Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Когда в январе 1992 года Эрик Клэптон поменял свой обычный Stratocaster на акустический Martin для записи ставшего легендарным альбома Unplugged, он уже считался абсолютным мастером игры на электрогитаре.

На альбоме легендарный гитарист в сопровождении небольшой бэк-группы исполнил акустические версии собственных песен и некоторые блюзовые стандарты. Выпущенный в том же году, альбом стал бесспорным блокбастером, разошелся тиражом 19 млн. экземпляров по всему миру и получил шесть премий "Грэмми", включая "Запись года" и "Песню года".

Наконец, самый продаваемый концертный альбом всех времен, разошедшийся тиражом 10 млн. записей и ставший обязательным атрибутом аудиофилов, выпущен в виде номерного гибридного SACD на Mobile Fidelity. Впечатляюще точное, глубокое и реалистичное по звучанию переиздание шедевра 1992 года, удостоенного премии "Грэмми", убеждает во всем. Записанный в рамках серии MTV "Unplugged", этот выпуск сессии передает абсолютно аутентичное ощущение живого исполнения и позволяет классике Клэптона засиять еще раз.

Ремастеринг для Mobile Fidelity Sound Lab выполнил Shawn R. Britton.

Первоначально альбом выходил на лейбле Blue Sky / CBS в 1973 и 1975 годах, а теперь впервые доступен в виде CD 2 на 1.

Молодому гитаристу, вокалисту и артисту Рику Дерринджеру было всего 16 лет, когда летом 1965 г. его группа The McCoys записала хит номер один "Hang On Sloopy", выбивший с первого места "Yesterday" группы Beatles. В 1969 г. Рик объединил свои таланты с Джонни Винтером и создал группу Johnny Winter And ("And" означает The McCoys)

Рик был единственным продюсером всех золотых и платиновых записей группы Winter Brothers
В 1971 году Рик участвовал в записи трех альбомов: "Johnny Winter And", "Johnny Winter And Live" и "Edgar Winter's White Trash". на альбоме "And" была представлена первая версия песни Рика "Rock And Roll Hoochie Koo", которая также была выпущена в качестве сингла, а затем вновь отобрана для альбома "And Live". В конце концов, занятый Рик присоединился к группе Эдгара White Trash на полный рабочий день и выпустил золотой LP 'Roadwork'. Сольный альбом Рика "All American Boy" был выпущен в 1973 г. с уже ставшей популярной песней "Rock And Roll Hoochie Koo", на этот раз в качестве хит-сингла.

На протяжении 70-х и 80-х годов Рик участвовал в записи многочисленных альбомов таких исполнителей, как Элис Купер, Тодд Рундгрен, Steely Dan, Синди Лопер, Барбара Стрейзанд и Kiss. В середине 80-х годов он открыл для себя Странного Эла Янковича и стал продюсером отмеченных наградами альбомов и видеоклипов, включая пародии на Майкла Джексона "Eat It" и "Who's Fat". Совсем недавно Рик был выбран продюсером / автором / исполнителем альбомов World Wrestling Federation, а также написал и исполнил тематическую песню Халка Хогана "I Am A Real American"

Уже в детстве Джо Бирд был окружен начинающими и опытными блюзовыми музыкантами. Он учился игре на гитаре у Эрни Скраггса, играл с группой Murphy Brothers и участвовал в джем-сейшнах с Джоном Ли Хукером и Мадди Уотерсом. Тем не менее, поначалу Бирд зарабатывал на жизнь электриком и выступал лишь изредка по выходным. Только когда ему перевалило за 50, он выпустил первый альбом под своим именем, и все удивлялись, почему они не слышали об этом талантливом человеке раньше. После Blues Union и "For Real", "Dealin'" стал третьим альбомом Бирда на AudioQuest.

О компании AudioQuest Music: Блюзовый лейбл AudioQuest Music был основан в конце 1980-х годов и продолжает существовать сегодня под названием Sledgehammer Blues в компании Valley Entertainment. Миссия ответственного продюсера Джо Харли заключалась в производстве лучших аудиофильских записей на техническом острие того времени. Они использовали аналоговую технологию с ламповой электроникой, изготовленной на заказ, и избегали шумоподавления, компрессии, эквалайзеров и лимитеров.

Результат - реалистичное, спонтанное звучание записей, лишенное всякого перепроизводства. Кроме того, поскольку для записи приглашались самые талантливые исполнители, диски AudioQuest Music до сих пор остаются одними из самых интересных блюзовых записей, представленных на аудиофильском рынке. Для записи SACD Берни Грундман заново оцифровал и заново отмастерил аналоговые ленты.

