Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

The Stooges — американская рок-группа, фронтменом которой является Игги Поп. Стиль группы обозначен как психоделический рок / панк / метал. Ранние альбомы группы оказали большое влияние на развитие панк-рока и альтернативной музыки, значительно опередив своё время. В 2005 году журнал Rolling Stone поместил группу на 78-е место в списке величайших исполнителей всех времён.

Ремастированный, расширенный и переизданный

Поклонникам Kreator на заметку: "Cause For Conflict", седьмой студийный альбом легенд трэш-метала, снова доступен в 2018 году в виде делюксового CD и двойного LP.

Оба формата включают в себя ремастированные версии двенадцати песен альбома, а также три интересных бонус-трека. Полный треклист "Cause For Conflict" представлен ниже.

альбом "Cause For Conflict" был первоначально выпущен в августе 1995 года на лейбле Gun Records. После экспериментального "Renewal" группа немного вернулась к трэш-металу на этом альбоме. Это был также первый альбом с новыми басистом Кристианом "Speesy" Гизлером и барабанщиком Джо Кангелози.

Ремастированный, расширенный и переизданный "Cause For Conflict" группы Kreator.

Помимо "Cause For Conflict", в 2018 году на виниле будут переизданы альбомы "Renewal", "Coma Of Souls " и "Outcast".

Выпущенный по случаю 30-летия группы, альбом "Maxinquaye (Reincarnated)" содержит раритеты и совершенно новые версии композиций, многие из которых никогда официально не издавались. Суперделюксовый комплект из тройного LP и двойного CD включает шесть новых "реинкарнированных" версий треков, записанных Трики в 2022 году, ранее не издававшиеся сессионные треки BBC, записанные с полным составом концертной группы осенью 1995 года, и "Black Steel", исполненную вживую на фестивале Glastonbury в том же году, и завершает альбом несколько буйных мониторных миксов.

Альбом имеет совершенно новую обложку, на которой представлена единственная известная фотография Трики с его покойной матерью, в честь которой и назван альбом. Фотография была недавно обнаружена его двоюродным братом.

В 2001 году канадский городок под названием Напани внезапно появился на международной рок-карте. Конечно, этим появлением маленький сонный городок был обязан не своим хорошо сохранившимся викторианским зданиям, а 17-летней дочери города. Скейтерша с панковскими замашками, которой предстояло потрясти международные чарты, как немногим новичкам до нее. Рецепт ее успеха: безошибочно честные рок-песни с поп-привлекательностью, кристально чистый голос и безудержная энергия. Ее звали Аврил Лавин, и за очень короткое время она стала противоположностью всех музыкальных ретро, поклонники любили ее за естественность, копировали ее стиль, а подростковая пресса возвела ее в статус иконы стиля благодаря ее ретро-образу. Ее дебютный альбом "Let Go" разошелся тиражом 15 миллионов экземпляров, и она получила восемь номинаций на премию "Грэмми". От 0 до 1 Маха всего за два года.

Теперь Аврил возвращается с новым альбомом "Under My Skin", после фантастического мирового турне перед распроданными залами. Вполне естественно, что слушатель ищет следы синдрома выгорания, понятного, если бы молодая леди хотела немного почивать на лаврах, и тем более удивителен вывод, когда плеер останавливается после двенадцати песен: батареи все еще полностью заряжены, настрой остался прежним, композиции становятся все лучше и лучше, все сложнее. Будь то гимнический припев "Freak out", классический трехаккордный шреддер "He Wasn't" или мрачные треки вроде "Forgotten" или "Nobody's Home", которые дают нам возможность заглянуть в темную сторону Аврил Лавин. Вы понимаете, почему было выбрано название альбома, - песни буквально проникают вам под кожу.

"За последние два года мне пришлось повзрослеть. Я многое пережила, у меня был хороший и плохой опыт. Я начал писать новые песни сразу после тура. И хотя все думали, что я потеряла энергию и вдохновение после изнурительного времени, все было совсем наоборот", - рассказывает Аврил. Случайное свидание за обедом оказалось настоящим ударом во время подготовки к сессиям звукозаписи и, возможно, послужило последним зарядом энергии. Аврил и ее канадская коллега по вокалу Шанталь Кревиазук (также не чуждая премии "Джуно") встретились; свидание превратилось в двухнедельную сессию. "Мы решили писать песни вместе и просидели вместе две недели. За это время был создан исходный материал для "Under My Skin". Я едва успел приехать в Торонто, а мы уже могли приступить к записи"

Студия, где треки должны были получить завершающие штрихи, также была быстро найдена. Мы отправились из Торонто в студию звукозаписи мужа Шанталь в Малибу, Калифорния. Никаких интервью, никаких фотосессий, никакого давления. И в этой дружеской, абсолютно расслабленной атмосфере Аврил Лавин впервые сосредоточилась на новом для себя аспекте музыкальной деятельности. "Я участвовала в каждом шаге процесса создания альбома". Аврил: "Я точно знала, как должны звучать барабаны; я знала, какой звук гитары мне нужен, я знала структуру песен. Работа над "Under My Skin" дала мне идеальное представление о студийной работе. И знаете что? - Я стал настоящим звукорежиссером"

