Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Саундтрек к фильму о Бонде от Ханса Циммера

После того как релиз фильма уже несколько раз переносился, "Джеймс Бонд: Не время умирать" (оригинальное название: "No Time To Die"), 25-я часть знаменитой серии триллеров об агентах, выйдет на экраны немецких кинотеатров в сентябре 2021 года.

Соответственно, саундтрек к фильму - "James Bond: No Time To Die" Ханса Циммера - выйдет 1 октября.

Немецкий кинокомпозитор, аранжировщик и музыкальный продюсер в прошлом уже был автором партитур к многочисленным классическим фильмам и сериалам. Среди них "Пираты Карибского моря", "Король Лев", "Шерлок", "Код да Винчи", "Гладиатор", "Темный рыцарь", "Зарождение", "Интерстеллар", "Тельма и Луиза" и многие другие.

однако "No Time To Die" - первый саундтрек к фильму о Бонде в его впечатляющей карьере. Циммер прокомментировал: "Возможность работать над такой культовой франшизой, как "007", была невероятно захватывающим опытом" Кроме того, он сказал, что очень рад тому, что скоро мир услышит новые звуки Джеймса Бонда в "No Time To Die".

Дэн Ромер был объявлен композитором фильма в июле 2019 года, до этого он создал партитуру для двух фильмов режиссера Кэри Джоджи Фукунаги. Однако в конце 2019 г. Ромер покинул фильм из-за творческих разногласий, и в январе 2020 г. его место занял Ханс Циммер. Это первый случай в истории серии фильмов о Бонде, когда композитор был заменен в процессе постпроизводства. Стив Маццаро стал продюсером партитуры фильма, а Джонни Марр (The Smiths) сыграл на гитаре. Выход альбома саундтреков был запланирован на март 2020 г. на лейбле Decca Records, но, как и выход фильма, был отложен до октября 2021 г.

В альбом саундтреков также вошла заглавная композиция фильма "No Time To Die" американской певицы Billie Eilish, написанная в соавторстве с ее братом Финнеасом. Впервые композиция была представлена на церемонии вручения премии BRIT Awards в 2020 году - с Джонни Марром на гитаре и Хансом Циммером под управлением оркестра.

"James Bond: No Time To Die" доступен на CD и двойном LP. Соответствующий треклист вы можете найти ниже.

Американская альтернативная рок-группа Grouplove отметила10-ю годовщину своего дебютного альбома Never Trust A Happy Song 2011 года выпуском ограниченного тиража специального винилового издания.

Grouplove образовалась в 2010 году, когда певица / клавишница Ханна Хупер и певец / гитарист Кристиан Цуккони встретились с гитаристом Эндрю Вессеном, барабанщиком / продюсером Райаном Рабином и басистом Шоном Гаддом во время уединения артистов на греческом острове Крит. В сентябре 2011 года был выпущен их замечательный дебютный альбом Never Trust A Happy Song, который мгновенно занял место в верхней половине Billboard 200 на фоне восторженных отзывов музыкальных критическов в СМИ по всему миру. Названный Q как «позитивно эйфорический», альбом вскоре получил золотой сертификат RIAA, отчасти благодаря таким прорывным синглам, как трехкратно-платиновый «Tongue Tied» и золотой «Colours». «Tongue Tied» занял первое место в чарте Billboard «Alternative Songs», став первым лидером чартов для Grouplove. Он вошел в кампанию Apple iPod Touch и фигурировал в третьем сезоне популярного сериала "Glee" от FOX.

 

16 рождественских хитов в типичном стиле Бубле, которые делают зимний сезон музыкальным событием. Тот факт, что Рождество является для Бубле чем-то особенным, отражается в прекрасно составленном трек-листе "Christmas": от таких классических произведений, как "White Christmas" (исполняется дуэтом не кем иным, как Шанайей Твейн), "Jingle Bells (с британским трио The Puppini Sisters), «Santa Claus Is Coming To Town» и «Winter Wonderland» к  рождественским мегахитам, таким как «All I Want For Christmas Is You» Мэрайи Кэри и «Feliz Navidad». В "Рождество" также входит "Cold December Night", написанная самим Бубле.
Более 30 миллионов пластинок, 161 платиновая награда по всему миру, 4 аншлаговых мировых тура, 3 премии Грэмми, 1 награда Echo и 9 премий Juno Awards - это Майкл Бубле - явление, которое ломает все поколенческие и национальные границы!


