Фирма Diggers Factory

Последнее сообщение

Эсбьёрн Свенссон, безусловно, является одним из самых влиятельных музыкантов в истории современного джаза. Теперь "HOME.S.", его первый сольный альбом, выходит спустя 14 лет после его трагической случайной гибели во время подводного плавания.

Само по себе существование сольных записей Эсбьёрна Свенссона считается небольшой сенсацией. Ведь практически всю свою творческую энергию музыкант сосредоточил на новаторской работе с трио e.s.t. Сосредоточенность всех участников на "только" одном музыкальном проекте в фиксированном созвездии была одной из особенностей трио Эсбьёрна Свенссона.

Тем удивительнее было обнаружить девять сольных фортепианных пьес на жестком диске в личном архиве его жены Евы. Шведский пианист и композитор профессионально записал их самостоятельно в своей подвальной студии за несколько недель до своей внезапной смерти в июне 2008 года. О существовании этих записей не знал даже Оке Линтон, хотя звукорежиссер на протяжении многих лет сопровождал все альбомы и концерты e.s.t. и, по словам Свенссона, считался четвертым членом группы.

Были ли эти девять пьес, названных в честь букв греческого алфавита, импровизированными или сочиненными, остается такой же загадкой, как и планы Свенссона по их созданию. Но факт остается фактом: имеющиеся записи - не только первые, но и практически единственные, на которых он запечатлен в обстановке, отличной от трио: интимной, сосредоточенной и полностью принадлежащей самому себе.

Ева Свенссон говорит о "HOME.S.": "Когда были обнаружены записи сольного фортепиано, сделанные в нашем общем доме, это было похоже на сообщение, тайно переправленное через границу. Послание, которое несут любовь, пространство, время и бесконечная творческая сила. И они побудили меня нести это послание дальше и искать способы, чтобы эта музыка дошла до слушателей"

Отзывы

"Качество звучания винила выдающееся и очень ясное" (MINT, ноябрь 2022 г.)

Трио Эсбьёрна Свенссона, сокращенно e. s.t., и сегодня считается одним из самых значительных и влиятельных европейских джазовых коллективов последних 20 лет. в 1999 году три шведа совершили международный прорыв, выпустив альбом "From Gagarin's Point Of View". На музыкальном небосклоне взошла звезда, за которой последовала уникальная мировая карьера. Но иногда звезды светят гораздо дольше, чем кажется.

На альбоме "e. s.t. Live 95" представлены записи, доказывающие, что так было и с трио Эсбьёрна Свенссона. Группа, основанная в 1993 году, рано обрела свое специфическое звучание, но поначалу не была замечена за пределами своей страны. в 1995 году, когда однофамилец трио еще носил длинные волосы и повязку на голове, были сделаны эти записи в разных местах Швеции. Например, станции были в Мёльндале, Архусе, Упсале. И у того, кто слышит, как играло трио в те времена, захватывает дух. Многое из того, что отличает e. s.t., было ярко выражено уже тогда: слаженность и мощная хватка игры, запоминающиеся темы, которые сразу бросаются в глаза слушателю и при этом не становятся шаблонными, слияние музыки таких образцов, как Телониус Монк и Кит Джарретт, в собственный стиль, всегда зараженный устремленностью вперед рока.

Волшебные моменты были сохранены этими записями для вечности. Теперь эта ранняя работа e. s. t. доступна и на двойном виниле, выпущенном ограниченным тиражом всего в 1500 экземпляров.

Первый сольный альбом

Только в июле 2021 года Нильс Ландгрен вместе со своей группой Funk Unit выпустил новый зажигательный альбом, в очередной раз показав, что может предложить его родная Швеция в плане фанка.

В сентябре тромбонист представит еще один лонгплей, в котором зазвучат совершенно иные ноты и который также будет отмечен премьерой: "Nature Boy" - первый сольный альбом "мистера Красный Рог".

Альбом, состоящий из 14 песен, был записан им во время изоляции в феврале 2021 года в одной из церквей Швеции. Ландгрен сам спродюсировал альбом.

