Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Универсальный
Своими 39 концертами для фагота Антонио Вивальди внес самый значительный вклад в барочную фаготную литературу, как по количеству, так и по качеству. Адресат, должно быть, был исключительно виртуозным игроком, поскольку даже сегодня они считаются технически сложными. Запись с японской барочной фаготисткой Миху Фукуи и ее ансамблем F раскрывает все достоинства произведений, но особенно многогранность барочного фагота.

В ноябре 2009 года вышел четвертый альбом Norah Jones, от которого мир ожидал очередного альбома рождественского джаза и оказался совершенно неправ. Джонс умело эмансипировалась и предлагает 13 композиций собственного сочинения с явно более современным звучанием. Здесь есть Ритм, электрогитары и электропианино Wurlitzer. Но что не изменилось, так это неизменный вкрадчивый голос Джонс и ее умение создать музыкальную картину. Это не рок-альбом, но шаг за пределы заданного жанра, получивший высокую оценку критиков. Новый релиз был ремикширован Кевином Греем из Cohearent Audio и выпущен в формате гибридного SACD. Новый звуковой образ отличается большей спокойностью и сбалансированностью и, именно благодаря этому, предлагает взглянуть на ранее скрытые детали.

Информация о продукте

Нора взяла новое направление в работе над альбомом The Fall, экспериментируя с различными звуками и новым набором соавторов, включая Жакара Кинга нора начала экспериментировать с различными звуками и новым набором коллабораторов, включая Жакара Кинга, известного продюсера и инженера, работавшего с Kings of Leon, Томом Уэйтсом и Modest Mouse Waits и Modest Mouse. Богатый деталями и вокально пышный альбом на SACD от Analogue Productions, The Fall, ...

Даже плохие вещи обычно имеют хорошие стороны. Например, мотоциклетная авария, которую недавно пришлось пережить Марку Нопфлеру. Прикованный к своему дому на длительный период выздоровления, британец не смог пока отправиться в турне - но после рассмотрения многочисленных пожеланий по выздоровлению он смог в тишине и покое написать много новых песен. Четырнадцать самых лучших и красивых из них теперь можно найти на его новом альбоме "Shangri-La", который Нопфлер записал со своим проверенным квинтетом в составе гитариста Ричарда Беннетта и бывшего клавишника Dire Straits Гая Флетчера.

Название его четвертого сольного альбома отсылает к месту записи. Shangri-La - это старая студия 1960-х годов в Малибу, в которой играли Боб Дилан, Нил Янг и группа The Band.

Марк Нопфлер в очередной раз определил свою собственную музыкальную категорию с альбомом "Shangri-La". "Спокойный, конечно, но не скучный ни на секунду. Рай иногда бывает так близок...

В 2002 году невозможно было укрыться от радостно мурлыкающего голоса, звучащего из радиоприемника. Девушка из Нью-Йорка возглавляла хит-парады западного мира с меланжем джаза и поп-музыки, и находились даже люди, которые утверждали, что с таким голосом можно прослушать и телефонный справочник, и все равно будет здорово. Когда затем в прессе появилась информация о том, что исполнительница Нора Джонс является внебрачной дочерью Рави Шанкара, древнеиндийского мастера игры на ситаре, маркетинговое чудо было совершено, и на церемонии вручения премии Grammy альбом Come Away with Me получил шесть наград и звание лучшего альбома. BlueNote создала новую визитную карточку, а затем, к сожалению, совершила большую ошибку, предложив аудиофилам гибридный SACD, звуковые возможности которого не должны были вызвать особого энтузиазма у покупателей. Однако в данном случае речь идет о многоканальном гибридном SACD, ремастированном Кевином Греем с оригинальных данных. В результате получилось более теплое и естественное звучание, которое кажется менее нервным, чем у первоначального релиза, но позволяет гораздо глубже проникнуться музыкой.

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и занял второе место в ежегодном хит-параде Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late" - ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала в соавторстве все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка как вокалистка, жительница Нью-Йорка умеет сочетать кантри, блюз, соул и щепотку шансона, то с нежным, то с сорванцовым вокалом"

Третий альбом Norah Jones 2007 года стал шагом назад. Не в музыкальном и даже не в звуковом плане, а звуковым, но шагом в сторону от массовых продаж и всемирной славы. Нора Джонс больше не звучит нора Джонс больше не звучит как остаток 70-х годов, а позволяет себе более творчески подходить к написанию собственных песен и И прыгает между интимными аранжировками и полным оркестровым сопровождением, чтобы хоть раз стать громоздкой.

