Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Информация о продукте

Замысел квинтета заключался в том, чтобы вновь интегрировать уроки свободной игры в мелодически насыщенный джаз малых групп. Манфред Шуф "1970-е годы, когда были сделаны эти записи, дали многим музыкантам возможность расширить масштаб музыкальной экспрессии, зародившейся в свободном джазе 1960-х годов. Это привело к появлению нового типа игры, который не стеснялся использовать и комбинировать различные средства выражения - процесс, примером которого являются эти записи. Музыка, представленная на этих дисках, современна и свободна в самом лучшем смысле этого слова, более того, она вне времени. Термин "свободный" здесь обозначает не только особый стиль джаза, который в самом начале своего развития революционным жестом противостоял всему, что напоминало о прошлом и о традиции, но и свободу выбора между множеством самых разных средств выражения. Традиция, таким образом, рассматривается как прошлый опыт, который сливается с новым стилем звучания и обогащает его"

В своей группе Шурф продемонстрировал исключительный талант. Мишель Пильц был в ту эпоху единственным европейским импровизатором, посвятившим себя исключительно бас-кларнету. Вдохновленный вначале Эриком Долфи, он разработал свой собственный характерный звук, играя внутри ансамблевых текстур, а также солируя с энергией и воображением. Гюнтер Ленц и Ральф Р. Хюбнер помогли определить направление современного джаза в Германии. И басист, и барабанщик были участниками новаторских групп Альберта Мангельсдорфа 1960-х годов, и их детальное взаимодействие - залог энергичности звучания квинтета Schoof. Ленца также можно услышать на ECM с Берлинским современным джазовым оркестром, Хюбнера - с Эберхардом Вебером на альбомах "The Colours of Chloe" и "Chorus". Вместе они на протяжении десятилетий возглавляли ритм-секцию Джаз-ансамбля Гессишен Рундфанкс - см. альбом ECM "Atmospheric Conditions Permitting".

Пианисты в группе Schoof были игроками нового поколения. Голландский клавишник Яспер ван'т Хоф пришел в Schoof после игры в группе Пьера Курбуа Association PC и коллективе Pork Pie, в который также входили Чарли Мариано и Филипп Катрин, в то время, когда рок и джаз оказывали влияние друг на друга.

Рецензии в прессе:

Это долгожданное переиздание, дополненное обширной фотодокументацией, одной из самых ясных по замыслу и атмосферных по звучанию музыки, которую я слышал в конце 70-х годов. Майкл Такер, Jazz Journal / Jazz Review

Эта пластинка вызывает во мне множество откликов, и все они хорошие. Игра очень красива. Темно-темный бас-кларнет Пильца прекрасно сочетается с величественными североевропейскими тонами Шуфа, а ритм-секции удается быть одновременно и легкой, и поддерживающей. Это музыка, в которой инструменты сплетаются и расплетаются, каждый из них одновременно связан и независим. Форма и импровизация сливаются органично и гармонично. Дункан Хейнинг, Jazzwise

В подходе группы к репертуару, состоящему из оригинальных произведений Шуфа, Хюбнера и ван'т Хофа, отразилось стремление сочетать свободу со структурой, и результат отличается непреходящим лиризмом и мелодической красотой. Благодаря блестяще гибкой ритм-секции, полностью отвечающей предъявляемым к ней требованиям, контраст между лирическими трубой и флюгельгорном Шуфа и терпким бас-кларнетом Пильца удался. Слаженность и красота... показывают, что один из великих европейских ансамблей находится на пике популярности". Рэй Комиски, The Irish Times

Можно снова долго наслаждаться лирическим сочетанием флюгельгорна и бас-кларнета, сдержанно поддерживаемым басом и фортепиано, не очень управляемым, но внимательно и точно дополняемым ударными. ... То, что получилось у Шуфа и его коллег-музыкантов, выступающих здесь в отличной форме, звучит захватывающе и при этом вполне современно. Музыка с ясным взглядом на горизонт, воздушная и интимная одновременно". Ульрих Крист, Jazzthetik

Этой музыке около 30 лет, но звучит она явно вне времени - лучшая из трех давно не издававшихся пластинок, которые Манфред Шуф записал со своим квинтетом во второй половине 1970-х годов. ... Он включает "свободное", создает точки ориентации, обосновывает его остинато, свингующим ритмом, звуковой поверхностью и противопоставляет неистовой "свободной игре" многих коллег некую сублимированную свободу. Новаторские записи. Бертольд Клостерманн, Fono Forum

Ничто не удивляет артиста, который на протяжении семи десятилетий делает карьеру в стиле соул, блюз и рок-н-ролл. Но Стив Кроппер дает повод задуматься о следующем: В некотором смысле "Fire It Up" - это первый с 1969 года альбом, на котором присутствует только имя Стива Кроппера.

Достижения Кроппера заставляют его осторожно и избирательно относиться к тому, на чем он ставит свое имя. Поэтому неудивительно, что его отголоски вчерашнего дня и грувы на века делают "Fire It Up" мгновенной классикой.

