Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Ремастированное переиздание классики американского металла на CD и виниле.

"The World Needs A Hero" - девятый студийный альбом легенд американского трэш-метала Megadeth. Вышедший в мае 2001 г., альбом был воспринят поклонниками как возвращение группы к более тяжелому музыкальному направлению и после выхода занял 16 место в чарте Billboard 200. Он получил положительные отзывы в музыкальной прессе и был сравним с классическими альбомами группы "Rust In Peace" и "Countdown To Extinction". Megadeth только что завершили мировое турне, посвященное их 35-летию.

Полный альбом был ремастирован Тедом Дженсеном (Pantera, Mastodon) и включает редкий концертный бонус-трек "Coming Home" на CD-версии. Впервые за 18 лет альбом вернулся на винил. CD не издавался уже 5 лет.

Общий опорный уровень
Дорожка 1 - опорный тон 1 КГц 7 см/с моно, синфазный (Lateral)

Регулировка азимута
Дорожка 2 - опорный уровень 1кГц Только левый канал
Дорожка 3 - опорный уровень 1кГц Только правый канал

Регулировка высоких частот
Дорожка 4 - тональный сигнал 1 кГц на уровне -20 ниже опорного уровня, Латеральный
Дорожка 5 - опорный тон 10 кГц при -20 дбу, Латеральная
Дорожка 6 - развертка от 1 кГц до 20 кГц при -20 дБу, моно (боковая)

Регулировка низких частот
Дорожка 7 - развертка от 1 кГц до 20 Гц при 0 VU (боковая)
Дорожка 8 - опорный тон 100 Гц при 0 ВУ (боковая)
Дорожка 9 - Регулировка VTA
Дорожка 10 - Стандартный тестовый сигнал Wow & Flutter; 3150 Гц

Дорожка 1 - Тест на антискейтинг; амплитудная развертка 315 Гц до +12 дБу (латеральная)
Дорожка 2 - Розовый шум по бокам
Дорожка 3 - Розовый шум по вертикали
Дорожка 4 - 1кГц @ опорный уровень, вертикальная
Дорожка 5 - развертка от 1 кГц до 10 Гц при -20 ниже
Дорожка 6 - Тихая канавка для гула подшипников и изоляции стола

Произведением "The Regal Bastard" Над Сильван впечатляюще завершает трилогию "Вампираты". В августе 2017 года он приступил к работе над третьей частью серии. Для этого он отправляет свои музыкальные идеи различным соавторам, которые будут работать над альбомом, и позволяет им развивать свои идеи на их основе. В итоге из полученного материала он выбирает то, что лучше всего подходит для альбома.

"The Regal Bastard" - это все видение Nad Sylvan'а, и он тщательно воплотил его в студии. Кроме того, он собрал на этом альбоме впечатляющее количество музыкальных талантов. Стив Хакетт играет на гитаре в одной композиции, Гатри Гован - в двух, а Тони Левин звучит на бас-гитаре в одной из песен. На остальных песнях альбома бас играет Джонас Рейнголд, а на ударных можно услышать Ника Д'Вирджилио. Над также снова работает с теми же вокалистками - Шеоной Уркхарт, Джейд Элл и Таней Доко.

Чего ожидать поклонникам от "The Regal Bastard"? Для Нада это лучший из трех альбомов. "Я уверен, что фэнам он понравится. Возможно, он не такой тяжелый по риффам, как остальные, и в нем есть обычные попсовые проговые элементы, а также вкрапления R'n'B. Это лучший способ завершить трилогию. Все, кто участвовал в работе над альбомом, внесли большой вклад в его создание, помогли воплотить мое видение в реальность. Я очень благодарен за это всем музыкантам. Альбом получился очень интересным, и я уверен, что он очень понравится поклонникам"

Художественное оформление альбома вновь выполнено Марселой Боливар, с которой Над ранее сотрудничал при работе над альбомом "The Bride Said No".

Аргентинский виолончелист, композитор и продюсер Себастьян Плано выпускает свой новый альбом "Save Me Not" на Mercury KX. Если его третий альбом (номинированный на премию "Грэмми" в 2019 году "Verve") уже был исключительным - смесь нежно склоненных струнных, пульсирующих фортепианных линий и красноречивой электроники, - то его четвертый альбом выходит на совершенно новый уровень.

Записанный ночью в его берлинской студии, он идет на беспрецедентные, еще большие крайности, чтобы удовлетворить свое стремление к самовыражению через создание исключительно ансамблевой музыки. После выхода альбома "A Present For A Young Traveller" и первых двух частей трилогии "Soul" ("Avow" и "Elan") Плано представляет последний кусочек головоломки: весь альбом - это только он сам: он сокращает количество инструментов до минимума и заставляет себя создавать аутентичный, уникальный звуковой ландшафт.

Это не только бесстрашная дань уважения той сфере, в которой Плано чувствует себя наиболее раскованным, но и открытое приглашение войти в нее и создать свою собственную. "Теперь я могу делать все сам. Я - струнный квартет, я - оркестр, я - дирижер. Мне не нравится зависеть от кого-либо, и песня "Save Me Not" лучше всего определяет меня как музыканта, как творческую личность и как человека. Я просто хочу быть свободным. Настолько свободным, насколько это возможно..."

