанием флюгельгорна и бас-кларнета, сдержанно поддерживаемым басом и фортепиано, не очень управляемым, но внимательно и точно дополняемым ударными. ... То, что получилось у Шуфа и его коллег-музыкантов, выступающих здесь в отличной форме, звучит захватывающе и при этом вполне современно. Музыка с ясным взглядом на горизонт, воздушная и интимная одновременно". Ульрих Крист, Jazzthetik

Этой музыке около 30 лет, но звучит она явно вне времени - лучшая из трех давно не издававшихся пластинок, которые Манфред Шуф записал со своим квинтетом во второй половине 1970-х годов. ... Он включает "свободное", создает точки ориентации, обосновывает его остинато, свингующим ритмом, звуковой поверхностью и противопоставляет неистовой "свободной игре" многих коллег некую сублимированную свободу. Новаторские записи. Бертольд Клостерманн, Fono Forum