Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Четыре года назад Джефф Линн и его легендарная группа ELO отпраздновали блестящее возвращение: альбом "Alone In The Universe" завершил 14-летний перерыв, вошел в официальные немецкие чарты под седьмым номером и в британские чарты под четвертым. В последующие годы группа совершила несколько распроданных туров по Европе и Америке и была включена в "Зал славы рок-н-ролла".

Теперь выходит совершенно новый альбом "From Out Of Nowhere", который уже доступен для предварительного заказа. Заглавная композиция также доступна в качестве первого предварительного сингла.

Своими песнями 71-летний музыкант затронул и повлиял на три поколения поклонников музыки - после многолетнего перерыва в последние годы он совершил впечатляющее возвращение в качестве автора песен, музыканта и продюсера. Заглавная композиция также является открывающей альбом и вновь переносит слушателя в удивительный мир ELO, состоящий из десяти песен. В трек-лист вошли тоскливая "Help Yourself", торжественная "Down Came The Rain", рок-номер "One More Time" (с соло пианиста Ричарда Тэнди) и чарующая заключительная песня "Songbird".

Как и на предшествующем альбоме "Alone In The Universe" (2015), на "From Out Of Nowhere" Линну вновь удается открыть новые грани в рамках своего легендарного фирменного звучания, продолжая любимое во всем мире музыкальное наследие и открывая новые возможности в звуковом и эмоциональном плане. И снова он сам играет практически каждую ноту - от гитар и бас-гитар до фортепиано, ударных, клавишных и вибрафона, а также исполняет все партии ведущего и многочастного гармоничного вокала. Стив Джей (Steve Jay), который был инженером Линна во время записи альбома, исполнил некоторые партии ударных.

Само существование альбома - неожиданно радостное событие, как для его создателя, так и для его поклонников. "Out of Nowhere" - вот откуда она взялась", - говорит Линн. "Это была первая песня, которую я написал для этого альбома, и именно такой она и получилась" Песня рассказывает о надежде и искуплении. Как это часто случалось в карьере Линна, тема оптимизма проходит через весь альбом - в соответствии с его девизом: "У каждого должна быть маленькая надежда"

Альбом несет в себе энергию и воодушевление, которые вызвал выход альбома "Alone In The Universe" и триумфальное возвращение к концертной деятельности. Впервые с 1985 года группа отправилась в концертный тур, начав с выступления в лондонском Гайд-парке перед более чем 50 000 зрителей в сентябре 2014 года. С тех пор ELO Джеффа Линна неоднократно гастролировали по Европе и Северной Америке, отыграв полные концерты на таких известных площадках, как Radio City Music Hall в Нью-Йорке, восемь ночей на O2 Arena в Лондоне, выступление в качестве хедлайнера на фестивале Гластонбери в 2016 году, три захватывающих фейерверка в Hollywood Bowl и зрелище перед 60 000 поклонников на стадионе "Уэмбли". Запись последнего шоу была выпущена в виде концертного фильма под названием "Wembley Or Bust". После этого последовал масштабный тур по США в 2018 году, а также еще двадцать концертов в Северной Америке летом прошлого года.

Продав более пятидесяти миллионов альбомов, ELO стали одной из самых успешных и популярных групп своей эпохи, на счету которой 26 хитов Top 40 в Великобритании и более пятидесяти миллионов проданных записей по всему миру. В США на их счету четыре альбома, вошедших в десятку лучших, семь альбомов, вошедших в двадцатку лучших, и целый ряд хитовых синглов. Двадцать песен попали в американский Top 40, семь - в Top 10. Линн также был одним из основателей супергруппы The Traveling Wilburys, удостоенной премии "Грэмми", в которую входили Джордж Харрисон, Рой Орбисон, Том Петти и Боб Дилан. Как продюсер и автор песен он работал с Роем Орбисоном, Джорджем Харрисоном, Полом Маккартни, Ринго Старром, Томом Петти, Джо Кокером, Джо Уолшем и другими. Он продюсировал альбом Джорджа Харрисона "Cloud Nine" и создал композиции "Free As A Bird" и "Real Love" из домашних записей Джона Леннона в сотрудничестве с Харрисоном, Полом Маккартни и Ринго Старром. в 2015 году Джефф Линн был удостоен звезды на Голливудской аллее славы, а в 2017 году был введен в Зал славы рок-н-ролла, выступив в рамках церемонии со своей гастрольной группой.

Отзывы

"Космический корабль снова летит! Джефф Линн заполнил бак до отказа, и на его борту десять великолепных мелодичных, временами зажигательных поп- и рок-песен" (Аудио, декабрь 2019 г.)

в альбоме "From Out Of Nowhere" есть все, что ценит поклонник: и футуристическая обложка, и обнадеживающая лирика, и запатентованное "фирменное звучание" с влиянием Роя Орбисона, поп-музыки в стиле Beatles и башнями звуковых слоев." (Stereo, январь 2020 г.)

"Все композиции несут на себе безошибочный почерк Линна и обладают тем качеством, которое вы также цените в Traveling Wilburys, так что замечательно мечтательная "Songbird" закрывает хорошо знакомый альбом" (stereoplay, январь 2020 г.)

Взаимодополняющие таланты Чета Бейкера (1929-1988) как трубача и певца сегодня хорошо известны. И труба, и голос Чета кажутся продолжением одной и той же музыкальной личности, и, познакомившись с обеими гранями Бейкера, можно ожидать, что вы услышите их обе.