Хотя каждая песня интересна сама по себе, в глазах критиков альбом выглядит как слишком большая демо-кассета демо-кассета, на которой человек показывает, на что он способен. Несмотря на менее коммерческий характер третьего альбома, здесь также есть радиохит The Sun doesn't like You.

В музыкальном плане альбом практически трудно в музыкальном плане альбом трудно назвать поп-музыкой, поскольку музыкальные скачки, когда группа в полном составе переходит от Музыкальные скачки, когда полный состав группы переключается с джаза на кантри, а затем следует очень тонкая песня с минимальным инструментарием, превосходят все ожидания от поп-альбома. Несмотря на эту громоздкость, Нора Джонс была очень довольна тем, как она развивалась на этом альбоме, превращаясь из исполнительницы произведения в художницу, живущую своими собственными мыслями.

Оригинальный альбом уже был хорош в звуковом отношении, и Кевин Грей из CoHearent Audio представил современный ремастеринг с тонкой звуковой настройкой по оригинальным данным.

Информация о продукте

Not Too Late наконец-то демонстрирует истинные вокальные таланты Норы Джонс, которая находится на вершине музыкального мира с момента своего дебюта Come Away With Me в 2003 г. Теперь, получив заслуженную обработку Analogue Productions на SACD, она демонстрирует феноменальные способности этой молодой певицы. Дебютный альбом Come Away With Me и его продолжение Feels Like Home, несомненно, открыли миру талант Джонс, но те, кто видел ее вживую, отмечали владение нюансами, которое никогда не проявлялось в ее записанных работах. Not Too Late, где вокал Джонс более уверенно стоит на переднем плане, является самым цельным и ярким альбомом этой восходящей суперзвезды на сегодняшний день.

Перемастеринг с оригинального источника Кевином Греем! Ограниченное аудиофильское издание!
Данный продукт представляет собой гибридный SACD, предназначенный для воспроизведения как в CD-, так и в SACD-проигрывателях, а также во всех SACD-совместимых DVD-проигрывателях.

"Acoustic Live" - Нильс Лофгрен (г, п, вок); Том Лофгрен (г, п, синтезатор, вок); Майкл Лофгрен, Пол Белл (г, вок)

Нильс Лофгрен выпустил в 1997 году - по традиции, которая была чрезвычайно популярна в 1990-х годах - особое сокровище для своих давних поклонников. На "Acoustic Live" гитарист и певец-песенник, один и вооруженный только гитарой, радует свою благодарную аудиторию подборкой маленьких драгоценных камней, включая такие любимые песни, как "You", "No Mercy" и "Keith Don't Go", а также шесть новых песен.

В дополнение к его работе в качестве сольного артиста, Лофгрен может оглянуться на членство в группе Нила Янга Crazy Horse, его собственную группу Grin, и, конечно же, более 25 лет на стороне Брюса Спрингстина в качестве гитариста группы E Street Band. На многочисленных альбомах и турне Лофгрен зарекомендовал себя как топ-гитарист и вдохновил публику своей динамичной сценической личностью. Своим акустическим концертным альбомом он еще раз доказывает свои качества отличного музыканта. "Акустический концерт" был записан 18 января 1997 г. в сарае Вульфтрапа в Вене (штат Вирджиния, США). Запись была цифровой с 44, 1 кГц / 16 бит. Таким образом, "Acoustic Live" является редким исключением в каталоге Analogue Productions: хотя не удалось использовать аналоговые мастер-ленты, Analogue Productions решила переиздать альбом на SACD из-за исключительного качества записи. Восстановление было сделано Райаном Смитом.

Отзывы

"Этот концертный альбом установил стандарт для производства без розетки в 1997 году..." (стереоплей, июль 2016)

Помимо "Порги и Бесс", к наиболее известным произведениям американского композитора и пианиста Джорджа Гершвина относятся "Рапсодия в голубых тонах" и "Американец в Париже".

Его "Голубая рапсодия", написанная для лидера оркестра Пола Уайтмена, сочетает элементы классической музыки с джазовыми влияниями и была написана всего за пять недель. Идея композиции, представляющей собой своеобразный калейдоскоп американских музыкальных стилей, пришла к Гершвину во время поездки на поезде в Бостон. Аранжировщик Уайтмена закончил оркестровку за восемь дней до премьеры, и Уайтмен дал первое исполнение со своим оркестром Palais Royal в нью-йоркском зале Aeolian Hall.

