Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В 1990 году группа Grateful Dead отметила свое 25-летие трехнедельным турне по восточному побережью США трехнедельное турне по восточному побережью США, которое до сих пор считается всеми "Deadheads" одним из лучших туров группы. Теперь в виде набора из трех компакт-дисков под названием "Wake Up To Find Out" впервые выходит полный концерт 29.03. того года в легендарном зале Nassau Coliseum, на котором группе аккомпанировал саксофонист Брэндон Марсалис, удостоенный премии "Грэмми".

Весь второй сет этого шоу - одно большое событие, особенно потрясающая версия Dark Star. Блэр Джексон так описывает этот момент в буклете: "Из всех приглашенных музыкантов, которые выступали на сцене с Deads на протяжении многих лет - а их было много и они были самыми разными - никто не воплотил их исследовательский авантюрный дух и одержимость прекрасными мелодиями и доступными текстурами так прекрасно, как Брэнфорд" Исполнение "Eyes Of The World" впервые появилось на концертном сборнике 1990 года "Without A Net", но теперь вся совместная работа в Нассау впервые увидела свет.

"Когда я согласился играть с Deads в 1990 году, я не знал, чего ожидать как в звуковом, так и в визуальном плане", - говорит Марсалис. то, что я испытал тогда, было похоже на воспоминания о моих молодых годах, которые, как мне казалось, должны были пройти очень давно". Процесс - это продукт. Ни сет-листа, ни светового шоу, ни костюмов, но музыка превыше всего. Это был опыт, который я всегда буду вспоминать с огромным удовольствием"

Чрезвычайно мощное и кристально чистое звучание записей - результат работы многолетнего звукорежиссера группы Джона Катлера, который записывал концерты в оригинале, Джеффри Норманса, который перенес треки с аналоговых Джеффри Норманса, который перевел треки с аналоговых 24-дорожечных лент в студии Weir's TRI, и Дэвида Глассерса, который привел каждый концерт в HDCD-качество.

Отзывы

"Особенностью этого Особенностью этого концерта было то, что Специальный гость, сопрано-саксофонист Брэнфорд Branford Marsalis был специальным гостем, который, согласно недавнему интервью с интервью американскому журналу 'Rolling Stone' С песенным материалом группы с песенным материалом группы. Что Марсалис знал как джазовый музыкант, так это искусство импровизации, было искусство импровизации, и это, в свою очередь, совпадало с живым Dead, о чем не в последнюю очередь свидетельствует более версия 'Dead Go Free Jazz' песни 'Dark Star' из "Dark Star" подчеркивает" (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.)

"Один из самых игриво-озорных документов поздних Deads" (stereoplay, ноябрь 2014)

"Оригинальные 24-дорожечные ленты были потрясающе кристально и прозрачно ремастированы" (Аудио, ноябрь 2014 г.)

Весной 1986 года Мари Фредрикссон и Пер Гессле решили записать совместный сингл, который назывался "Neverending Love" и был выпущен под названием ROXETTE. Это стало началом удивительной карьеры, которая длится уже двадцать лет. За это время успешный дуэт продал по всему миру более 45 миллионов альбомов (из них более пяти миллионов только в Германии!!!) и 25 миллионов синглов, ROXETTE побывали во всех уголках земного шара и выступили перед более чем двумя миллионами зрителей. Такие синглы, как "Listen To Your Heart", "It Must Have Been Love", "Joyride", "Dangerous" и "Fading Like A Flower (Every Time You Leave)", возглавляли чарты, а с "The Look" они даже стали номером 1 в 32 странах! Во всем мире не менее семнадцати их песен стали хитами первой десятки - впечатляющий показатель!

В 2002 году ROXETTE пережили трагический удар, когда у Мари Фредрикссон был диагностирован рак. Однако после длительного лечения и реабилитации она полностью восстановилась и постепенно возвращается к студийной работе и живым выступлениям. И как раз к 20-летнему юбилею 20 октября выходит ретроспективный альбом "Roxette Hits!" (в виде одного CD и делюкс-издания CD/DVD). На альбоме собраны все великие хиты, а также две совершенно новые записи дуэта: "One Wish" и "Reveal". песня "One Wish" также будет выпущена в качестве сингла 20.10.06 и покажет, что ROXETTE и в 2006 году умеют писать отличные поп-песни! Их первое за 5 лет выступление на телевидении, на "50 Jahre Bravo Show" 21.10.06 в Гамбурге, можно ожидать с большим нетерпением!

