Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Четыре года назад Джефф Линн и его легендарная группа ELO отпраздновали блестящее возвращение: альбом "Alone In The Universe" завершил 14-летний перерыв, вошел в официальные немецкие чарты под седьмым номером и в британские чарты под четвертым. В последующие годы группа совершила несколько распроданных туров по Европе и Америке и была включена в "Зал славы рок-н-ролла".

Теперь выходит совершенно новый альбом "From Out Of Nowhere", который уже доступен для предварительного заказа. Заглавная композиция также доступна в качестве первого предварительного сингла.

Своими песнями 71-летний музыкант затронул и повлиял на три поколения поклонников музыки - после многолетнего перерыва в последние годы он совершил впечатляющее возвращение в качестве автора песен, музыканта и продюсера. Заглавная композиция также является открывающей альбом и вновь переносит слушателя в удивительный мир ELO, состоящий из десяти песен. В трек-лист вошли тоскливая "Help Yourself", торжественная "Down Came The Rain", рок-номер "One More Time" (с соло пианиста Ричарда Тэнди) и чарующая заключительная песня "Songbird".

Как и на предшествующем альбоме "Alone In The Universe" (2015), на "From Out Of Nowhere" Линну вновь удается открыть новые грани в рамках своего легендарного фирменного звучания, продолжая любимое во всем мире музыкальное наследие и открывая новые возможности в звуковом и эмоциональном плане. И снова он сам играет практически каждую ноту - от гитар и бас-гитар до фортепиано, ударных, клавишных и вибрафона, а также исполняет все партии ведущего и многочастного гармоничного вокала. Стив Джей (Steve Jay), который был инженером Линна во время записи альбома, исполнил некоторые партии ударных.

Само существование альбома - неожиданно радостное событие, как для его создателя, так и для его поклонников. "Out of Nowhere" - вот откуда она взялась", - говорит Линн. "Это была первая песня, которую я написал для этого альбома, и именно такой она и получилась" Песня рассказывает о надежде и искуплении. Как это часто случалось в карьере Линна, тема оптимизма проходит через весь альбом - в соответствии с его девизом: "У каждого должна быть маленькая надежда"

Альбом несет в себе энергию и воодушевление, которые вызвал выход альбома "Alone In The Universe" и триумфальное возвращение к концертной деятельности. Впервые с 1985 года группа отправилась в концертный тур, начав с выступления в лондонском Гайд-парке перед более чем 50 000 зрителей в сентябре 2014 года. С тех пор ELO Джеффа Линна неоднократно гастролировали по Европе и Северной Америке, отыграв полные концерты на таких известных площадках, как Radio City Music Hall в Нью-Йорке, восемь ночей на O2 Arena в Лондоне, выступление в качестве хедлайнера на фестивале Гластонбери в 2016 году, три захватывающих фейерверка в Hollywood Bowl и зрелище перед 60 000 поклонников на стадионе "Уэмбли". Запись последнего шоу была выпущена в виде концертного фильма под названием "Wembley Or Bust". После этого последовал масштабный тур по США в 2018 году, а также еще двадцать концертов в Северной Америке летом прошлого года.

Продав более пятидесяти миллионов альбомов, ELO стали одной из самых успешных и популярных групп своей эпохи, на счету которой 26 хитов Top 40 в Великобритании и более пятидесяти миллионов проданных записей по всему миру. В США на их счету четыре альбома, вошедших в десятку лучших, семь альбомов, вошедших в двадцатку лучших, и целый ряд хитовых синглов. Двадцать песен попали в американский Top 40, семь - в Top 10. Линн также был одним из основателей супергруппы The Traveling Wilburys, удостоенной премии "Грэмми", в которую входили Джордж Харрисон, Рой Орбисон, Том Петти и Боб Дилан. Как продюсер и автор песен он работал с Роем Орбисоном, Джорджем Харрисоном, Полом Маккартни, Ринго Старром, Томом Петти, Джо Кокером, Джо Уолшем и другими. Он продюсировал альбом Джорджа Харрисона "Cloud Nine" и создал композиции "Free As A Bird" и "Real Love" из домашних записей Джона Леннона в сотрудничестве с Харрисоном, Полом Маккартни и Ринго Старром. в 2015 году Джефф Линн был удостоен звезды на Голливудской аллее славы, а в 2017 году был введен в Зал славы рок-н-ролла, выступив в рамках церемонии со своей гастрольной группой.