в "An American In Paris" рассказывается о впечатлениях американца, гуляющего по улицам Парижа в музыкальном сопровождении симфонического оркестра - плюс челеста, саксофон и автомобильные рожки. Артур Фидлер записал оба произведения с The Boston Pops для RCA Victor. Великолепная запись с выдающимся дирижером, выдающимся оркестром и великим пианистом Эрлом Уайлдом.

Этот гибридный многоканальный SACD не следует путать с более ранним SACD-релизом, выпущенным Bertelsmann Music Group. Записи новой серии RCA были ремастированы Райаном Смитом; стерео-микс был создан на основе оригинальных 3-канальных записей.

Сэм Кук был прозван своим лейблом RCA Victor "вечным номером один", поскольку можно было предположить, что каждая его новая песня вновь ворвется в чарты. В то время, когда R'n'B еще был частью рок-н-ролла, Кук записал наибольшее количество хитов после Элвиса Пресли, а его дебютный альбом разошелся тиражом более двух миллионов экземпляров. По сей день его хит Summertime со знаменитой фразой Don't know much about History является неотъемлемой частью каждой вечерней радиопрограммы.

На гибридном SACD-диске Analogue Productions известные песни представлены в беспрецедентном качестве звучания. Там, где Кук обычно поет в микрофон устало и почти депрессивно, здесь мы слышим энергичного молодого человека, который еще только начинал свою карьеру, и стереозапись звучит гораздо более открыто и воздушно, чем можно было бы ожидать. Особенно барабаны, которые в других случаях часто исчезают на заднем плане, неожиданно обретают выносливость и точность, а духовые инструменты состоят из отдельных инструментов, а не из исковерканного фона. Этот SACD наглядно демонстрирует, как много утерянной музыкальной информации может дать ремастеринг, и абсолютно рекомендован друзьям музыки 50-х и 60-х годов.

Если вы хотите услышать еще что-нибудь от Сэма Кука, вам стоит послушать альбом Night Beat, также ремастированный на Analogue Productions.

Одним из самых больших сторонников и промоутеров тенор-саксофониста Сонни Роллинза с самого начала был Майлз Дэвис. Еще до того, как Роллинз стал известен в музыкальных кругах, Дэвис привлек его к участию в своих записях и тем самым создал платформу для его мастерства. На альбоме "Tenor Madness" Роллинз как лидер впервые получил возможность поработать с группой Майлза Дэвиса, которая в момент записи оказалась в Нью-Йорке - по иронии судьбы без Майлза Дэвиса.

Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс дают прекрасные соло, но звездой записи остается Роллинз, который всегда комментировал сессию со свойственным ему пессимизмом: "Ничего не происходит". Но многое произошло, особенно во взаимодействии с Джоном Колтрейном, который присутствовал на сессии и устроил спонтанную дуэль с Роллинзом. Обязательно для каждой коллекции компакт-дисков!

Гибридный моно SACD появился в обложке mini-LP как часть серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.

О содержании CD:

Музыкальные образы ночного одиночества

Джан Франческо Малипьеро был трудным и сложным человеком, часто страдавшим от депрессии с легкой параноидальной тенденцией. То, что он сочинял как одержимый, возможно, было попыткой успокоить своих внутренних демонов. Тем не менее - а может быть, и благодаря этому - он стал, по словам Луиджи Даллапикколы, "самой важной музыкальной фигурой, появившейся в Италии после смерти Верди". Он был чрезвычайно влиятельным музыкальным деятелем, но сегодня его помнят скорее по его изданиям Вивальди и Монтеверди, чем по его собственному замечательному и многогранному творчеству. О том, насколько это замечательно, свидетельствуют, например, его 6 фортепианных концертов, написанных в период с 1934 по 1964 год. Сам Малипьеро так охарактеризовал свою позицию в концертах: "Все концерты - это оратории. Один голос поднимается, а остальные (оркестр) следуют за ним в ощущении слушающей толпы, которой есть что сказать или которой хочется что-то сказать" Первая полная запись этого захватывающего комплекса произведений вновь заполняет важный пробел в репертуаре.