 

Восьмипесенный сборник "Moonflowers" продолжительностью 52 минуты глубоко проникает в сердце опустошенной души главного автора песен Swallow The Sun Юхи Райвио. От драматичной "Enemy" и мрачной "This House Has No Home" до нежной "Moonflowers Bloom in Misery" и прекрасной "The Fight of Your Life" - "Moonflowers" настолько же полезен и динамичен, насколько совершенен и интимен. Участие Кэмми Гилберт (Oceans of Slumber), Антти Хюрюнена (Stam1na) и трио NOX - еще один повод высоко оценить последний прыжок Swallow the Sun в неизвестность.

Berserker содержит двенадцать типичных для Amon Amarth хэви-металлических гимнов, с их неотразимыми мелодическими дугами, мощными вспышками ярости и вызывающими мурашки моментами драматической динамики. В конечном счете, Berserker также является результатом впечатляющего творчества и общей заинтересованности в бескомпромиссном дальнейшем развитии. Альбом предлагает понемногу всего: обезоруживающую мелодраму и взрывной риффинг в открывающей "Fafner's Gold", звериную простоту в дикой "Crack The Sky", а также эпическую ярость в первом сингле "Raven's Flight" и яростное, смелое повествование в "Ironside" и "Skoll And Hati".

Другими словами, Berserker - это альбом со всеми отличительными чертами Amon Amarth: шведская метал-группа по-прежнему бушует и неистовствует, но при этом как-то эволюционировала в плане звука, став звучать более зрело, не пренебрегая металлом и его эмоциональной силой. Все это лучше всего выражено в почти заглавном треке альбома, историческом эпике "The Berserker At Stamford Bridge", который ярко рассказывает историю последней битвы викингов против английской армии в 1066 году с точки зрения героического воина. Богатое продюсирование альбома также знаменует собой несомненный шаг вперед в звучании Amon Amarth. Berserker был записан в Лос-Анджелесе с известным продюсером Джеем Растоном (Anthrax/Stone Sour). После первых профессиональных демо-записей с иконой шведского металла Петером Тэгтгреном и Рустоном группа пересекла Атлантику для окончательной записи в Лос-Анджелесе, чтобы найти новый подход.

"Для меня сейчас мы говорим об Amon Amarth 2.0", - объясняет вокалист Йохан Хегг. "Вот что мы сделали: дали себе пространство и возможность исследовать другие стороны нашей музыкальности и нашей группы. Если вы довольны тем, что у вас есть, и тем, что вы есть, зачем вам продолжать? Мы всегда хотели экспериментировать с новыми идеями и находить новые способы делать вещи, чтобы создавать большие и лучшие шоу, чтобы действительно пытаться улучшить каждый аспект группы. Мы хотели стараться и продолжать расти, чтобы иметь возможность делать это как можно дольше. Потому что это самая лучшая работа в мире"

The Zealot Gene вошел в британский чарт альбомов под номером 9, став первым альбомом Jethro Tull в десятке лучших в Великобритании с 1972 года.

Лимитированное deluxe-издание (3LP + 2CD + Blu-ray c артбуком)  включает в себя оригинальный альбом, уникальную пластинку с бонусным демо-материалом, Blu-Ray со звуком в формате 5.1, обширный сопроводительный текст, слипмат для винилового проигрывали и лимитированный принт.

15 треков с безупречным голосом Sia и особым участием Кайли Миноуг, Чаки Хан, Labrinth, Пэрис Хилтон и других.

Девятикратный номинант на премию «Грэмми» и мультиплатиновая мировая суперзвезда, Sia написала мировые хиты для таких величайших артистов современности, как Бейонсе, BTS, Дэвид Гетта, Рианна, Бритни Спирс, Кэти Перри и многих других.

 

В своем новом альбоме Юджа Ванг представляет удивительно эклектичную программу: произведения от ранней классической музыки Глюка до импровизационного джазового фортепиано Капустина, а также Альбенис, Бетховен, Гласс, Скрябин и все, кто только придет ей на ум. Она легко и непринужденно переключалась между эпохами и жанрами. Это, несомненно, программа с собственной жизнью, непредсказуемость которой оставляет публику в "ощутимом волнении", как пишет Bachtrack о концерте Ванг с тем же репертуаром в Королевском фестивальном зале.

Казалось бы, разрозненные музыкальные элементы объединяются в единое целое - "Малага" и "Лавапиес" Альбениса, Третья фортепианная соната Скрябина, джазовые прелюдии Капустина, фортепианная соната № 18 ми-бемоль мажор Бетховена, этюды № 6 и № 13 Лигети. А завершает альбом Юджа захватывающими бисами: Этюд № 6 Филипа Гласса, Дансон № 2 Артуро Маркеса в транскрипции для соло фортепиано, Интермеццо до диез минор, ор. 117 № 3 Брамса и "Reigen seliger Geister" из оперы Глюка "Орфей и Эвридика" в переложении для соло фортепиано Джованни Сгамбати под названием Melodie.

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)