Аргентинский виолончелист, композитор и продюсер Себастьян Плано выпускает свой новый альбом "Save Me Not" на лейбле Mercury KX. Если его третий альбом (номинированный на премию "Грэмми" в 2019 году "Verve") уже был исключительным - смесь нежно склоненных струнных, пульсирующих линий фортепиано и красноречивой электроники, - то четвертый выходит на совершенно новый уровень. Записанный ночью в его берлинской студии, он идет на беспрецедентные, еще большие крайности, чтобы удовлетворить свое стремление к самовыражению через создание исключительно ансамблевой музыки. После выхода альбома "A Present For A Young Traveller" и первых двух частей трилогии "Soul" ("Avow" и "Elan") Плано представляет последний кусочек головоломки: весь альбом - это только он сам: он сокращает количество инструментов до минимума и заставляет себя создавать аутентичный, уникальный звуковой ландшафт. Это не только бесстрашная дань уважения той сфере, в которой Плано чувствует себя наиболее раскованным, но и открытое приглашение войти в нее и создать свою собственную. "Теперь я могу делать все сам. Я - струнный квартет, я - оркестр, я - дирижер. Мне не нравится зависеть от кого-либо, и песня "Save Me Not" лучше всего определяет меня как музыканта, как творческую личность и как человека. Я просто хочу быть свободным. Настолько свободным, насколько это возможно..."

Просто фанк и соул

Мы по ним скучали: после четырехлетнего перерыва Simply Red наконец-то выходят из студии с новым альбомом в 2019 году.

"Blue Eyed Soul" - продолжение альбома 2015 года "Big Love", двенадцатый альбом британцев.

Мик Хакнелл написал для него десять песен, представляющих собой разноплановую коллекцию между фанком, соулом и поп-музыкой, зажигательными песнями и проникновенными балладами.

Группа записывала "Blue Eyed Soul" более или менее вживую в студии Марка Нопфлера British Grove Studios в Лондоне. Лишь несколько записей были добавлены впоследствии. Продюсированием альбома занимался Энди Райт.

Simply Red уже дали первое предвкушение, выпустив сингл "Thinking Of You". И это определенно заставляет вас хотеть большего. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Blue Eyed Soul" в Интернете прямо сейчас.

PS: Помимо стандартного CD в диджипаке, "Blue Eyed Soul" также доступен в виде делюкс-издания с дополнительным CD с ремиксами и альтернативными версиями. Поклонники пластинок получат свои деньги, купив классический черный или лимитированный фиолетовый винил.

Отзывы

"Видно, что здесь работают профессионалы, умеющие направить свой опыт на легкость взрослой поп-музыки" (Аудио, ноябрь 2019)

"Высококлассные произведения, которые абсолютно необходимо услышать" (Stereo, декабрь 2019)

""Red", проделавшая путь от рабочих клубов Манчестера до мировых сцен, не потеряла ни капли своего сияния" (Аудио, декабрь 2019)

Группа Simply Red может оглянуться на успешную карьеру, продолжающуюся 4 десятилетия, в течение которых она выпустила 11 студийных альбомов. По всему миру было продано более 50 млн. экземпляров.

30 из выпущенных синглов попали в чарты Top 40 в Англии, а группа была удостоена многочисленных наград.

Альбом Simplified 2005 года содержит такие хиты, как Perfect Love, Holding Back The Years и Fairground.

The Chemical Brothers - одна из самых влиятельных групп электронной музыки всех времен. Своей музыкой, легендарными видеоклипами и захватывающими живыми выступлениями дуэт вот уже 30 лет бросает вызов жанровым границам в электронной сфере и уже удостоился в общей сложности 6 премий "Грэмми". Среди прочего, они получили "Грэмми" за свой предыдущий альбом "No Geography", который был признан "Лучшим электронным/танцевальным альбомом" в 2020 году. Кроме того, на их счету бесчисленное количество золотых и платиновых альбомов по всему миру.
Несмотря на устоявшийся статус на сцене, дуэт постоянно находит новаторский подход к музыке: так, их десятый студийный альбом "For That Beautiful Feeling" также современен и энергичен. Альбом переносит слушателей прямо на танцпол, подкрепленный психоделическими мелодиями и драйвовыми, сливающимися воедино ритмами.

 

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Сольный альбом-возвращение гитариста The Doors

Это небольшая сенсация: Робби Кригер, легендарный джаз- и рок-гитарист и автор песен группы The Doors, в 2020 году выпустит свой первый за 10 лет сольный альбом.

"The Ritual Begins At Sundown" - так называется долгожданное продолжение альбома 2010 года "Singularity", получившего номинацию на премию "Грэмми".

Над своим девятым сольным альбомом Кригер вновь работал со своим давним партнером по написанию текстов и сопродюсером Артуром Барроу. Музыкальную поддержку в студии ему оказывали Джок Эллис (тромбон), Сэл Маркес (труба), Томми Марс (клавишные) и Чед Вакерман (ударные), а также Эдриенн "AeB" Бирн (флейта), Винс Денхам (саксофон), Чак Мэннинг (саксофон) и Джоэл Тейлор (ударные).

Для альбома-возвращения они написали и записали в общей сложности десять песен.

И на нем Робби Кригер в очередной раз показал себя абсолютным специалистом по фьюжн. Если вы хотите убедиться в этом сами, то можете заказать "The Ritual Begins At Sundown" через Интернет уже сейчас.

Отзывы

"Базовые треки в стиле фьюжн-джаз сияют элегантными грувами бас-барабанов и острыми как бритва роговыми секциями, напоминая легендарные сессии лейбла GRP" (Аудио, июнь 2020 г.)