"Когда пандемия начала распространяться, я оказался дома в Скиллинге, Швеция, с 13 марта 2020 года. Спустя много-много месяцев я могу представить то, чего никогда раньше не делал: сольное выступление. Только я, я и мой тромбон в прекрасно звучащей церкви недалеко от того места, где я живу со своей женой Беатрис, в Ингельсторпе Кирка"

Его жене также принадлежит идея создания альбома, которую Ландгрен быстро поддержал: "Я позвонил пастору церкви [...], и она сразу же сказала: "Да, сделайте это. Я позабочусь о том, чтобы церковь была отапливаемой и готовой для вас" Первый раз был почти шоком. Такой прекрасный звук, который просто заставил звук моего тромбона лететь сквозь пространство и время. Мы с Беатрис молча смотрели друг на друга и понимали, что это может стать чем-то особенным"

Песни на альбоме "Nature Boy" - это в основном традиционные шведские народные песни, такие как "Allt under himmelens fäste" ("Все под небом") или "Värmlandsvisan" ("Вермландская песня"), которые он пел в церкви в детстве. Есть и традиционные песни, которые появились уже тогда, когда он начинал работать как инструменталист, например, немецкая "Der Mond ist aufgegangen" ("Луна взошла") и "Morning Has Broken", которая стала известной благодаря Кэт Стивенс, но на самом деле является гимном шотландского города Малл. Вместе с песнями "In A Sentimental Mood" и "Solitude" в альбом также вошли две кавер-версии песен Дюка Эллингтона, который когда-то зародил в музыканте любовь к джазу и биг-бэндам. Кроме того, его ждут две песни шведского певца Эверта Таубе и одна из его собственных старых композиций.

"Все песни имеют для меня особое значение, будь то песни, которые я пел в церкви в детстве, или песни, которые я подхватил в дороге. Одна из них даже была написана одним из моих предков, Израилем Колмодиным", - говорит тромбонист. С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

альбом "Nature Boy" вышел в виде CD и LP. CD также доступен эксклюзивно для jpc в виде подписанного лимитированного издания, но только до тех пор, пока есть запас.

PS: Здесь вы можете найти новый альбом Нила Ландгрена и его группы Funk Unit: "Funk Is My Religion".

Прямое, непосредственное общение, постоянно в движении, на уровне глаз в каждую миллисекунду, открытое, свободное, тонко качественное и фактически демократичное, без иерархических тенденций - вот параметры идеального трио. Многие используют эти атрибуты, но не задумываются об их глубоком смысле..

Поэтому для Яна Лундгрена этот формат всегда считался ultima ratio живой культуры импровизации. С 1995 года у него было собственное классическое фортепианное трио, но только когда в 2007 году шведский пианист открыл формат классического фортепианного трио своим новаторским проектом "Mare Nostrum" и создал конгениальный союз с сардинским трубачом Паоло Фресу и французским аккордеонистом Ришаром Гальяно, который критики даже назвали "первой европейской супергруппой", он приблизился к своему идеалу как никогда ранее. Но Ян Лундгрен не был бы тем неугомонным, вечно ищущим трудоголиком, если бы удовлетворился этим и не продолжал безостановочно искать новые задачи. "Я всегда искал сильные голоса на европейской джазовой сцене, Музыкантов, которые испытывают такое же чувство приключений, как и я, и которые могут двигаться во всех направлениях", - объясняет 55-летний музыкант. Хорошую платформу для этого регулярно предлагает "свой" Ystad Sweden Jazz Festival, который Лундгрен основал в 2010 году в небольшом городке на южном побережье Швеции, всемирно известном благодаря триллерам Хеннинга Манкелля "Валландер", и с тех пор руководит им - с возможностью ежегодного проведения двух собственных выступлений. Уже в 2015 году из этого возник "Истадский концерт" с басистом Маттиасом Свенссоном и струнным квартетом Bonfiglioli Weber - дань уважения пионеру шведского джаза Яну Юханссону. "В Истаде меня всегда ждет что-то новое, то, что я еще никогда не пробовал"

Так было и в 2020 году - судьба распорядилась здесь, как это часто бывает в джазе. Вообще-то Ян Лундгрен был настроен на выступление с фортепианным трио. Но когда барабанщик был вынужден отменить выступление из-за предупреждения Corona, в кратчайшие сроки на сцену вышел французский саксофонист Эмиль Паризьен Паризьен вышел на сцену. Снова совершенно нетрадиционное трио, снова один из тех неожиданных вызовов, которые так любит Лундгрен. За день до концерта он, Паризьен и его шведский соотечественник Ларс Даниэльссон встретились впервые. И уже после короткой репетиции, все трое почувствовали, что это может быть еще один счастливый случай. Лундгрен с эйфорией говорит о "троице, о небесном провидении!" В интимной обстановке небольшого концертного зала, где каждый слушатель неизбежно вовлечен в процесс создания музыки, магия нового трио могла раскрыться по-настоящему. "Джаз - это всегда хорошие мелодии, четкие ритмы и сильные композиции", - объясняет Лундгрен. "Каждый привносит в него свой собственный штрих, основанный на нашем совершенно разном разного музыкального опыта. И именно это делает его таким интересным и захватывающим. Нам нравится погружаться в мир друг друга и создавать новые миры в процессе работы"