Если вы спросите Аврил о ее личных фаворитах на "Under My Skin", канадке будет очень трудно выбрать из своих "малышей". "Все они значат для меня очень много, но я люблю "Together". В песне рассказывается об отношениях, которые должны закончиться, потому что они никогда не могут быть успешными. Я просто безнадежный романтик, и меня удивляет, насколько старомодной я иногда бываю", - говорит Аврил. Это также объясняет, почему была написана песня "Don't Tell Me": "Я просто не из тех девушек, которые вот так просто бросаются на очередного парня"

Тем не менее, она будет продолжать посвящать себя своей аудитории с кожей и волосами, поэтому Аврил с нетерпением ждет следующих концертов: "Просто замечательно иметь в багаже новые песни, и я с нетерпением жду, когда снова окажусь в дороге" Аврил Лавин разделяет это нетерпение со своими поклонниками, которые с нетерпением ждут новых работ меланхоличной и оптимистичной рок-леди из Напани, которая по-прежнему умудряется вложить свою юношескую энергию в маленькие, тонкие песни и выбрала это предложение в качестве своего жизненного девиза: "Я, по сути, просто девушка, которая любит писать, которая любит зажигать и которая хочет, чтобы музыка навсегда стала частью моей жизни"

Anima Aeterna, авантюрный альбом священных арий и мотетов 18 века, следует в духе альбома Anima Sacra, который в 2018 году решительно провозгласил приход Якуба Орлинского с полноценной студийной записью. Его программа - музыка Зеленки, Генделя, Фукса и малоизвестных Дженнаро Манна, Франсиско Антонио де Алмейда, Бартоломео Нуччи и (на LP-версии) Давиде Переса - содержит записи нескольких мировых премьер. Вместе с Орлинским в искрящейся "Laetatus sum" Зеленки поет очаровательное сопрано Фатьма Саид, а оркестром и хором Il Pomo d'Oro дирижирует Франческо Корти. Орлинский считает, что «оттенки и цвета, которые можно услышать в духовной музыке эпохи барокко, трогают души людей даже сегодня. Anima Aeterna означает «вечная душа», что для меня означает природу… Что-то такое жизненное, дикое и опасное, но в то же время такое спокойное, завораживающее и исцеляющее». 

"Номинально он произвел революцию в джазе, но прославился под фальшивым ярлыком. Здесь планировался не уход в хаос, а (уникальная) попытка выпустить полифонию на свободу." (zeit.de)



Термин "Free Jazz" уже существовал - но он имел совершенно иное значение, а именно: джаз без платы за вход. Альбом "Free Jazz", напротив, должен был дать название совершенно другому виду джаза. играть "свободно" - теперь это означало, что человек не связан условностями, а может дать волю своему воображению. Свободный джаз давал возможность находить новые правила для каждой новой композиции. И это должно было стать величайшим новаторским толчком в мире джаза. Альбом Орнетта Коулмана, записанный в декабре 1960 года, стоит как огромный портал в начале эпохи свободного джаза.

Коулмен мыслил масштабно: он привел в студию сразу два квартета, оба с двумя духовыми инструментами и без фортепиано, и заставил их играть вместе 36 минут без перерыва - коллективная импровизация. Точных тем нет, но есть короткие, похожие на фанфары мотивы, в которых объединяются духовые инструменты. Музыка почти всегда основана на плотном ритмическом биении, причем пульс скорее чувствуется, чем слышится. Один музыкант за другим выходит на первый план и импровизирует, почти как на джем-сейшне. Сначала Коулмен, потом Долфи, затем два трубача. Остальные духовики, однако, никогда не молчат, комментируют и поддерживают друг друга - уровень энергии огромен на протяжении всего времени (в студии было холодно...). Только когда наступает очередь басистов и барабанщиков, духовики умолкают примерно на одиннадцать минут. Этот альбом - не только историческая цезура, но и всегда прекрасное впечатление.

Этот LP от Speakers Corner был ремастирован исключительно с использованием чисто аналоговых компонентов - от мастер-ленты до режущей головки.

Любопытная коллекция снова на виниле

"Причудливая коллекция антиквариата и курьезов" - подзаголовок альбома Pink Floyd "Relics" говорит сам за себя. в 2018 году легенды британского рока вновь выпускают свой первый альбом-компиляцию, полностью ремастированный на LP.

первоначально выпущенный в 1971 году, "Relics" содержит коллекцию песен со студийных альбомов "The Piper At The Gates Of Dawn", "A Saucerful Of Secrets" и "More", а также различные раритеты, включая синглы и B-сайды, которые никогда ранее не выходили на альбомах.

Песня Роджера Уотерса "Biding My Time" также была впервые издана на "Relics".

Для переиздания альбома Джеймс Гатри, Джоэл Плант и Берни Грундман провели ремастеринг всех композиций.

Обложка альбома представляет собой ремейк оригинала Ника Мейсона, на котором изображен вымышленный футуристический музыкальный инструмент.

Поклонники Pink Floyd и любители звукозаписи примите к сведению: В 2018 году альбом-компиляция "Relics" наконец-то снова доступен на виниле.

Второй альбом Кейт Lionheart был выпущен в конце 1978 года, всего через девять месяцев после The Kick Inside. Lionheart достиг 6-го места в британских чартах и был сертифицирован Британской фонографической индустрией как платиновый.