Если бы вы не знали, что Нора Джонс на самом деле имеет репутацию симпатичной певицы, было бы трудно поверить, что вы слушаете этот альбом после прослушивания этого альбома. Продюсером альбома в 2012 году выступил Danger Mouse, и мотив брошенного художника мало чем помогает слушателю, несмотря на то, что песни написаны самостоятельно. Джонс может вложить в свой голос презрение, а Danger Mouse соткать над ним переплетенный гобелен звука, но альбом остается альбомом мягких тонов, который завораживает только при втором или третьем прослушивании. Так Нора Джонс переходит на электронную музыку с басовой линией. Этот новый релиз был ремикширован Кевином Греем из Cohearent Audio и выпущен в формате гибридного SACD. В отличие от обычного производства альбом кажется слушателю гораздо более тихим и аналоговым. Возможно, производство было осуществлено в цифровом формате, но не нужно тыкать слушателя носом в это

Информация о продукте

Альбом Норы Джонс "Little Broken Hearts" был создан в сотрудничестве с продюсером Брайаном "Danger Mouse" Бертоном, наиболее известным как продюсер Gnarls Barkley с певцом Си Ло Грином. Джонс и Danger Mouse написали весь материал для альбома вместе в студии продюсера в Лос-Анджелесе, и дуэт сам исполнил все инструменты. Это их вторая совместная работа - ранее Джонс выступал в качестве вокалиста..

Отзывы

,,... и показывает себя как зрелого автора песен. Фортепиано? Джаз? Девочки? Это было вчера" (Аудио, июнь 2012)

"С любовью к деталям: Нора Джонс избежала проклятия эвфонии" (stereoplay, июнь 2012)

Покинув Чарльза Мингуса и его ансамбль ради работы с Джоном Колтрейном, Эрик Долфи создал квинтет с Букером Литтлом. С годами этот коллектив стал оправданно легендарным и образцом для подражания прогрессивных джазовых музыкантов, хотя трубач Литтл умер всего через три месяца после записи Eric Dolphy At The Five Spot. Пост-боп-сцена восхищалась Долфи и Литтлом за их диссонансное и атональное звучание, которое в то же время вызывало недовольство критиков. Им аккомпанировали пианист Мэл Уолдрон, басист Ричард Дэвис и барабанщик Эд Блэквелл.

Звукорежиссер Руди ван Гелдер запечатлел взаимодействие необычного комбо с помощью своего портативного звукозаписывающего оборудования на Купер-сквер 16 июля 1961 года. Ремастеринг гибридного SACD для Analogue Productions выполнил Кевин Грей.

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и занял второе место в ежегодном хит-параде Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late" - ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала в соавторстве все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка как вокалистка, жительница Нью-Йорка умеет сочетать кантри, блюз, соул и щепотку шансона, то с нежным, то с сорванцовым вокалом"

Третий альбом Norah Jones 2007 года стал шагом назад. Не в музыкальном и даже не в звуковом плане, а звуковым, но шагом в сторону от массовых продаж и всемирной славы. Нора Джонс больше не звучит нора Джонс больше не звучит как остаток 70-х годов, а позволяет себе более творчески подходить к написанию собственных песен и И прыгает между интимными аранжировками и полным оркестровым сопровождением, чтобы хоть раз стать громоздкой.

Хотя каждая песня интересна сама по себе, в глазах критиков альбом выглядит как слишком большая демо-кассета демо-кассета, на которой человек показывает, на что он способен. Несмотря на менее коммерческий характер третьего альбома, здесь также есть радиохит The Sun doesn't like You.

В музыкальном плане альбом практически трудно в музыкальном плане альбом трудно назвать поп-музыкой, поскольку музыкальные скачки, когда группа в полном составе переходит от Музыкальные скачки, когда полный состав группы переключается с джаза на кантри, а затем следует очень тонкая песня с минимальным инструментарием, превосходят все ожидания от поп-альбома. Несмотря на эту громоздкость, Нора Джонс была очень довольна тем, как она развивалась на этом альбоме, превращаясь из исполнительницы произведения в художницу, живущую своими собственными мыслями.

Оригинальный альбом уже был хорош в звуковом отношении, и Кевин Грей из CoHearent Audio представил современный ремастеринг с тонкой звуковой настройкой по оригинальным данным.

Информация о продукте

Not Too Late наконец-то демонстрирует истинные вокальные таланты Норы Джонс, которая находится на вершине музыкального мира с момента своего дебюта Come Away With Me в 2003 г. Теперь, получив заслуженную обработку Analogue Productions на SACD, она демонстрирует феноменальные способности этой молодой певицы. Дебютный альбом Come Away With Me и его продолжение Feels Like Home, несомненно, открыли миру талант Джонс, но те, кто видел ее вживую, отмечали владение нюансами, которое никогда не проявлялось в ее записанных работах. Not Too Late, где вокал Джонс более уверенно стоит на переднем плане, является самым цельным и ярким альбомом этой восходящей суперзвезды на сегодняшний день.

Перемастеринг с оригинального источника Кевином Греем! Ограниченное аудиофильское издание!
Данный продукт представляет собой гибридный SACD, предназначенный для воспроизведения как в CD-, так и в SACD-проигрывателях, а также во всех SACD-совместимых DVD-проигрывателях.

Эта запись "Шехеразады" - жемчужина в короне всех записей RCA золотых лет стереофонии. Инженерам RCA удалось сделать одну из лучших классических записей лейбла с великолепным оркестром 8 февраля 1960 года в Чикагском оркестровом зале. Перед записью дирижер Фриц Райнер сравнил предыдущие записи, оценил игру оркестра и звучание, чтобы прийти к своему представлению об идеальной интерпретации "Шехеразады". Среди солистов особо следует отметить концертмейстера и скрипача Сиднея Харта и Адольфа Херсета с блестящим исполнением.