В качестве основы для своих совместных экскурсов Лундгрен, Паризьен и Даниэльссон используют запоминающиеся композиции, которые они украшают со смаком и по всем правилам искусства импровизации, разворачивая их с детской радостью. Открывающая композиция например, "Glädjens Blomsters" ("Цветы радости") - старинная шведская народная песня, которой темное сопрано Эмиля Паризьена придает трогательную меланхоличную ноту. Гимн своей дочери "Asta" Ларса Даниэльссона заманивает нас в коридор, полный гармонических вибраций. Это не единственный сюрприз: басист открывает "Préambule" Паризьена объемным, округлым вступлением, а согревающая "I Do", которую Лундгрен когда-то написал для пьесы, тщательно подсвечивается музыкантами изнутри. В стиле романтического виртуоза-клавишника шведский пианист представляет "Schubertauster", дань уважения Францу Шуберту, композитором которой, в свою очередь, выступил французский аккордеонист Винсент Пейрани. У Яна Лундгрена есть собака - симпатичная прогулочная помесь йоркширского терьера и чихуахуа. A Dog Named Jazze" звучит так же жизнеутверждающе и задорно. Заглавная композиция "Into The Night" во всей своей гармонической красочности кажется саундтреком к традиционному шведскому Midsommar. Наконец, Ларс Даниэльссон написал признание в любви "Истаду", этому маленькому, прекрасному, гордому джазовому фестивалю Они втроем положили его на музыку с большой самоотдачей и сопереживанием.

Конечно же, фестиваль "Истад" снова выйдет на сцену в 2021 году, с 4 по 7 августа. И снова Ян Лундгрен, Эмиль Паризьен и Ларс Даниэльссон объединят свою буйную музыкальность, богатый опыт и до конца прочувствуют свое новое трио. По словам Лундгрена, он счастлив, как ребенок. "Я так рад этому совпадению и тому, что мы можем снова подхватить нить после такого долгого, пандемического перерыва. Для меня это как второй шанс!"

Нильс Ландгрен не только "давно входит в высший класс европейских джазовых тромбонистов" (Spiegel), но и является одним из самых разносторонних артистов, представленных в настоящее время на европейской джазовой сцене: "Чудо гибкости" (Jazzthetik), чьи интересы и таланты широко диверсифицированы.

После почти двухлетнего "фанкового молчания", в течение которого Нильс Ландгрен был занят в основном исполнением баллад и продюсированием альбома Sentimental Journey и Ригмора Густафссона I Will Wait For You, г-н Ред Хорн вновь с полной силой и энергией посвящает себя своему фанк-отряду, который, без сомнения, является "одной из лучших фанк-групп в Европе" (Stereo).

Вместе со своей "грув-труппой, которая доводит молодежь до танцевального экстаза и воспринимается всерьез даже седыми джазовыми снобами" (Spiegel), Нильс представляет - ровно через 30 лет после международного прорыва ABBA на Гран-при "Евровидения" по шансону - очень личную дань уважения одной из величайших поп-групп в истории. FUNKY ABBA - так называется новый альбом, и Нильс может назвать его так, потому что его дружба с Бенни Андерссоном уходит корнями в далекое прошлое. именно тогда, 25 лет назад, Бенни попросил совсем юного Нильса отправиться с ним в студию, чтобы поддержать песню ABBA "Voulez-Vous" своим неповторимым звуком тромбона... Кстати, на этот раз все было наоборот: Бенни не упустил возможности самому сыграть хотя бы на одном треке FUNKY ABBA!

Но позвольте высказаться самому Нильсу Ландгрену: "Когда я впервые рассказал Бенни Андерссону о своем новом проекте и попросил его благословить альбом с названием FUNKY ABBA, он просто спросил: "FUNKY ABBA - это возможно?" "Думаю, да", - ответил я. "Хорошо, тогда сделай это!", - сказал Бенни с улыбкой на губах, и я с головой окунулся в работу.

