Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

На этом альбоме Кид Локо отдает дань уважения всем группам, которыми он восхищался с юности, крутыми темповыми версиями The Rolling Stones, The Stooges, Pink Floyd или даже The Temptations.

■ Впервые альбом 2004 года на виниле!
■ 180-граммовый тяжелый 2-LP в формате gatefold
норвежцы - сенсация пост-прогрессивного арт-рока! Сенсация арт-рока!
■ Очень успешны вместе с Marillion в Европейский тур с Marillion

Storm Shelter - это 6-трековое дополнение к его высоко оцененному студийному альбому Storm Damage 2020 г. Записанный во время репетиций тура Storm Damage в январе 2020 г., мини-альбом представляет собой набор из фортепиано и вокала, который планировалось выпустить во время мирового турне Уотта в прошлом году, но он был отложен из-за пандемии и окончательной отмены всех его концертов.

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Песни любви и ненависти" запечатлели Коэна в один из лучших периодов его творчества как автора песен, а лучшие композиции (особенно "Famous Blue Raincoat", "Joan of Arc" и "Love Calls You by Your Name") являются одними из самых приятных произведений в его карьере. Если "Songs of Love and Hate" и не является лучшим альбомом Коэна, то он достаточно близок к тому, чтобы стать обязательным для всех, кто интересуется его творчеством.

Юбилейное 50-е издание на 180-граммовом непрозрачном белом виниле, в обновленной/переработанной тисненой упаковке, включающей новый восьмистраничный буклет 12х12 с текстами песен. Звук был восстановлен с оригинальных аналоговых лент с помощью нового прямого цифрового трансфера.

Forenzics - это новый захватывающий проект бывших участников Split En split Enz Эдди Рейнера и Тима Финна Финн. Этот проект стал встречей двух художественных Творческих устремлений.

Все началось с того, что Эдди и Тим пересмотрели некоторые из своих любимых отрывков из менее известных произведений Split Enz и использовали их в качестве вдохновения Вдохновения и основы для новых песен.

Все произведения этого альбома, от задорной "Maiden Voyage" до нежно свингующей "Dolphin Dance", вошли в стандартный джазовый репертуар. Херби Хэнкок создал веху современного джаза благодаря своим необыкновенным композициям, взаимодействию и соло.

Даже по сравнению с великим альбомом Херби Хэнкока, выпущенным на Blue Note в 1960-х годах, Maiden Voyage 1965 года остается одним из самых ярких творческих достижений в карьере великого пианиста. Здесь Хэнкоку аккомпанируют его коллеги по квинтету Майлза Дэвиса Рон Картер на басу и Тони Уильямс на барабанах, а также Фредди Хаббард на трубе и Джордж Коулмен на тенор-саксофоне.

Квинтет отправляется в океанское путешествие по пяти оригинальным композициям Хэнкока, некоторые из которых, включая заглавную композицию, "Eye of the Hurricane" и "Dolphin Dance", стали неизменными стандартами джазового лексикона.

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Информация о продукте

Anathema образовалась в Ливерпуле летом 1990 г. и стала одной из главных сил в жанре doom metal со своими ранними работами, а затем с большим успехом исследовала более роковые и прогрессивные элементы.

альбом "The Crestfallen" стал первым релизом группы на лейбле Peaceville и содержал как переработанные треки с демо "All Faith is Lost", так и новый материал, демонстрируя исключительное владение мелодией и атмосферой в своих задумчивых дум-тяжелых композициях задумчивые думово-тяжелые композиции и поэтические пейзажи; с легкими переходами между брутальностью (подчеркнутой "взрослым" вокалом тогдашнего вокалиста Даррена Уайта) и красотой в таких треках, как "The Sweet Suffering" и ставшая классической "They Die" классическая "They Die".

Это послужило основой для дебютного полноформатного LP "Serenades", который еще больше расширил эту увлекательную формулу и продемонстрировал разнообразие и влияние Anathema, выходящее далеко за рамки металла.

the Crestfallen" был записан в легендарной студии Academy Studios в Йоркшире, Великобритания, в 1992 году (Paradise Lost, My Dying Bride и др.) под руководством Кита Эпплтона. Данное издание "The Crestfallen" представлено на 180-граммовом тяжелом черном виниле.