С "Roxette Hits!", "Roxette Hits! Deluxe Edition" и "RoxBox 86-06" ROXETTE устроили настоящий праздник для каждого поклонника ROXETTE и тех, кто хочет им стать!

Художественный живой портрет

Пять лет назад в рамках тура "Made In Germany" группа Rammstein дала два гигантских концерта в парижском зале Bercy Arena. В каждом случае 17 000 поклонников и зрителей присутствовали на концерте, когда немецкая группа устроила в столице Франции беспрецедентное сценическое шоу.

На борту также находились шведский режиссер Йонас Окерлунд и его камера, точнее, 30 камер. в 2017 году фильм-концерт наконец-то завершен. В марте он уже демонстрировался в течение трех дней в отдельных кинотеатрах. С мая "Rammstein: Paris" будет доступен на DVD, Blu-ray и в виде концертного альбома на LP и CD.

В отличие от последнего концертного фильма "Rammstein в Америке", "Rammstein: Paris" - это не документальный фильм с интервью и справочной информацией, а в некотором роде художественный живой портрет, уникальный визуальный опыт: огнеметы, пиротехника, спецэффекты, костюмы, грим, но также насилие, кровь, непристойность и много мужественности - группа, которая всегда вызывала споры, в Париже превзошла себя. И режиссеру Йонасу Окерлунду, который уже снимал для таких исполнителей, как The Prodigy, The Rolling Stones, Metallica и U2, удалось запечатлеть этот опыт в идеальном изображении и звуке.

Но не только визуально, но и музыкально новый 128-минутный опус демонстрирует все, что может предложить Rammstein. На "Rammstein: Paris" вошло 22 песни из всего их репертуара, включая такие классические композиции, как "Sonne", "Asche zu Asche", "Du riechst so gut", "Ich will" и "Engel". Полный трек-лист вы можете найти ниже.

альбом "Rammstein: Paris" доступен на DVD и Blu-ray, в виде концертного альбома на двойном CD, а также в комплекте с DVD или Blu-ray и двойным CD (специальное издание). Поклонники винила получат возможность приобрести бокс-сет, состоящий из четырех синих 180-граммовых LP, двойного CD и Blu-ray. И, наконец, строго лимитированное фанатское издание "Metal" с Blu-ray, двойным CD и эксклюзивной высеченной металлической обложкой.

Визуальный и музыкальный шедевр от Rammstein и Йонаса Окерлунда: концертный фильм и концертный альбом "Rammstein: Paris".

Сердце открывается: Берлинка раздражается между крючками, глазами и великой поп-музыкой.
Во время работы над альбомом 2006 года "The Grass Is Always Greener" Барбару Моргенштерн все еще называли "иконой электропопа". Этот корсет, который она носила с ранних дней своей берлинской гостиной, стал для нее слишком тесным. Воздушность уступила место новой глубине. То, что раньше было простым, теперь стало более сложным, иногда даже громоздким. Новая поп-музыка Барбары Моргенштерн полна крючков, петель и подводных камней. "bm" перемежается с раздражениями, какофонией и неровными ритмами. На таком фоне экспансивные моменты поп-музыки, когда панорама расширяется, а сердце взлетает, кажутся еще более значительными. И это действительно здорово, когда из резкого шума появляется поп-музыка. В общем, музыка как никогда непредсказуема и многогранна. И не только: Моргенштерн поет не только по-немецки, но и по-английски, а однажды даже по-польски. Она исполнила давнюю мечту, написав вместе с Робертом Уайаттом хрупко-романтичную песню "Camouflage".

Отзывы

W. Zwack in Stereo 12/08: "В идиосинкразической, увлекательной и иногда хрупкой манере и иногда хрупкой манере, клавишник из Hagen сочетает Хаген сочетает электронику и поп"

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Второй альбом Genesis и первый для прогрессивного лейбла Charisma Тони Стрэттона-Смита ознаменовал собой огромный скачок вперед в плане уверенности и способности молодой группы к написанию песен. Единственный альбом Genesis, на котором все участники группы были соавторами каждой композиции, он обязан своим местом в фанатской среде хардкорщиков великолепным исполнениям на протяжении всего альбома и особенно эпической "The Knife", которая регулярно упоминается как один из самых ярких ранних альбомов Genesis.