Отзывы

"Космический корабль снова летит! Джефф Линн заполнил бак до отказа, и на его борту десять великолепных мелодичных, временами зажигательных поп- и рок-песен" (Аудио, декабрь 2019 г.)

в альбоме "From Out Of Nowhere" есть все, что ценит поклонник: и футуристическая обложка, и обнадеживающая лирика, и запатентованное "фирменное звучание" с влиянием Роя Орбисона, поп-музыки в стиле Beatles и башнями звуковых слоев." (Stereo, январь 2020 г.)

"Все композиции несут на себе безошибочный почерк Линна и обладают тем качеством, которое вы также цените в Traveling Wilburys, так что замечательно мечтательная "Songbird" закрывает хорошо знакомый альбом" (stereoplay, январь 2020 г.)

Третий альбом трио Джо Ловано Tapestry показывает, что группа продолжает расширять свой экспансивный и лирический подход с помощью глубокого прослушивания и интенсивного сосредоточения. "Our Daily Bread" движим ритмическим духом экспрессии, проецируя таинственный мир музыки, который лежит впереди", - говорит Ловано в сопроводительном тексте, и эти элегантно текущие пьесы и свободно плавающие баллады действительно ощущаются как песни души.

"Интенсивность исходит не от свирепости, а от глубины чувств", - написал о дебюте группы журнал BBC Music Magazine. "Темы и гармонии Ловано предлагают богатый потенциал, который трио великолепно использует, исследуя текстуры и настроения так же плодотворно, как они развивают мелодии и гармонии"
Мэрилин Криспелл - идеальная пианистка для этой музыки, оркеструющая ее с чувствительностью, настроенной как на современную камерную музыку, так и на мир импровизации. Перкуссионист Кармен Кастальди, с которым Ловано работает с подросткового возраста, дополняет музыку своими поэтическими прикосновениями к цимбалам и, как и сам Джо, вызывает цветущий резонанс у гонгов. В сердце программы Ловано представляет блюзовую "One for Charlie" как сольную теноровую дань уважения Чарли Хейдену, наделяя каждую ноту особым смыслом, как это когда-то делал сам автор произведения.

альбом "Our Daily Bread" был записан в мае 2022 года в Auditorio Stelio Molo в Лугано и спродюсирован Манфредом Айхером.

Рецензии

"...дань уважения жизни. Виниловая пластинка, чистая и прозрачная, усиливает это уважение в звуковом плане" (MINT, июль 2023 года)

Прогрессивный поп от мастера

В начале мая 2017 года Стивен Уилсон выпустил "Pariah", первый сингл со своего нового альбома "To The Bone". Меланхоличная, спокойная песня с монументальным финалом и поддержкой израильской певицы Нинет Тайеб дает понять, что в августе мы можем ожидать очередного яркого представителя прогрессивного поп-рока.

В прошлом году Уилсон уже дал своим поклонникам попробовать прогрессивный рок, выпустив мини-альбом "4 1/2", последовавший за нашумевшим "Hand. Cannot. Erase" сократил ожидание нового лонгплея. в 2017 году готова пятая сольная работа мультиинструменталиста.

Для альбома "To The Bone" Стивен Уилсон записал в общей сложности одиннадцать песен, вдохновленных такими исполнителями, как Питер Гэбриэл, Кейт Буш и Tears For Fears. В ней он затрагивает тему нынешнего хаоса в мире.