Место преступления было определено быстро: чтобы вдохновиться нужными вибрациями, мы забронировали легендарную Polar Studio A, где когда-то создавались все песни ABBA. Говорю вам, эти старые стены ничего не забыли из того, что здесь когда-то было создано! Какой вызов для нас!

Бьорн и Бенни - спасибо вам за все эти замечательные песни! Удалось ли нам заставить их звучать фанки - зависит от вас, наши друзья. Только пообещайте мне одно: мы получили от этого удовольствие - мы точно получили!"

Когда в 1609 году появились сонеты Уильяма Шекспира, читатели не могли не задаться вопросом. "Ромео и Джульетта" и "Макбет" были еще свежи в их памяти, и он был хорошо известен как великий драматург, но его любовные стихи представляли собой загадку. Настолько они были противоречивы, отвратительны, загадочны, порой тревожны и провокационны, что совершенно не соответствовали условностям того времени. Творил ли Шекспир, исходя из того мира, в котором жил, или сонеты все-таки были вымыслом? Как бы то ни было, они положили начало современной поэзии и поразили тогдашнюю публику огромной эмоциональной силой..

спустя 412 лет сонеты Шекспира ничуть не утратили своего волшебства. Это очарование объединило актрису Биргит Минихмайр и пианиста и композитора Бернда Лхоцки, чтобы озвучить девять из 154 сонетов, прокомментировать их и даже поднять на новый уровень интерпретации. В записи "As An Unperfect Actor" их поддерживает Quadro Nuevo, авантюрный ансамбль саксофониста Муло Франселя.

Проект является дебютным для Биргит Минихмайр, впервые актриса представила полноценный альбом в качестве певицы. Такие фильмы, как "Alle Anderen", за который она получила премию немецких кинокритиков за лучшую женскую роль в 2009 году, "Gnade" (2012) Маттиаса Гласнера или "3 дня в Кибероне" (2018) Эмили Атеф, сделали ее известной на экране, а теперь она берет в руки микрофон. Новая волнующая территория, но Минихмайр совершенно спокойно относится к Шекспиру: будучи членом ансамбля венского Бургтеатра, она не раз переживала мучительно драматические жизни героев драматурга, особенно демоническую ярость леди Макбет, печаль Офелии и даже неудобные истины дурака в "Короле Лире".

Пьянящая музыкальность Минихмайр завораживает. Ее горьковато-сладкий голос пронзителен и актуален. С природным чутьем она находит искусные способы фразировки. Для этого Бернд Лхоцки создал для нее широкую и очень содержательную музыкальную сцену. Как говорит Минихмайр: "Он так глубоко вникал в смысл каждого сонета. Мы много говорили о цвете и смысле каждого стихотворения"

Это хорошо видно уже во вступительном произведении: в "Глазах моей госпожи" Минихмайр безошибочно дает понять, кто ведет ее по чудесному миру сонетов, причем буквально "в штанах", поскольку во времена Шекспира женщины еще не допускались на сцену. Лхоцки комментирует это язвительным танго, которое относится к мужскому уделу, но здесь бесстрашно исполнено женщиной. По ходу альбома слушатель как по волшебству переносится в новые музыкальные и эмоциональные места. По словам Минихмайр, "через пение я смогла найти глубокую любовь или глубокую печаль. Это меня очень тронуло" Мы попадаем то в элегический мир "Sin Of Self-Love", то в мир усталости "Tired With All These", то в мажорно-клавишное удовлетворение "Mine Eye Hath Played The Painter". Лхоцки оказывается чрезвычайно многогранным композитором. Он наиболее известен по альбому "Echoes of Swing", но диапазон его творчества на "As An Imperfect Actor" гораздо шире, в нем можно найти отсылки к песням Жоржа Брассенса, Роберта Планта и даже Джеймса Тейлора. Именно легкость и прямота мелодий Лхоцки сразу же трогают слушателя.