Этот гибридный многоканальный SACD не следует путать с более ранним SACD-релизом, выпущенным Bertelsmann Music Group. Записи новой серии RCA были ремастированы Райаном Смитом; стереомикс был создан на основе оригинальных 3-канальных записей.

Рецензии

S. Strauß в HiFiVision 7/87: "Чувственный драйв и психологическое внутреннее напряжение захватывают" Интерпретация и качество звука от хорошего до очень хорошего"

Отзывы

Фонофорум 03/05: "Жан-Франсуа Хайссер, которому посвящена "La ville" щекочет угрожающие полутона пронзительным звуком угрожающие подтексты и проявляет себя как знающим проводником через бездны этой Партитуры"

"Acoustic Live" - Нильс Лофгрен (г, п, вок); Том Лофгрен (г, п, синтезатор, вок); Майкл Лофгрен, Пол Белл (г, вок)

Нильс Лофгрен выпустил в 1997 году - по традиции, которая была чрезвычайно популярна в 1990-х годах - особое сокровище для своих давних поклонников. На "Acoustic Live" гитарист и певец-песенник, один и вооруженный только гитарой, радует свою благодарную аудиторию подборкой маленьких драгоценных камней, включая такие любимые песни, как "You", "No Mercy" и "Keith Don't Go", а также шесть новых песен.

В дополнение к его работе в качестве сольного артиста, Лофгрен может оглянуться на членство в группе Нила Янга Crazy Horse, его собственную группу Grin, и, конечно же, более 25 лет на стороне Брюса Спрингстина в качестве гитариста группы E Street Band. На многочисленных альбомах и турне Лофгрен зарекомендовал себя как топ-гитарист и вдохновил публику своей динамичной сценической личностью. Своим акустическим концертным альбомом он еще раз доказывает свои качества отличного музыканта. "Акустический концерт" был записан 18 января 1997 г. в сарае Вульфтрапа в Вене (штат Вирджиния, США). Запись была цифровой с 44, 1 кГц / 16 бит. Таким образом, "Acoustic Live" является редким исключением в каталоге Analogue Productions: хотя не удалось использовать аналоговые мастер-ленты, Analogue Productions решила переиздать альбом на SACD из-за исключительного качества записи. Восстановление было сделано Райаном Смитом.

Отзывы

"Этот концертный альбом установил стандарт для производства без розетки в 1997 году..." (стереоплей, июль 2016)

Есть хитовые альбомы. Есть блокбастеры. А есть "Братья по оружию". Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и завоевал две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение".

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но именно великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов сделали его классикой. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в Money for Nothing были и останутся неповторимыми для любого меломана.

Есть альбомы-хиты. Есть блокбастеры. А есть Brothers In Arms. Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и получил две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение". "Brothers In Arms" - это тот эпический альбом, которых за десятилетие выходит немного. Этот звуковой шедевр, всегда являвшийся эталонным произведением для аудиофилов, компания MFSL выпустила в 2013 году в виде гибридного SACD. Для этого PCM-запись была переработана в аналоговом микшерном пульте и окончательно преобразована в DSD. Никогда еще "Brothers In Arms" не звучал так реалистично, сбалансированно, динамично и многослойно, как на этом релизе.

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но прежде всего классическими его делают великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов, принимавших в нем участие. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в песне "Money For Nothing" остаются неизменными для любого меломана. Гибридный SACD, ремастированный Шоном Р. Бриттоном, выпущен ограниченным тиражом с последовательным порядковым номером и буклетом со всеми текстами песен в обложке мини-пластинки.

Этот альбом вызвал множество дискуссий среди коллекционеров-аудиофилов благодаря множеству релизов: только три варианта CD, XRCD и многоканальный SACD. По сравнению с первым релизом 1985 года в версии MFSL действительно минимально увеличена компрессия, что было необходимо для более точного воспроизведения мелких деталей вокала. Любителя же звука порадует явно более насыщенный звуковой образ с более тонкой визуализацией вокала и ударными с полным разрешением, но без преувеличенной резкости. Звучание, к счастью, совсем не похоже на то, что было в начале 80-х годов, когда цифровая точность была мерилом всех вещей для нового носителя CD.

Отзывы

"Издание содержит буклет с с текстами песен и было ремастирован более естественно, чем предыдущие издания, которые ремастеринг, что отражается в более мягких высоких частотах и более реалистичных Басах" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

,,... каждый вокальный нюанс и ударный акцент обретает свою силу в этом широкоэкранном звучании. А многие гитарные струны звучат более звонко, чем раньше" (stereoplay, ноябрь 2013 г.)

,,По сравнению с юбилейным SACD 2005 года он поначалу кажется тише, но при этом более тонким и пластичным - динамический диапазон расширен на целых семь децибел. Кроме того, основа кажется более аккуратной, а не слегка раздутой ради эффекта. Так и должно звучать!" (Stereo, март 2014 г.)