Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Своим новым альбомом Pink Noise британская исполнительница продолжает свой После альбома "The Dreaming Room", удостоенного премии Ivor Novello "The Dreaming Room" британская певица продолжает свое нашумевшее возвращение. Ранее она выпустила песни "Safe Passage", "Church Girl" и "Got Me" в качестве предвестников предстоящего альбома LP.

Pink Noise исследует ранее неизвестную неизвестную сторону Лауры. Триумфальный, как всегда, альбом представляет собой альбом представляет собой призыв к действию, который напоминает о несомненном таланте признанной критиками исполнительницы. Мы узнаем Лору в новом свете - с песнями которые по-прежнему дышат ее неповторимым звучанием, но в то же время демонстрируют эволюцию артистки, которая нашла нашла свое истинное призвание.

"Это альбом, который который я всегда хотела сделать", - говорит Мвула. "Каждый уголок согрет закатными тонами 80-х годов. С момента появления сайта с первых мгновений моего появления на этой планете, я впитала в себя энергию эстетики 80-х"

Pink Noise контрастирует эмоционально лишенную лирику с с пленительным синти-попом - альбом, который мог появиться только у Лауры и полностью несет на себе ее отпечаток. Несмотря на то, что его музыкальные вдохновители динамичная поп-музыка, на которой Мвула вырос - Майкл и майкл и Джанет Джексон, Принс, Earth, Wind & Fire, Chic - сам альбом родился из из напряженной борьбы, а также из позитивных реализаций родились.

Содержание альбома вращается вокруг размышлений о Разлуки - как личной, так и профессиональной - но также и с трудом завоеванной но и с трудом завоеванное понимание "присутствия и пребывания в моменте" и быть в моменте".

Издание для российского рынка от французского  лейбла Alpha включает буклет на русском языке.

 

История лонгплея Игги Попа "Raw Power" уходит корнями в 1972 год. Тогда он записал со своим другом и продюсером эту горячую пластинку, которую спустя годы торговая пресса назвала "первым настоящим панк-альбомом".

Отзывы

Ф. Шелер в журнале Stereo 8/97: "Спустя некоторое время оригинальные после того, как некоторое время назад были заново обнаружены оригинальные мультитреки с сессий, Игги Поп игги Поп снова сел за микшерный пульт, чтобы наконец-то Чтобы наконец-то сделать "свой" окончательный ремикс сказать, что результат получился весьма впечатляющим, было бы впечатляющим, было бы грубым преуменьшением. Игги Поп воскресил классику панк-рока с многодорожечных лент С многодорожечных кассет, на которых записано множество записей гранжа Записи гранж-величин, таких как Soundgarden или Nirvana звучат почти как работа хористов и кафедральных воробьев spatzen"

В то время как предыдущий альбом "War Of The Worlds, Pt.1" уже давая хорошее предвкушение того, что должно было произойти, Майкл Ромео усовершенствовал свою работу до мельчайших деталей в своем новом шедевре. Его снова поддерживала та же невероятно плотная ритм-секция, Джон «JD» ДеСервио (бас-гитара / Black Label Society) и Джон Макалузо (ударные, Ингви Мальмстин, Арк, Джеймс Лабри). Оркестровка альбома не имеет себе равных, лучшие риффы Майкла Ромео подчеркивают его техническое мастерство, а аранжировки подтверждают его общий гений.

CD 2 содержит инструментальную версию альбома.

 

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание

Отзывы

"Саундтрек описывается Продюсерами как идеальное звуковое сопровождение к к "Stranger Things", но его также можно слушать как разнообразный Музыкальный микс, прослушиваемый полностью без серийных картинок" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Эрик ТРУФФАЗ, несомненно, является одним из самых активных джазовых музыкантов современности. С момента своего дебюта на Blue Note в 1997 году француз швейцарского происхождения на более чем десяти разнообразных альбомах продемонстрировал, на какие авантюрные пересечения границ он способен в своей джазовой игре на трубе. То, что этот космополитичный джазмен всегда стремится к необычным встречам с музыкантами совершенно разных направлений во время своих путешествий и гастролей по миру, особенно ярко проявилось в его последней работе - тройном альбоме "Rendez-vous".

В отличие от этого весьма экспериментального начинания, новый альбом "In Between" - это скорее возвращение к старым сильным сторонам, и не только в этом смысле. Записи сделаны не только в проверенном квартете, с которым TRUFFAZ записывал свои ранние шедевры, такие как "Out Of A Dream" (1997) и "The Dawn" (1998), а также "The Walk Of The Giant Turtle" (2003), но и излучают стоическое спокойствие и серьезность, благодаря которым трубача в прошлом так часто сравнивали с Майлзом Дэвисом. Помимо двух основателей группы Марчелло Джулиани (бас) и Марка Эрбетты (ударные), на этот раз Бенуа Корбоз, до этого работавший звукоинженером в TRUFFAZ, заменил многолетнего клавишника Патрика Мюллера.

Сотрудничество с приглашенными исполнителями, чьи стили TRUFFAZ интегрировали в собственную звуковую концепцию на своих альбомах, также является определяющим для общего творчества TRUFFAZ. В "In Between" участвует швейцарка Софи Хунгер, стилистически пересекающая границы между фолком, шансоном и джазом. Она придает альбому TRUFFAZ магическую поп-привлекательность благодаря двум своим великолепным композициям "Let Me Go" и кавер-версии Боба Дилана "Dirge" (с альбома "Planet Waves").

ERIK TRUFFAZ, отметивший в этом году свое 50-летие, показывает себя на пике своей артистической мощи с атмосферно плотной "In Between". ERIK TRUFFAZ, несомненно, является одним из самых чувственных джазовых музыкантов, а "In Between" - один из его самых прекрасных оазисов звука. (bluenote. de)

Рецензии

"Там, где когда-то временами царила прохлада, вернулось ощущение клуба. Truffaz 2010 по-прежнему тонко дышащий редуктор, но звук вокруг него теперь кажется более приземленным и эмоциональным." (аудио, 12 / 2010)

,,Богатое разнообразие его творчества также присутствует в каждом треке его нынешнего альбома." (стерео, 01 / 2011)

пластинка получилась расслабленной, чему способствуют и два гостевых выступления певицы Софи Хунгер. Трюффаз возвращается к своим старым сильным сторонам - безвибрационному звучанию, напоминающему Майлза Дэвиса, мягким звукам клавишных и расслабленным ритмам." (Jazzthing, 11 / 2010 - 01 / 2011)

разумеется, сам Трюффаз также получил дальнейшее развитие. Общался с Майлсом Дэвисом, стал известен благодаря экспериментам на стилистическом разграничении Он по-прежнему вдыхает свои тона в звуковой ансамбль как заостренный редукционист, но помимо холодности позволяет себе экспрессивные, кричащие акценты" (Sono, 12 / 2010)