С Quadro Nuevo Лхоцки нашел идеальных партнеров для реализации своих музыкальных идей. Эти музыкальные путешественники разработали свой собственный язык звуковой поэзии, выходящий за рамки привычных жанровых рамок. Будь то танго, ориенталь, шансонье или совсем джаз - сказочные тембры, энергичность и огромное сопереживание делают группу уникальной. Особого внимания заслуживает молодой Филипп Шипек. Лхоцки: "Он феноменальный гитарист. Со своей акустической гитарой он возвращает нас к истокам, к песням Джона Дауленда с лютней. А то, что он также играет на электрической джазовой гитаре, является связующим звеном между веками"

В "As An Imperfect Actor" калейдоскопическое музыкальное видение Бернда Лхоцки и чувство настроения Биргит Минихмайр триумфально соединились. В этой "совершенной церемонии любовного ритуала", как говорится в сонете № 23, кажется, никогда не иссякнет запас сюрпризов. Заставив сонеты Шекспира звучать в самом прямом смысле этого слова, они тем самым создали новую, совершенно уникальную форму поэзии переживания.

Рецензии

"Грозный дебютный альбом" (Stereo, июль 2021 г.)

Колесо истории проходит полный круг с альбомом "Last Call" дуэта Ларри Кориэлла и Филипа Кэтрина. Эта живая запись из Берлинской филармонии - кульминация вечера под девизом "Искусство дуэта" в серии Сигги Лоха "Джаз в Берлинской филармонии".

Спустя четыре десятилетия оба гитариста возвращаются на место своего первого триумфа. в 1976 году они выступили в составе группы 11th House на Берлинском джазовом фестивале (Berlin Jazztage) на той же площадке, но именно момент их выступления в качестве дуэта, только вдвоем, критик газеты "Zeit" назвал возможной кульминацией всего фестиваля. Это был решающий шаг в очень успешном сотрудничестве.

Впоследствии Кориэлл и Кэтрин записали два великолепных студийных альбома: "Twin House" (Atlantic, 1977), записанный в Лондоне, и очень метко названный "Splendid" (Elektra, 78), записанный в Гамбурге. Эти два альбома, безусловно, выдержали испытание временем. Кроме того, у обоих был один и тот же продюсер, который обозначил себя на обложке как "Siegfried E. Loch". И вот в ноябре 2016 года, в 40-ю годовщину записи "Twin House", он написал двум музыкантам: "Я счастлив, что мы отметим эту музыку на концерте 24 января 2017 года в Берлине" На альбоме "Last Call" Кориэлл и Кэтрин играют четыре номера, затем следуют первые выступления дуэта в составе Филипа Кэтрина и пианиста Яна Лундгрена, затем Ларри Кориэлла с басистом Ларсом Даниэльссоном, а также прощальный джем на "Green Dolphin Street" с участием всех четырех музыкантов плюс трубача Паоло Фресу.

Кориэлл и Кэтрин, два "блестяще сочетающихся музыканта", как сказано в примечании к альбому "Twin House", родились с разницей менее чем в полгода во время Второй мировой войны. Уроженец Техаса Кориэлл и уроженка Лондона Кэтрин имеют разное музыкальное образование, но их близость и особенно взаимодополняемость проявлялись каждый раз, когда они играли вместе. Когда они выступали в составе больших ансамблей, всегда находилось не менее 20 минут, в течение которых они выступали дуэтом.

В конце 1970-х годов они много гастролировали в Европе и Америке. Совместная работа привела их, например, к проекту с Чарльзом Мингусом в конце жизни басиста, а также к записи квартетного альбома со Стефаном Граппелли и Нильсом-Хеннингом Орстед-Педерсеном. Особым событием стало их выступление на открытии джазового фестиваля в Сан-Паулу в сентябре 1978 года, когда их выступление увидели 17 млн. телезрителей. Кэтрин до сих пор смеется, когда вспоминает причину, по которой они с Кориэллом мгновенно стали знаменитостями и остановили движение в Бразилии - ненадолго, но буквально! - остановили движение в Бразилии: Дуэт выступил на телевидении прямо перед трансляцией поединка между Мухаммедом Али и Ларри Спинксом в Лас-Вегасе.

Вечером 24 января 2017 года оба гитариста были в отличной форме, что можно услышать уже с первого трека. Ларри Кориэлл на акустической гитаре и Филипп Кэтрин на электрогитаре вновь погружаются в арпеджированные отработки "Miss Julie" - открывающей композиции "Twin House" - с энергией и напором, которые не соответствуют их возрасту. В конце песни "Manha de Carnaval" Кориэлл исполняет серию идеально расположенных, тихих гармоний под нежный аккомпанемент Кэтрин. А позже, в "Bag's Groove", дуэте Кориэлла с Ларсом Даниэльссоном, из его пальцев радостно вылетают цитаты из других произведений: от "Move" Дензила Беста из "Birth of the Cool" до вступительного соло фагота из "Обряда весны" Стравинского.