На протяжении многих лет мировая музыка представляет характерные звуки различных культур, отражая жизнь и чувства людей со всего мира Культуры, отражающие жизнь и чувства людей со всего мира Регионов мира. World Music Box предлагает совершить незабываемое путешествие к неповторимым звукам Звуки из разных уголков нашего мира. В этот роскошный бокс на 6 дисках вошли такие традиционные исполнители, как Camarón De La Isla, Atahualpa Yupanqui, Edith Piaf, Robert Johnson, Joao Gilberto, Compay Segundo, Baden Powell, Lord Melody или Jaime Torres. Их дополняют современные тенденции жанра, представленные такими исполнителями, как Buika, Nitin Sawhney, Caetano Veloso, Pope Hamilton или Dissidenten.

World Music Box - это пиршество для чувств, билет в путешествие по миру прямо из дома.

Альбом представляет собой сборник самых чувственных записей Destiny's Child и представляет душевные музыкальные жемчужины, записанные в период с 1997 по 2004 год. В качестве особенности в сборник включена песня "Nuclear", первая новая запись с 2004 г. Продюсером "Nuclear" выступил Pharrell Williams, который написал трек вместе с участницей Destiny's Child Мишель Уильямс, а также James Fauntleroy и Lonny Bereal. Вокальные партии были спродюсированы Бейонсе и Лонни Береалом.

Love Songs - это вторая компиляция Destiny's Child, выпущенная на Legacy Recordings. Первая, "Playlist - The Very Best Of Destiny's Child", стала самым успешным изданием востребованной серии "Playlist" лейбла.

Известные своими танцевальными поп- и R&B-гимнами, Destiny's Child продемонстрировали на "Love Songs" свое верное чувство современных песен о любви и баллад. Помимо нового трека "Nuclear", "Love Songs" предлагает страстный выбор таких песен Destiny's Child, как "Killing Time", "Second Nature", "Now That She's Gone", "If You Leave" "Brown Eyes", "Emotion" или, например, "Cater 2 U". Также можно отметить ремикс Тимбалэнда на песню "Say My Name" (первоначально вышедшую на альбоме This Is The Remix 2002 года) и песню Келли Роуланд "Heaven" (одна из тематических песен с "Simply Deep", ее сольного альбома 2002 года).

С конца 1990-х до середины 2000-х годов американские певицы Бейонсе, Келли Роуленд и Мишель Уильямс в составе группы Destiny's Child создавали важнейший, провокационный и мощный саундтрек поп-культуры для меняющегося века, одновременно представляя себя миру как трех независимых женщин.

Одна из самых коммерчески успешных и эстетически влиятельных групп в поп-музыке за последние два десятилетия, Destiny's Child объединили традиционный стиль исполнения с современными технологиями и модой XXI века. Они изменили представление о R&B, танцевальной и поп-музыке. В период с 1997 по 2004 год Destiny's Child стали самой успешной женской вокальной группой в мире, продав в общей сложности более 60 млн. альбомов.

Фирменное звучание группы - проникновенные вокальные линии, растворяющиеся в душевных гармониях с влиянием госпела, незабываемые мелодии в сочетании с четким, неотразимым грувом - и песни о силе личности привлекли внимание преданных поклонников. Destiny's Child разрушили границы между поп-жанрами, создав неповторимый облик и звучание, неся при этом позитивные музыкальные, духовные и личные ценности.

Отзывы

"Кто еще, кроме Destiny's Child, кто еще, кроме кроме Бейонсе Ноулз, Келли Роуленд и Мишель Уильямс, обладает способностью заставить Чтобы песни о любви звучали так возвышенно, так завораживающе как это делает это соул-трио на альбоме LOVE SONGS Трио делает это на альбоме LOVE SONGS. Класс Подборка наименований последних лет..." (Good Times, апрель / май 2013 г.)

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание