Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Рецензии

Аудио 12/95: "...мощный поп-рок по учебнику Битлз Среди десяти песен нет ни одной неудачной нет ни одной неудачной песни" ALL MUSIC GUIDE **** "Это расширенное производство помогает придать размашистым мелодиям Ноэля Галлахера эмоциональный резонанс, который он иногда не может передать лирически, Галлахер может быть виновен в некоторых заимствованиях или даже плагиате - трек под названием "Step Out" пришлось убрать в последний момент, потому что он звучал в последнюю минуту из-за того, что он был слишком похож на трек Стиви Уандера "U Стиви Уандера "Uptight" - но он использует знакомые риффы как строительные блоки риффы как строительные блоки. В этом и заключается гениальность Галлахера гений Галлахера: он вор и у него не так много оригинальных мыслей мыслей, но как мелодист поп-рока он практически не имеет себе равных аналогично, как музыканты, участники Oasis вряд ли можно назвать новаторами, однако в их звучании есть величественная грандиозность в их звучании, что делает баллады вроде "Wonderwall" или рокеры вроде "Some Might Say рокеры, как "Some Might Say", позитивно трансцендентными"

Послание седьмого студийного альбома Within Temptation более чем ясно: сопротивляйтесь! Шарен ден Адель говорит: "Важно сопротивляться, потому что в современном обществе людей все больше угнетают социальные составляющие. Этот процесс направляется власть имущими, диктаторами, а также крупными международными корпорациями. Мы должны освободиться от этого, если хотим развиваться сами, а не быть под наблюдением и контролем высших сил"

Этот призыв к пробуждению, как нить, проходит через весь треклист седьмого альбома. Спустя четыре года после выхода альбома "Hydra" Within Temptation возвращаются с "Resist" - десятью гимническими песнями, движимыми мелодиями, столь же величественными, сколь и мрачными. "Resist" знаменует собой настоящую веху для нас. Если бы не этот альбом, Within Temptation, возможно, уже не существовали бы"

Within Temptation никогда не были теми, кого останавливают границы, но группа в очередной раз придала своему творческому процессу новое направление. Звучание альбома "Resist" включает в себя такие взрывные композиции, как "The Reckogning" (с участием Джейкоби Шеддикса из Papa Roach), но также и чрезвычайно глубокие, как "Firelight", которая изначально была написана для сольного проекта Шэрон My Indigo и в которой в качестве гостя принял участие лучший бельгийский альтернативный рок-певец Джаспер Стерверлинк. Сингл "Endless War" - одна из самых зажигательных композиций альбома с мелодичным припевом. "Чем дольше мы работали над этой песней, тем сложнее она становилась. Она отражает атмосферу всего альбома: современное звучание с неумолимыми риффами и брутальной ударной установкой, отбивающей хип-хоп ритмы"

Отзывы

"Тематически, это призыв к сопротивлению против правительств и корпораций которые подрывают свободу личности Соответственно, группа звучит звучит более прямолинейно и тяжело, с жирными басами и футуристическими Звуки можно услышать, но с другой стороны но и попсовые, запоминающиеся хуки" (Good Times, февраль/март 2019)

"Хорошо сделанная и в целом слаженная работа... поклонники определенно получат свои деньги" (Аудио, март 2019 г.)

Один из участников группы Camel предложил записать целый альбом по мотивам книги. Было рассмотрено несколько книг, но эмоциональное притяжение "The Snow Goose" Пола Гэллико было настолько сильным, что они начали писать и записывать концептуальный альбом, который бы представлял их видение этой истории. Результат - инструментальный альбом "The Snow Goose" - стал их прорывом. Этот шедевр поднялся до первой тридцатки британских чартов, получил награду "Brightest Hope" от Melody Maker и обеспечил группе сильную и преданную базу поклонников.

Роман представляет собой сложную историю, которую Camel воплощают в своих импровизационных пьесах, не пропевая ни слова. Эти волнистые и сложные звуковые ландшафты передают эмоции произведения на доступном уровне, делая альбом всеохватывающим впечатлением от звучания Camel!