В начале июля, выпустив сингл "Permanating", он показал, что иногда даже прибегает к необычно попсовым тонам.

Помимо стандартного CD, "To The Bone" также доступен в виде двойного LP и Blu-ray с миксом высокого разрешения, инструментальным миксом высокого разрешения, миксом объемного звучания 5.1 высокого разрешения, музыкальными видеоклипами и документальным фильмом о создании альбома.

Стивен Уилсон - один из самых востребованных музыкантов и звукорежиссеров современности. Что означает это сочетание для его нового альбома "To The Bone"? Прогрессивная поп-музыка высшего качества.

Рецензии

"Произведение искусства с выдающимся качеством звучания, обязательное приобретение для поклонников образной рок-музыки" (Аудио, сентябрь 2017 г.)

"... По мере звучания альбом становится все глубже, мрачнее, эпичнее" (stereoplay, сентябрь 2017 г.)

"Эти одиннадцать песен отражают хаос времени, гнетущий, но невозможно прекрасный" (Rolling Stone, август 2017 г.)

Атмосфера и гравитация опираются друг на друга. Они одновременно расширяют и закрепляют пространство. Они дают нам стабильность и чувство перспективы. Они предлагают стабильность и знание, которые необходимы в абсолюте, и все же мы не можем не смотреть вверх, наружу и стремиться к тому, что лежит за пределами этих вещей и путей, которые мы знаем. Selene - это альбом об этом настойчивом стремлении к тому, что лежит за пределами.

"Selene" - это работа, которая ищет новые перспективы, вырванные из привычных просторов, и размышляет об этом чувстве якоря и перспективы. Работа также является спекулятивным гимном постоянно расширяющимся видениям небесных зон. Эти видения, которые мы когда-то могли воспринимать только невооруженным глазом, теперь стали намного больше. Наше сознание питается в равных долях радиокопиями, кинематографическими снами и вымышленными представлениями о местах, которые большинство из нас никогда не узнает воочию. Эта запись - часть истории, которая уходит далеко в прошлое и в то же время тянется вперед. Это лишь одна из многих историй, рассказанных в разных местах, в разных культурах и разными поколениями. Она находится в промежутке между "до" и "после" и приглашает нас найти себя в этом моменте и сопереживать ему.

Альбом, полный перемен: Переиздание альбома UFO "Force It"

Chrysalis Records продолжает серию переизданий каталога UFO в 2021 году, выпустив 2-LP и 2-CD делюксовое издание альбома "Force It".

в 1973 году Scorpions выступали на разогреве у британской группы UFO, когда их гитарист Берни Марсден выбыл на два концерта. Затем UFO спросили Майкла Шенкера, гитариста Scorpions, может ли он взять на себя роль Марсдена на два концерта. Тогда 18-летний парень согласился и в вечер концерта выступил сначала со Scorpions, а затем с UFO. И после окончания тура он остался в UFO, хотя в то время он не говорил по-английски. С Шенкером начался творческий этап UFO. Он стал ведущим гитаристом и вскоре стал автором большинства композиций.

После двух альбомов без Шенкера и первого совместного альбома "Phenomenon" в 1974 году, UFO выпустили альбом "Force It" в 1975 году, с которым хард-рокеры впервые попали в чарты США. Альбом достиг 71-го места там и даже 35-го места в немецких чартах. А это означало всемирный коммерческий прорыв.

И в дальнейшем должны были произойти изменения: Force It" был записан в Morgan Studios и Wessex Sound Studios в Лондоне. Продюсированием занимался басист Ten Years After Лео Лайонс. Чик Черчилль, также участник группы Ten Years After, играет на электропиано Fender Rhodes, что стало первым случаем использования этого инструмента на альбоме UFO. Благодаря своему необычайно яркому звучанию, электропианино предложило новый контраст, новинку в жанре хард-рока, который до этого времени был знаком в основном с более тяжелым по звучанию органом Hammond.