И все же к ощутимому ликованию этого концерта добавилась грусть: это было последнее выступление Ларри Кориэлла в концертном зале. Четыре недели спустя Кориелл умер во сне в возрасте 73 лет после двух вечеров выступлений со своим трио в нью-йоркском Iridium. Осталась только память и, прежде всего, этот последний пример чего-то особенного: того, что Сигги Лох однажды назвал "творческой совместимостью, энтузиазмом и взаимопониманием" двух очень великих гитаристов, Ларри Кориэлла и Филипа Кэтрина.

Отзывы

"В финале "Green Dolphin Street" все вместе исполняют "Green Dolphin Street", а Паоло Фресу присоединяется к ним и яростно трубит в свой рожок. Классный джем-сейшн, который заканчивается громом аплодисментов спустя почти десять минут" (Stereo, апрель 2021 г.)

"Спустя три десятилетия после классических альбомов "Twin House" и "Splendid" Ларри Кориэлл и Филип Кэтрин возобновляют свое дуэтное сотрудничество. Живьем на сцене "Jazz At Berlin Philharmonic" они собираются вместе для призрачных гитарных диалогов. И с гостями" ("Рекомендация месяца" в журнале "Фонофорум", апрель 2021 г.)

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

Еще один альбом "Битлз"? Когда шведский гитарист Ульф Вакениус предложил записать трибьют Полу Маккартни, продюсер Сигги Лох поначалу отнеслась к этому скептически. В конце концов, существует уже слишком много интерпретаций бессмертных мелодий "Битлз". Но страсть, с которой Вакениус горел желанием отдать дань уважения одному из своих кумиров, а главное, команда мечты и звездное трио, которое он собрал вместе с Ларсом Даниэльссоном и Магнусом Острёмом, окончательно убедили Лох. Но выбор названий был направлен на то, чтобы показать те грани Маккартни, которые не так хорошо известны.

И вот Лох вспомнил о зарождении "Битлз", которое он сам пережил воочию. в 1962 году он видел несколько выступлений "Битлз" в гамбургском клубе Star Club, где, собственно, и началась их мировая карьера. Кульминацией их концертов там всегда была бродвейская песня Бобби Скотта "A Taste Of Honey", которую исполнял Маккартни. Поэтому этот номер не мог не войти в альбом "Tribute To Paul McCartney", в итоге он даже стал заглавным. Было также очевидно, что в сборник должны быть включены менее известные произведения периода "Wings". Теперь двенадцать тщательно отобранных наименований охватывают широкий спектр творчества Маккартни как в хронологическом, так и в стилистическом плане. Конечно, в уникальном, никогда ранее не звучавшем виде трое, воздвигших здесь памятник своему кумиру, являются каждый сам по себе самобытными стилистами.

В случае Ульфа Вакениуса - это совокупность его богатого опыта, начиная с раннего увлечения роком и классическим современным джазом в сотрудничестве с басистом Нильсом-Хеннингом Педерсеном и заканчивая десятилетним участием в квартете Оскара Петерсена, аккомпанированием выдающимся поп-джазовым исполнителям, таким как Юн Сун Нах, и собственными проектами, выходящими за рамки привычных способов игры и форм самовыражения на гитаре. Он уже продемонстрировал свою особую способность к сопереживанию и творческую мощь в работах, посвященных Киту Джарретту и Эсбьёрну Свенссону. Нильс-Хеннинг Педерсен является связующим звеном между Вакениусом и Ларсом Даниэльссоном, которые, будучи двумя ведущими джазовыми музыкантами Европы, уже не раз работали вместе. За свою 40-летнюю карьеру Даниэльссон также постоянно расширял свой диапазон, будь то в качестве аккомпаниатора бесчисленных великих музыкантов от Трилока Гурту до Чарльза Ллойда, в составе собственного звездного квартета или в совместных проектах с польским пианистом Лешеком Моздзером или Сесили Норби.

Магнус Острём, напротив, доказал, что он не только навсегда останется барабанщиком группы века e.s.t., но и сможет своими собственными проектами перекинуть мостик к прогрессивному року или совершенно нетрадиционным группам, таким как Gentle Giant. Не в последнюю очередь благодаря своему мастерскому владению метлами и собственному чувству пауз.