Битвы судьбы и поэзия звука: Героический Бетховен - лучшее от титана классики на 3 дисках

Спустя 250 лет после своего рождения Бетховен продолжает говорить с нами посредством своей музыки - ликующими хорами Девятой, мощным Похоронным маршем из Третьей, симфонией "Судьба", а также поэтическими произведениями, такими как "Фюр Элизе" или "Лунная соната". Сборник HeroicBeethoven предлагает пройтись по его огромному творчеству на более чем 40 треках - с самыми волнующими частями из симфоний, камерных произведений, концертов, фортепианных пьес и вокальных композиций, естественно, в интерпретации величайших звезд классической музыкальной сцены. Если музыка когда-либо и потрясала мир, то это была музыка Людвига ван Бетховена. Совершенно не обращая внимания на социальные ограничения, ожидания публики или даже одобрение критиков, титан классической музыки с великими революционными жестами следовал только одному стандарту: своей собственной творческой воле. Тот факт, что ему также пришлось бороться с жестокой судьбой прогрессирующей глухоты, делает Бетховена почти героической художественной фигурой, перед очарованием которой невозможно устоять. "Героический Бетховен" освещает все грани творчества Бетховена, рассказывая об этой трагедии и борьбе великого композитора. В то же время он объединяет самые важные записи с такими исполнителями, как Николаус Харнонкур, Квартет Артемис, Даниэль Баренбойм, Франк Петер Циммерманн, Жаклин дю Пре и Рено Капукон.

Линдеманн - это Тилль Линдеманн и Петер Тэгтгрен.
Тилль Линдеманн - вокалист группы Rammstein, которая на сегодняшний день продала около 17 млн. пластинок, что делает ее одной из самых успешных и уважаемых рок-групп современности во всем мире.
Петер Тэгтгрен - не только вдохновитель группы Hypocrisy and Pain, но и известный и высококлассный метал-продюсер (в том числе Amon Amarth, Dimmu Borgir, Sabaton, Children of Bodom, Cradle of Filth и т.д.).



Сцена как в вестерне: Флейк Лоренц и Тилль Линдеманн имеют несколько свободных дней во время работы над альбомом Rammstein "Mutter". С несколькими подружками они едут в шведскую провинцию к северу от Стокгольма. Небольшой деревенский паб, пиво льется рекой, воздух вибрирует. "Играет странная музыка, а вокруг полно байкеров", - со смехом рассказывает Линдеманн. Уютная атмосфера грозит разрушиться, когда бывший парень одной из ее спутниц устраивает сцену ревности. Возникает угроза классической драки в деревенском баре, но в последний момент кто-то неожиданно вмешивается. "Это ребята из Rammstein, они в порядке", - громко и четко говорит Петер Тягтгрен. Ситуация разряжается, ночь идет своим чередом - и в конце концов заканчивается в доме Тягтгрена с несколькими бутылками шнапса из винокурни его брата.

спустя 14 лет после того памятного вечера два главных героя того времени позируют для особой фотографии. Искусный снимок, на котором Тилль Линдеманн и Петер Тягтгрен изображены в виде нездоровых жениха и невесты, является предвестником зарождения особой дружбы, первый камень в фундамент которой был заложен еще в Швеции. На протяжении многих лет Линдеманн и Тэгтгрен поддерживали связь, снова и снова обсуждали проекты - и вот теперь, с "Skills In Pills", они действительно представляют совместный альбом. Работа, о которой уже можно многое сказать, на которой музыкантам удалось соединить все лучшее из своих миров в высокомелодичный готик-индустриально-металлический сплав высочайшего класса.