Информация о продукте

Музыкальные картины ночного одиночества
Джан Франческо Малипьеро был сложным и трудным человеком, которого часто мучили депрессии, доходящие до легкой паранойи. Он сочинял как одержимый, возможно, пытаясь усмирить своих внутренних демонов. Тем не менее - или именно по этой причине - он стал, по словам Луиджи Даллапикколы, "самой важной музыкальной фигурой, развивавшейся в Италии после смерти Верди" Малипьеро был чрезвычайно влиятельным музыкальным деятелем, которого сегодня помнят скорее по его изданиям Вивальди и Монтеверди, чем по его собственному многогранному и поистине выдающемуся творчеству. Насколько оно было замечательным, показывают, например, его шесть фортепианных концертов, написанных в 1934-64 гг. Сам Малипьеро характеризовал позицию, занятую им в концертах, следующим образом: "Все концерты - это оратории. Звучит голос, а остальные (оркестр) следуют за ним в ощущении слушающей толпы, которой есть что сказать или которая хотела бы что-то сказать ему" Первая полная запись этого захватывающего комплекса сочинений вновь заполняет важный дискографический пробел.

Рецензии

klassik.com 10/07: "Двойной SACD разворачивает в плеере удивительную Замечательную жизнь в проигрывателе и является одним из тех тех релизов, которые - достаточно редко - я оставляю после первого прослушивания, потому что они после первого прослушивания, потому что они обладают странным очарованием они излучают странное очарование. Бартоли Способность Бартоли увлечься различными красками, превращает запись в настоящий опыт он справляется с ритмически и тембрально ритмически и тембрально трудными сольными партиями, и он также палитру своих технических возможностей даже там, где - как и в большей части где - как в большинстве средних частей - фортепиано меньше меньше как солирующий инструмент, а больше как дифференцированный ковер звука, на который ложатся сияющие оркестровые краски тот факт, что Бартоли также умеет играть на Бартоли также способна красноречиво говорить об этой музыке в буклете в буклете Бартоли красноречиво рассказывает об этой музыке, завершая постановку в другом и в других отношениях" Rheinischer Merkur 10/07: "Шесть фортепианных концертов исполняются исполняются Сандро Иво Бартоли и оркестром RSO Saarbrücken под управлением Микеле Карулли с большой энергией, ритмической Ритмической лаконичностью и классическим чувством стиля"

Северогерманское органное барокко Том 8

В восьмом томе наших органных сочинений северогерманского барокко Фридхельм Фламме интерпретирует полное собрание органных сочинений Георга Бёма на органе Крейцбурга из провославной церкви Святого Кириакуса в Дудерштадте. Георг Бём родился в Тюрингии, был старше Баха на 24 года и работал органистом в церкви Святого Иоанна в Люнебурге, когда там находился молодой Бах. Присутствие в городе высокоодаренного юноши не должно было остаться незамеченным Бёмом, хотя свидетельства отношений между учителем и учеником отсутствуют. Большинство органных сочинений Бёма основано на хоральных мелодиях. 20 сохранившихся сочинений отличаются большим разнообразием форм. Обращает на себя внимание большое количество вариационных сочинений (с различной терминологией, например, Partita или Variatio). Прежде всего, разнообразные фигурации, особенно с движениями в высоких и низких частотах, свидетельствуют о композиторском искусстве Бёма.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко, том 8

В восьмом томе "Органные произведения северогерманского барокко" Фридхельм Фламме интерпретирует полное органное творчество Георга Бёма на органе Кройцбурга в церкви Святого Кириака в Дудерштадте. Бём, уроженец Тюрингии, был на двадцать четыре года старше Баха и в период пребывания там молодого Баха работал органистом в церкви Святого Иоанна в Люнебурге. Даже если документы, подтверждающие отношения между учеником и учителем, отсутствуют, присутствие в этом городе талантливого молодого музыканта не могло остаться незамеченным Бёмом. Большинство органных сочинений Бёма основано на хоральных мелодиях. Двадцать сохранившихся сочинений отличаются большим формальным разнообразием. Обращает на себя внимание большое количество вариационных сочинений (с различными названиями - "партита" или "вариация"). Разнообразные фигурации, особенно с движением в сопрано и бас, свидетельствуют о композиторском мастерстве Бёма.

Рецензии

klassik.com 01/12: "Фридхельм Фламме продолжает свою чрезвычайно заслуженную серию, представляя материал, который вновь отличается высоким уровнем и поучителен для музыкально-исторического понимания северогерманской органной музыки эпохи барокко. Фламме, несомненно, приобрел стилистическое сокровище, которое можно назвать уникальным на этом интерпретационном пути - в любом случае, интенсивность вовлечения поражает"
Musik & Kirche 04/12: "Фламме играет с самоотдачей и блеском, он представляет прекрасные тембры органа Кройцбурга в многогранной панораме"