И последнее, но не менее важное, UFO продемонстрировали новую готовность к экспериментам на "Force It". Они начали выходить за рамки жанра, исследовали прогрессивный рок и использовали странные временные сигнатуры, например, в песне "This Kids", в которой присутствует сложный замер 11/8.

В качестве альбомных синглов британцы выпустили песни "Shoot Shoot"/"Love Lost Love" и "High Flyer"/"Let It Roll". Шесть песен с "Force It" вошли в новаторский концертный альбом UFO "Strangers In The Night" в 1979 году, что еще раз подчеркивает статус альбома в каталоге группы.

Оригинальная обложка была разработана известным британским агентством графического дизайна Hipgnosis, как и почти все другие альбомы UFO 1970-х годов. Однако изначально фильм вызвал много споров из-за изображенной наготы, что граничило с нарушением приличий. Пол любовников в ванне не был известен в течение нескольких лет. Позже выяснилось, что моделями были Дженезис Пи-Орридж и Кози Фанни Тутти, оба впоследствии ставшие участниками индустриальной группы Throbbing Gristle.

Для новых делюксовых изданий альбом был ремастирован в 2020 году Энди Пирсом с оригинальных мастер-лент. Бонусные материалы включают студийный ауттейк "A Million Miles" и концертный сет, записанный UFO в 1975 году на Record Plant, Лос-Анджелес. Теперь он впервые выходит на виниле. Двойной LP поставляется в обложке gatefold, двойной CD - в 6-панельном диджипаке. Обе версии включают новые примечания к обложке, написанные Малкольмом Доумом. Также существует ограниченное издание двойного LP на прозрачном виниле.

Дважды номинированная на Грэмми группа Rival Sons представляет ремастированную версию своего альбома 2012 года Head Down. Третий полноформатный альбом, получивший признание критиков, стал для группы переломным, получив признание по всему миру. Head Down включает в себя хит-сингл и фаворит поклонников "Keep On Swinging", а также популярные танцевальные композиции в стиле ретро "Until the Sun Comes" и "Wild Animal". Альбом, демонстрирующий многогранность Rival Sons, также включает классическую балладу о смерти и утрате "Jordan" и "Manifest Destiny Parts 1 & 2", эпическую композицию, посвященную коренному американскому народу.

Enigma считается одним из самых успешных музыкальных проектов всех времен. Запущенный в 1990 году музыкантом и композитором Майклом Крету, проект насчитывает более 70 млн. продаж альбомов по всему миру, бесчисленные места на #1 и более 100 платиновых наград.
Все восемь студийных альбомов, первоначально выпущенных в период с 1990 по 2016 год, были изданы в 2018 году ограниченным тиражом на цветном виниле и с явно переработанным оформлением. В связи с огромным спросом со стороны поклонников теперь будет переиздан полный студийный каталог Enigma на черном виниле. Пластинка будет иметь особый металлический вид и будет отпрессована на 180-граммовом диске. Кроме того, на виниле будет издана компиляция "Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits", вышедшая в 2001 году.
Михаэль Крету, родившийся в Бухаресте в 1957 году, приехал в Германию в середине 70-х годов. Хотя он был классическим концертным пианистом, но вскоре обратился к поп-музыке и работал, в частности, с группой Boney M. После первых успешных шагов в качестве солиста он решил заняться продюсированием и композиторством. Его прорывом стал дебютный сингл "Maria Magdalena". В конце 1980-х годов он начал искать новые музыкальные пути и создал проект Enigma. Концептуальное сочетание атмосферных звуковых ландшафтов и многогранных инструментальных красок вывело жанр электронной музыки на новые, успешные пути.

Keane - одна из трех групп, наряду с Coldpay и The Beatles, выпустивших пять альбомов номер один в Великобритании, продавших в общей сложности более 11 миллионов альбомов и отыгравших более 700 концертов в 40 странах мира. Теперь вышел их первый альбом Best Of, включающий 18 самых громких хитов - от "Everybodys Changing" до "Silenced By The Night".