Однако в то время этот альбом стал откровением, принес Бейкеру новую славу и новую аудиторию, менее знакомую с джазом, чем с поп-музыкой. Причины этого очевидны: голос Чета нежен и красив, в то же время его фразировка все время качается и удивляет. Хотя альбом Chet Baker Sings сегодня считается классикой и продолжает оставаться джазовым бестселлером, его первоначальный прием критиками был не слишком удачным, и многие известные джазовые авторы не одобряли пение Чета, считая его грубым, непрофессиональным и не мужественным. Несмотря на мнение критиков, альбом не переставал продаваться, и его популярность была такова, что после первоначального выпуска в 1954 году в виде 10-дюймового LP (Pacific Jazz LP11), содержавшего всего восемь треков, он вновь появился в 1956 году в виде 12-дюймового LP (World Pacific PJ-1222).

Эти два оригинальных LP были записаны в моно, но Chet Baker Sings не утратил своей популярности и к 1962 году, когда началось новое увлечение стереозаписями. Поэтому компания Pacific Jazz решила переиздать LP в стерео. Для этого они записали дополнительный гитарный аккомпанемент Джо Пасса и смикшировали его с оригинальными монофоническими записями. В результате получился новый альбом, в котором не соблюден порядок следования треков, характерный для его монофонических предшественников. Если 10-дюймовая версия содержала восемь треков, а 12-дюймовая - 14, то новое стереоиздание содержит 12 мелодий (три песни были удалены из 12-дюймового альбома, а версия песни "Someone to Watch Over Me" была добавлена с другой записи).
Арнольд Хойс (2022)

Восьмой альбом The Alan Parsons Project, "Vulture Culture", был выпущен в 1985 году и остается одним из самых попсовых альбомов группы. На стороне А собраны точные и запоминающиеся песни, в то время как на стороне "Б" представлены более экспериментальные композиции, такие как "Hawkeye". Альбом породил два сингла Синглов: открывающего "Let's Talk About Me", который поднялся на вершину европейских чартов, и "Days Are Numbers (The Traveller)".

первоначально предполагалось, что "Vulture Culture" будет выпущен в составе 2LP-сета, первой частью которого должен был стать "Ammonia Avenue". В итоге оба альбома были выпущены отдельно под бурные аплодисменты.

Переиздание первого альбома группы мирового уровня Scorpions 1972 года, выполненное с использованием оригинальных пленок и на высококачественном 180-граммовом виниле. Хотя Lonesome Crow был выпущен на краутрок-лейбле Brain, сегодня многие спорят, действительно ли этот альбом относится к краутрок-сцене. Несомненно то, что Scorpions были уникальны для немецкой сцены того времени, и не только из-за своей лирики. Поэтому в этом альбоме отчасти присутствуют элементы прогрессивного рока, который в то время был еще совсем свежим. В общем, это просто хорошая музыка, что объясняет, почему на сегодняшний день во всем мире продано 500 000 копий этого альбома.

Вряд ли кто-то верил, что AC/DC оправится от такого потрясения после смерти вокалиста Бона Скотта в 1980 году. Однако новый вокалист Брайан Джонсон доказал свою состоятельность, и в 1983 году австралийская группа вернулась к своей прежней форме, выпустив альбом "Flick Of The Switch". То, что вышло из колонок, было безлюдным и безупречным, как почти ни один другой лонгплей группы.

Влюбленность, соблазн, печаль, гнев - и множество нюансов между ними: Своим альбомом Anima Sacra харизматичный контртенор Якуб Юзеф Орлиньский проложил себе путь в сердца огромной аудитории. Подборка барочных вокальных жемчужин вызвала стремительный взлет его славы, после того как он уже собрал миллионы кликов в Интернете своими интерпретациями Вивальди. Теперь история успеха этой звезды контрнеба продолжается: в альбоме Facce d'Amore ("Лица любви") артист раскрывает все тонкости оперного искусства барокко, причем, как и в альбоме Anima Sacra, с большим количеством мировых премьерных записей! Это путешествие через более чем восемь десятилетий барокко, которое певец совершает здесь - снова вместе с лучшим ансамблем Il pomo d'oro и Максимом Емельянычевым, - погружаясь в великие партии легендарных кастратов. Как известно, первый расцвет оперы не знал героических теноров, а соблазнительное искусство мужских персонажей позволяло им блистать в высоких голосах. Репертуар варьируется от венецианского гроссмейстера Франческо Кавалли, таких мастеров, как Джованни Антонио Боретти и Джованни Бонончини, до эпохи высокого барокко, когда на оперной сцене доминировали такие личности, как Георг Фридрих Хендель и Иоганн Адольф Хассе. Сам Орлиньский также рассматривает этот альбом как тематическое продолжение своего успешного альбома Anima Sacra: если там репертуар определялся духовностью церковной музыки барокко, воплощенной человеческим голосом, то здесь это светский аналог оперной сцены со всеми ее эмоциями - от ликующего энтузиазма до печали утраты, покорности или отчаянного неистовства. Таким образом, "Facce d'amore" демонстрирует многоликость одного из величайших контртеноров современности!

Рецензии

"Орлиньский вживается в роли бывших кастратов с маслянистым тембром и кристально чистой артикуляцией, демонстрируя вокальное разнообразие между большими эмоциями и страстью, и сбалансированно вписываясь в ансамблевое звучание" (concerti, декабрь 2019)

"Польский контртенор преодолевает восемь десятилетий барокко с бравурным и прекрасно звучащим голосом... Диапазон граней любви от самых нежных чувств до соблазна и безумия представлен Орлиньским с виртуозностью и темпераментом" (The Opera Glass)

"И снова Якуб Юзеф Орлиньский очаровывает и восхищает ослепительной палитрой своих тонко лессированных красок и знакомыми колоратурами" (RONDO 6/2019)

"Здесь на сцену контртенорового пения вышел гигантский талант, захватывающий своей невесомостью и свободным интонированием" (Fono Forum, январь 2020)