Отзывы

"... Просто послушайте заглавный трек, основанный на классическом R&B! Он даже становится фанковым в инструментальной "Bush Hog", которую можно услышать в трех захватывающих вариациях трудно поверить, что этому человеку, музыкально наполненному и энергичному, в октябре исполнится 80 лет" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

"Неспешный и душевный, как в лучшие дни Stax, он подтверждает свою репутацию одного из лучших ритм-гитаристов в мире" (Stereo, июль 2021 г.)

Лучше поздно, чем никогда

Поклонники Rolling Stones не должны жаловаться на слишком малое количество альбомов группы в 2019 году. Вслед за вышедшим в апреле бест-офом "Honk" появился и новый концертный альбом: это "Bridges To Bremen".

Уже по названию можно догадаться, о какой концертной записи идет речь. Она была записана в бременском зале Weserstadion во время тура "Bridges To Babylon" в 1998 году, точнее, 2 сентября.

В зале собралось около 40 000 зрителей, и легенды рока исполнили такие классические хиты, как "(I Can't Get No) Satisfaction", "Gimme Shelter", "Sympathy For The Devil", "Honky Tonk Women", "Jumpin' Jack Flash" и многие другие. Полный трек-лист альбома "Bridges To Bremen" приведен ниже.

В качестве небольшого дополнения на диск также включены четыре песни с концертов Стоунз на Soldier Field в Чикаго в 1997 году.

Запись доступна в виде DVD и Blu-ray, в виде комплекта с DVD или Blu-ray и двойным CD, а также в виде 3-LP комплекта.

спустя 21 год после впечатляющего шоу наконец-то доступны концертный фильм и альбом: "Bridges To Bremen" группы The Rolling Stones.

Отзывы

"Класс также и вид на действие, который позволяет DVD или Blu-ray: более чем впечатляет вид массивной сцены с круглой видеостеной в центре, обрамленной двумя гигантскими факельными башнями." (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Жилистая внешность, стальные мышцы, пышная борода и многочисленные татуировки на теле: на первый взгляд Крис Баррас похож на очень крепкого пса - и именно таким он и является. Еще несколько лет назад 32-летний британец зарабатывал на хлеб с маслом в основном как профессионал смешанных единоборств.

Это зрелищный полноконтактный вид спорта, в котором бойцы атакуют своих соперников на ринге, нанося, в частности, удары руками и ногами. в 2014 году он оставил спортивную карьеру, чтобы посвятить больше времени своему увлечению - гитаре и пению. Увлечение, которое он культивировал с подросткового возраста и которое - если все пойдет по плану - во многом определит его дальнейшую жизнь.

В прошлом году Каррас и его группа успешно выступили в клубах и на фестивалях в Германии, Литве, Польше, Словакии и у себя дома в Англии в рамках своего первого крупного европейского турне. Затем последовало предложение о заключении контракта на запись от Mascot Label Group, под эгидой которой Крис Баррас сейчас находится вместе с такими великими музыкантами сцены, как Джо Бонамасса, Кенни Уэйн Шепард, Джонни Лэнг, Уолтер Траут, Эрик Гейлс и Сонни Лэндрет.

Новый альбом "The Divine And Dirty" вышел на лейбле Provogue by Mascot. Такие песни, как "I Don't Owe Nobody Nothing", "Propane" и "She's More Than Enough", демонстрируют диапазон влияний, восходящих к Led Zeppelin, The Stones, Howlin' Wolf и Free. Но есть и современная энергия, которая ставит Криса Барраса в один ряд с такими тяжеловесами блюза, как Rival Sons, Black Stone Cherry и The Cadillac Three.

Отзывы

"Блюз, южный рок и американа англичанин с немного прокуренным голосом Голос особенно хорошо подходит он умеет придумывать подходящие для эфира мелодии мелодии, пригодные для эфира" (Good Times, апрель-май 2018)

Абсолютная сенсация: до сих пор только самым выдающимся классическим музыкантам разрешалось играть на скрипке легенды скрипичного искусства Николо Паганини, умершего в 1840 году. Теперь, как это ни удивительно, джазовой скрипачке Регине Карте разрешено играть на бесценном оригинале Паганини. Этот прекрасный альбом преодолевает разрыв между симфонической классикой и джазовым свингом. Восхитительно снисходительные мелодические арки встречаются с дерзким свингом и мощной импровизацией. Произведения Равеля, Дебюсси и Фора соседствуют с босса-новой, танго и музыкой из фильмов Эннио Морриконе. Квинтет Регины Картер дополняют струнные аранжировки одного из лучших и самых занятых мастеров этого дела Хорхе Каландрелли.

Отзывы

К. Бём в журнале Audio 5/03: "Регина Картер щекочет из теплый и яркий реликт даже в умеренном темпе звуков, окрашивая их в соответствии с репертуаром репертуар - от Форе, Равеля и Дебюсси до "Черного Морфея" Луиса Бонфа "Black Morpheus" до Пьяццоллы и Морриконе, для джазовых комбо-настроек для джазовой комбинации, латинского стиля или пышной оркестровки саундтрека цирцея, должно быть, была скрипачкой"