Например, на альбоме "A Taste of Honey" вы только послушайте, какой задорный грув Öström придает песне "Maybe I'm Amazed". Мощная вещь, иллюстрирующая широкий диапазон интерпретаций и серьезное погружение в оригиналы. Например, в "Blackbird", одной из самых песенных песен "Битлз", "поющая" гитара Вакениуса отодвигает в тень многие вокальные версии, а прекрасная ритмическая работа аккомпаниаторов придает произведению неслыханный доселе свинг. Трое вырезали "смешное" из "My Funny Valentine" и придали ей тоскливую глубину - в том числе благодаря трогательному басовому соло Даниэльссона. Столь же замечательно сокращены и превращены в меланхоличную балладу "You Never Give Me Money" и "Besame Mucho", в которых чередуются душераздирающе романтическая мелодия и рваные примочки и приглушенные басы. Пол Маккартни однажды закрыл выступление "Битлз" в ливерпульском клубе "Каверн" латинской классикой Консуэло Веласкес, свидетелем чего в свое время был Лох. Так что для него эта пьеса также стала неотъемлемой частью дань уважения Маккартни. Наконец, в финале furioso Вакениус превращает "Eleanor Rigby", пожалуй, наиболее часто адаптируемую джазовыми музыкантами пьесу Beatles, в одну из своих чрезвычайно мощных магических пьес а-ля "Momento Magico", заряженную напряжением до каждой ноты.

Как Пол Маккартни, будь то в составе "Битлз" или "Уингз", когда-то сделал любимые песни своих кумиров своими собственными, так и Вакениус, Даниэльссон и Эстрем вовлекают бессмертные произведения в свой музыкальный мир воображения. Они заряжают их своими мыслями и чувствами и тем самым дают этому замечательному шведскому произведению, посвященному британскому сэру Полу Маккартни, собственную жизнь.

Отзывы

"Вакениус балуется большим количеством нейлоновых струн, большим количеством камерного звучания, большим количеством баллад с коллективной тональной нежностью. Это идет на пользу как магии мелодий, так и благородному звучанию записи. Осенняя музыка с элегантностью" (stereoplay, октябрь 2020)

"Страсть Вакениуса к творчеству сэра Пола и почти детская эйфория от него сквозит в каждой ноте. Удивительно честное посвящение, полное оригинальности и любви. Стоит послушать!" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Когда тромбонист и певец Нильс Ландгрен встречается с пианистом Яном Лундгреном: на "Kristallen" они искусно улавливают магию шведской народной музыки и наслаждаются мелодиями собственных композиций или "Великого американского песенника". Тонкие звуковые ландшафты возникают между возвышенной легкостью и меланхолической задумчивостью.

Их камерный джаз течет спокойно и безмятежно, не требуя внимания, но открывая свою истинную красоту тем, кто внимательно слушает. Уже на трибьюте Нильса Ландгрена Леонарду Бернстайну "Some Other Time", вышедшем в 2016 году, можно было восхититься взаимодействием с Яном Лундгреном. Но в чистом виде эти двое еще никогда не существовали.

Здесь же нашли друг друга два человека, которые в силу своей музыкальной ДНК мыслят и чувствуют в одних и тех же категориях: Нордическая душа, глубокое романтическое чувство, импрессионистическая окраска и приверженность американской джазовой традиции составляют очарование их взаимодействия. "Kristallen" - это музыкальный бриллиант, сияющий множеством цветов, тщательно ограненный в интимном единстве.

Рецензии

"Нежно, но выразительно звучит тромбон Нильса Ландгрена под чуткий фортепианный аккомпанемент Яна Лундгрена" (Аудио, февраль 2020 г.)

"Kristallen" не в последнюю очередь напоминает замечательные дуэтные записи, сделанные Ландгреном ранее вместе с Эсбьёрном Свенссоном. Звуковые ландшафты, по которым со смаком бродят два шведа, дышат фольклорной умиротворенностью и безмятежно текучим камерным джазом" (Джазовая вещь, февраль март 2020 г.)

"Оверсиз" - новый цирк из Вьетнама в сочетании с джазом и хип-хопом, саундтрек - гитарист Nguyên Lê. "Оверсиз" - это изначально междисциплинарный спектакль, сочетающий танец, акробатику и музыку. Проект Cirque Nouveau под руководством Туана Ле, уже работавшего в знаменитом Cirque du Soleil, художественно отражает современную эпоху Вьетнама - сочетание традиционного уклада жизни и стремительно модернизирующегося Вьетнама, особенно в крупных городах.

Нгуен Ле написал для него музыку, представляющую собой смесь джаза, традиционной вьетнамской музыки и хип-хопа, которая теперь задокументирована ACT на одноименном альбоме "Overseas".

Отзывы

"Экзотический, живой, красочный, волнующий, чарующий - так можно охарактеризовать "Overseas", последний альбом вьетнамского француза Нгуен Ле, всего пятью словами" (Stereo, декабрь 2019 г.)

Viaticum (2004)
Viaticum - самый продаваемый альбом e. s.t. на сегодняшний день. Он показывает группу на абсолютном пике ее творческой мощи и доказывает, почему группу по праву называют поп-звездой среди джазовых музыкантов.

Strange Place For Snow (2001)

From Gagarin's Point Of View (1998)
Первый альбом e. s.t., выпущенный за пределами Скандинавии, - начало международного прорыва e. s.t.: заглавная композиция "From Gagarin's Point Of View" и "Dodge The Dodo" - два "хита", которые сделали трио бессмертным сделали трио бессмертным.

Отзывы

"Чувак, ты должен заценить e.s.t.! e.s.t. - одна из моих любимых групп" (Pat Metheny)

"Их музыка останется с нами навсегда" (Nils Landgren)

"Я действительно, действительно люблю эту группу" (Jamie Cullum)

... по случаю 20-летия группы

Большинство джазовых музыкантов - это не только музыканты, но и путешественники. Однако в случае с Echoes Of Swing путешествие приобретает иное измерение: квартет путешествует не только по миру, но и по времени. Они возвращаются к классическому джазу 20-50-х годов, чтобы взять его с собой в настоящее и сформировать его для будущего.

Этот тур-де-форс длится уже ровно 20 лет. Это надо отметить, лучше всего, если это будет обзор путешествия: Travelin'" рассказывает о впечатлениях, полученных в пути, и о путешествиях в целом: захватывающее музыкальное кругосветное путешествие, с самого начала, когда появляется "Восточный экспресс" Криса Хопкинса. А что будет дальше: пиратский шторм с "Wreck of Good Hope" Бернда Лхоцки, путешествие к Южным морям, где "Fiji Hula Bula" создает расслабленное настроение праздника, под "Southern Sunset" Сидни Беше. Иногда это En Auto в ретро-автомобиле на взлетной полосе, иногда классически драматическая Cabin In The Sky. А что может лучше проиллюстрировать полет, чем итальянский хит Volare.

Каждая аранжировка свидетельствует о глубоком знании истории музыки, каждый бар - об изысканном вкусе. Но при всей своей "утонченности", интеллектуальной продуманности не забыта и старая добрая джазовая развлекательность. Как и все предыдущие альбомы, Travelin' пронизан тонким чувством юмора. Так что отправляйтесь в это путешествие, ведь оно - лучшее доказательство того, что путешествия действительно воспитывают: Ведь стиль, элегантность, изящество, импровизационное мастерство и юмор были доведены этим ансамблем до совершенства после двадцати лет совместных гастролей.

Отзывы

"Echoes of Swing уникальны и не имеют аналогов Пластинка Travelin' просто замечательна, сенсационно сыграна и звучит непревзойденно" (Götz Alsmann)

"Исторически обоснованная концертная музыка, увлекательная от первой до последней ноты, полная остроумия и юмора Концертная музыка, полная остроумия и юмора" (Rondo)

"Благодаря выбору репертуара и одному только названию песен, "Эхо" отправляет вас в шутливое, юмористическое, развлекательное музыкальное путешествие сквозь пространство и время" (Stereo, апрель 2018 г.)

"На протяжении 20 лет Echoes Of Swing радуют поклонников джаза по всему по всему миру своим безошибочным способом привнести классический джаз в современность Классический джаз в современность. вдохновляющее музыкальное музыкальное путешествие сквозь время и мир" (WAZ)

"Оригинальность, остроумие и ослепительные идеи" (Fono Forum)

"Свинг совершенно свежий, с юмором и высочайшим уровнем мастерства" (rtv)

"Исторически обоснованная концертная музыка, увлекательная от первой до последней ноты Концертная музыка, полная остроумия и юмора" (Rondo)

"С удовольствием прыгая туда-сюда между сегодняшним днем и различными эпохами раннего джаза, они создают драгоценную смесь ностальгии, оригинальности, юмора и виртуозности. (...) Множество любовных деталей и ироничных преломлений держат внимание слушателя в напряжении" (Jazzthing, апрель/май 2018 г.)