Нет нужды представлять их: Тилль Линдеманн вот уже 20 лет задает мировые стандарты как вокалист и фронтмен группы Rammstein. Благодаря концепции, охватывающей все аспекты их творчества, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как концертные и альбомные исполнители. Кроме того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких лириков; его натуралистичная лирика не в последнюю очередь вылилась в два тома стихов. Швед Петер Тягтгрен, напротив, вписал в историю дэт- и блэк-метала "Боль и лицемерие". Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и в своей легендарной студии The Abyss за последние 20 лет создал все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединяют свой накопленный опыт. Начало проекту было положено, когда в Rammstein наступил длительный перерыв, и летом 2013 года Тэгтгрен и Линдеманн вновь встретились на одном из фестивалей. Первой песней, которую они записали, стала "Ladyboy". Песня о сцене красных фонарей в Бангкоке, где доминирует шмаль, которая, по словам Линдеманна, является "самой печальной сценой в мире". "С этого момента все произошло автоматически", - вспоминает Петер Тэгтгрен. "Тилл принимал самое активное участие в аранжировках, это было удивительно вдохновляющее сотрудничество с самого первого дня"

В последующие месяцы было создано много материала, который в итоге был записан в студии The Abyss, принадлежащей Петеру Тэгтгрену, к северу от Стокгольма. Причем в совершенно нетрадиционной манере: "Производство носило некий праздничный характер", - говорит Линдеманн. "Студия Петера расположена прямо на озере. Я мог закидывать удочку из окна, и пока мы работали, время от времени что-нибудь да клюнет" Вечером, по его словам, они вместе коптили рыбу, а затем за ужином обсуждали результаты дня. "Обычно в студии работает не менее четырех-пяти человек, у каждого из которых есть свои идеи, которые нужно как-то согласовывать. У нас же все было гораздо менее напряженно и более органично", - говорит Тягтгрен.

Конечно, не всегда все шло так гладко, приходилось преодолевать препятствия. Самым большим из них был язык: Тилль Линдеманн впервые поет полный альбом на английском языке. "Поначалу я переживал по этому поводу", - говорит он. "Но потом я понял, какое захватывающее, совершенно открытое поле открывает передо мной иностранный язык. Для меня было важно максимально упростить тексты песен, чтобы они были понятны в любой точке мира, даже в Чили или России. Тем не менее, я не хотел идти на компромисс с качеством, в этом и заключался вызов"

На этом фоне удивительно, что Линдеманну удалось перенести свой особый юмор на незнакомый язык в песне "Skills In Pills". Причем очень простым, но эффективным способом. Лучший пример - заглавная песня, циничная, насмешливая вещь о том, что в нашей меритократии для каждой ситуации от рождения до смерти найдется подходящая таблетка. "Это связано с человеком, с которым я мимолетно познакомился на одной из вечеринок", - объясняет Тилл. "Этот парень был радикально против запрещенных препаратов, но целыми днями принимал какие-то таблетки против и за все"

Ироничный гимн таблеткам подкреплен индустриальными звуками, а также медленно нарастающим припевом. Боевые удары и массивные риффы чередуются с более тихими пассажами и, наконец, завершаются мгновенным припевом: "All the left is right / All the black is white / All the fast was slow / All the loose is tight." Так начинается альбом, в котором отчетливо слышны веселье, свежесть и особая энергетика процесса его создания. Линдеманн поет мелодичнее и разнообразнее, чем когда-либо, припевы очень запоминающиеся, продюсирование потрясающее. "Этот парень - волшебник", - говорит Линдеманн о Тагтгрене. "Я и сам обладаю некоторыми продюсерскими навыками, но то, что он делает здесь, просто невероятно"

Чтобы придать песням нужную структуру, Тэгтгрен использовал маленькие хитрости. Например, он не стал играть на барабанах с кликом, что автоматически делает музыку более органичной. А для создания роскошных струнных и оркестровых партий он привлек своего друга из Голландии Клеменса Вийерса, который раздул аранжировки, подготовленные Тягтгреном, до тех размеров, которые они имеют на альбоме.

Кроме этого вклада, других участников на "Skills In Pills" нет: Петер Тягтгрен сыграл на всех инструментах, от Тилля исходит вокал и, конечно, лирика. "Петер - как конфетный автомат", - говорит Линдеманн. "Ты подаешь ему несколько идей, и не успеешь оглянуться, как он уже пишет соответствующую песню" Например, Тягтгрен никогда в жизни не писал баллад и не был в восторге от мысли, что теперь ему придется это делать. Однако Линдеманн чувствовал, что пластинке также необходима более медленная композиция. Поэтому он убедил Тягтгрена попробовать. В результате получилась "Home Sweet Home", которая фактически снова придает альбому совершенно иную окраску и тем самым создает пространство для следующей атаки.

