Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Программа этого диска посвящена клавесинной музыке композиторов, работавших при версальском дворе во времена Людовика XIV, так называемого Короля-Солнца (1638-1715). Особый акцент здесь сделан на произведениях для клавесина Франсуа Куперена. Его фигура, безусловно, дает нам особенно хорошее представление о музыкальной жизни Версаля времен Короля-Солнца - даже если она сильно отличается от фигуры Люлли. Камердинер Короля-Солнца писал, что любовь его правителя к музыке была вездесущей "с детства и до самой смерти".
Людовик XIV не поручал кому-то выбирать для него музыкантов; он сам был председателем жюри всех конкурсов на музыкальные должности. И некоторые произведения избранных (в частности, музыка Люлли) служили олицетворением власти и саморекламы короля.
Куперену разрешалось играть на клавесине в личных покоях короля по воскресеньям в рамках "Королевских концертов", а также - он обучал королевских детей. Как музыкант, назначенный Королевской капеллой, как учитель и мастер игры на клавесине, он достиг самого высокого положения музыканта во времена Куперена, которое только можно было себе представить. Или, говоря словами Филиппа Боссана из его книги "Франсуа Куперен": "...он (Куперен) занял область, которая была очень дорога сердцу короля, - частную, даже интимную сферу. Людовик XIV не делегировал задачу выбора Куперена; он был личным выбором короля"
Куперен познакомился с итальянским стилем в раннем возрасте, и итальянское влияние уже было заметно в его ранних работах. Люлли, суперинтендант, хотя и был итальянцем, пытался изгнать итальянский стиль. Скрипка, столь популярная и часто используемая в Италии, в то время была инструментом, который предпочитали слуги, скрипачи и танцмейстеры во Франции. Дворяне играли на лютне или виоле да гамба. В 1705 году Лекерф де ла Вивиль так отозвался о скрипке: "Этот инструмент не считается достойным во Франции. На нем играют немногие респектабельные люди. Но человек высокого уровня, решивший играть на ней, не унижает себя".
А вот с клавесином дело обстоит иначе! Очевидно, что мы видим множество свидетельств того, насколько процветала игра на клавесине и музыка, написанная для этого инструмента, во времена Короля-Солнца. Под грифом "Avec privilège du roy" выходило множество изданий с музыкой для клавесина, в том числе произведения молодой дамы, которая очаровала Короля-Солнце, будучи пятилетним вундеркиндом на клавесине, - Элизабет-Клод Жаке де Ла Герр.
Среди произведений, представленных на этом диске, "безбилетник" - пьеса сегодняшнего дня, дань уважения популярному и вдохновенному использованию рондо в музыке клавишников. Это произведение "High And Low Of The Aeronautical Feather" Слободана Йовановича от 2020 года, но это также небольшая дань уважения "аксессуару", который так важен в звукоизвлечении клавесина - а именно перу, из которого вырезан киль.

Программа, представленная на этом диске, содержит поистине особенную хоровую музыку. С одной стороны, особенность относится к произведениям в целом, которые принадлежат к числу малоизвестных, малоисполняемых произведений хоровой литературы. С другой стороны, сочинения связывает очень редко встречающаяся партитурная константа: сочетание смешанного хора с одним или двумя независимыми струнными инструментами, играющими на них в качестве аблигато. Такое вокально-инструментальное сочетание - тоже относительно новое явление. Лишь с прошлого века появляются отдельные произведения с такой инструментовкой. Открывающее концерт созерцательное произведение для двенадцатичастного смешанного хора и виолончели "Святи" Джона Тавенера излучает огромное тональное очарование. За слышимыми музыкальными процессами скрывается другой, для своей композиции "Splendor paternę glorię" для восьмичастного смешанного хора и скрипки Вольфрам Бухенберг выбрал латинский гимн из "Гимнов Мурбаха", который восходит к Амброзу Миланскому и был написан не позднее 387 года. Несмотря на наименьший состав инструментов (четырех-семичастный хор и виолончель), "Stabat Mater" норвежского композитора Кнута Нистедта является драматической изюминкой диска. "Равнинные пейзажи" Петериса Васкса драматургически развивают сферические звуки Тавенера в начале и также имеют самый большой инструментарий: К четырех-десятичастному хору присоединяются два солирующих инструмента, ранее звучавшие отдельно, - скрипка и виолончель.