В другой раз Линдеманн сыграл Тягтгрену песню Адель, настраивая его на нужный лад для вступительного фортепианного мотива "Yukon", непрерывно набирающего обороты эпика, на написание которого Тилля вдохновило путешествие на каноэ по Аляске и Канаде. В этом и заключается особенность Тэгтгрена: предположительно, этот человек не может придумать, что ему нравится меньше, чем Адель, из всех людей. Но в конце концов он принимает музыкальный вызов. "Мне нечего доказывать никому, кроме себя", - говорит он. "Я хочу открыть для себя что-то новое"

От такого открытого отношения альбом только выигрывает: "Cowboy" - песня о парне, который стареет и понимает, что больше не может изображать крутого ковбоя-мачо, которым он всегда хотел быть, чрезвычайно напористая "Children Of The Sun" или даже желчная "Praise Abort(ion)": "Skills In Pills" невероятно зажигательная, веселая и содержательная по смыслу - хотя в некоторых текстах она настолько откровенна, что у многих блюстителей нравственности смех может застрять в горле. "За эту пластинку мы точно попадем в ад", - со смехом говорит Петер Тягтгрен. "Мы затрагиваем столько грязных тем, что остается только надеяться, что люди поймут скрытый за этим юмор"

В любом случае, понимание - ключевое слово этого альбома, и не только в отношении юмора: "Skills In Pills" - это документ совместной работы, отмеченной глубоким взаимным уважением и дружбой - и именно это можно услышать в этой музыке в каждую секунду.

Торстен Гросс, март 2015 г

Упаковка Blu-ray, высококачественный 28-страничный буклет, бонус-трек

Отзывы

О "Skills In Pills": "Молоток альбом - как музыкально, так и тематически. Линдеманн забил на высокую броскость, блестящую музыку и сладкую игру с запретом." (Metal Hammer)

"Сотрудничество вокалиста Rammstein со шведским металлическим мультиинструменталистом Петером Тэгтгреном впечатляет горькой иронией и жирными индустриальными звуками" (Stereo, сентябрь 2015 г.)

Название альбома:

The Move - Message From The Country
The Electric Light Orchestra: The Electric Light Orchestra
Roy Wood - Boulders
Wizzard - Wizzard Brew
Roy Wood - On The Road Again

Воображение - это оружие!

"Imagination Is A Weapon" - таков девиз нового альбома Gunship. В этом высказывании заключена основная тема их третьей пластинки. Gunship приглашает слушателей воспеть силу воображения и отправиться на поиски единорога в своей жизни. Погрузитесь в фантазии - найдите своего единорога. Решительные мечтатели изменят мир, когда их видения воплотятся в реальность.

Выпустив свой третий альбом Unicorn, Gunship продолжают расширять границы жанра synthwave. Среди специальных гостей: Джон Карпентер, Гэвин Россдейл (Bush), Дэйв Ломбардо (Slayer), Carpenter Brut, Тимми Каппелло (Lost Boys), Health, Тайлер Бейтс (Джон Уик, Guardians Of The Galaxy), Lights, Power Glove, Чарли Симпсон, Бритта Филлипс (Jem) и Милки Вэй (Wargasm).

Ману Чао уже много лет путешествует по миру, чтобы встретиться со своими поклонниками в необычных местах, в деревнях и на небольших фестивалях. Сейчас Ману выпускает свой новый студийный альбом Viva Tu - коллекцию песен, написанных о повседневной жизни и ее трудностях. Он рассказывает о своем свежем взгляде на мир в солнечных, универсальных песнях на испанском, французском, английском и португальском языках, рисуя нелицеприятную картину социального неравенства. Заглавный трек Viva Tu, проникновенная румба, посвященная героям повседневной жизни, уже оставил свой след. Второй сингл, São Paulo Motoboy, - это яркая, солнечная ода водителям двухколесных транспортных средств, которые каждый день проносятся по латиноамериканским мегаполисам. В альбом также вошли запоминающиеся совместные работы с легендой кантри Вилли Нельсоном и перспективным французским рэпером Laeti.