Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Поскольку даже у самых больших рок-звезд есть более мягкая сторона, Music On Vinyl и Universal Music представляют альбом "Rock Ballads Collected". Альбом входит в новую серию компиляций Collected, в которой собраны самые громкие и лучшие имена в своем жанре, а также забытые хиты и малоизвестные жемчужины.

"Rock Ballads Collected" демонстрирует более мягкую сторону знаменитых исполнителей с помощью 24 лучших медленных джемов, включая Aerosmith "I Don't Want To Miss A Thing", Def Leppard "Love Bites", Marillion "Lavender", Styx "Babe", Rush "Closer To The Heart" и Pearl Jam "Just Breathe".

Rock Ballads Collected выпущен ограниченным 2LP-изданием из 3500 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном виниле красного цвета и включает вкладыш. - 180-граммовый аудиофильский винил
- Вкладыш в комплекте
- Защитный рукав из ПВХ
- Новая серия компиляций "Collected", включающая в себя самые великие и лучшие произведения каждого жанра
- 2LP с 24 классическими рок-балладами от Def Leppard, Alice Cooper, Rush, Foreigner, Gary Moore, Aerosmith, Bon Jovi, Bryan Adams, Marillion, Extreme, Styx, Nazareth, Pearl Jam и других.
- Лимитированное издание 3500 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном красном виниле

Schiller "Day and Night" наконец-то на виниле!
В октябре 2005 года Кристофер фон Дейлен представил своим поклонникам и слушателям "Day and Night", четвертый студийный альбом Schiller, который в очередной раз переосмыслил границы его музыки. Он сосредоточился на необычном стилистическом диапазоне, а также удивил слушателей необычными звуками.

Теперь этот шедевр впервые выходит на виниле ограниченным тиражом в 2000 желтых двойных пластинок. Естественно, виниловое издание Day and Night содержит все 20 впечатляющих треков альбома, которые в очередной раз подчеркивают художественное видение Кристофера фон Дейлена и показывают, что он не прочь преодолеть стилистические границы в своей музыке. Среди приглашенных музыкантов такие выдающиеся исполнители, как Thomas D из Die Fantastischen Vier, Jette von Roth, Moya Brennan из Clannad и Kim Sanders. Кристофер фон Дейлен даже включил Майка Олдфилда в тщательно оркестрованный трек "Morgentau". Характерные фрагменты устной речи, являющиеся визитной карточкой Шиллера, также умело размещены в этом альбоме и интерпретированы известными дикторами Юргеном Клюккертом и Эрнстом Майнеке.

В целом, этот LP - музыкальный опыт, который впечатляющим образом отражает разнообразие Шиллера, а теперь еще и открывает новое физическое измерение благодаря новому формату.

...And Justice For All" - второй по успешности альбом за всю 36-летнюю карьеру группы, четвертый студийный альбом Metallica и первый с Джейсоном Ньюстедом на бас-гитаре, заменившим ушедшего из жизни басиста Клиффа Бертона.

Помимо заглавной композиции, в трек-лист вошли "Eye Of The Beholder", "One" и "Harvester of Sorrow" - три более грандиозных сингла. В целом, альбом, иронично названный в честь последней строки американской клятвы верности, стал 8-кратно платиновым в Америке, а также золотым в Германии и был номинирован на премию "Грэмми".

Первые пять студийных альбомов Metallica выпустила ограниченным тиражом на специально окрашенном виниле. Каждому альбому был присвоен индивидуальный цвет в соответствии с оформлением.

Эти пять альбомов - "Kill 'Em All", "Ride The Lightning", "Master of Puppets", "... And Justice For All" и "Metallica" - проданы по всему миру тиражом более 65 млн. экземпляров и являются одними из самых культовых металлических альбомов всех времен, которые и по сей день оказывают влияние на целое поколение поклонников металла.

Начиная с ноября 2023 года, альбомы будут выходить в хронологическом порядке каждый месяц.

Спродюсированный No Doubt и записанный в разных местах Южной Калифорнии, включая собственную студию группы на Бикон-авеню в Анахайме, Калифорния, изначально самостоятельно распространяемый "The Beacon Street Collection" включает 10 треков, которые группа выпустила самостоятельно на творческом этапе, предшествовавшем дебюту их альбома-блокбастера Tragic Kingdom.

в 2024 году Scooter не только отправляются в очередной крупный европейский тур, но и выпускают долгожданный новый студийный альбом "Open Your Mind And Your Trousers", приуроченный к 30-летию группы. Группа во главе с фронтменом H.P. Бакстером провела последние несколько месяцев в студии и теперь представляет 15 энергичных треков в своем обычном стиле Scooter.

"Believers Never Die - Greatest Hits" - первый альбом величайших хитов американской рок-группы Fall Out Boy. Как и оригинал, впервые выпущенный в 2009 году, виниловое издание содержит все песни из карьеры мультиплатиновых пионеров современного рока, выпущенные в виде синглов до этого момента в хронологическом порядке, плюс две новые песни и два раритета, которые дебютировали в составе оригинального сборника.

в альбом "Believers Never Die - Greatest Hits" вошли такие хиты группы, родившейся в Чикаго, как "This Ain't A Scene, It's An Arms Race", "Sugar, We're Goin Down" и "Thnx fr th Mmrs".

альбом "Believers Never Die - Greatest Hits" впервые появится на виниле. 2LP-сборник будет выпущен на черном 180-граммовом виниле.

История кино и музыки

Музыка к фильмам - почти такая же легенда, как и сами фильмы. Во всяком случае, она принадлежит им, как водка с мартини - 007:

В 2021 году Universal Music представляет сэмплер "Best Of Bond... James Bond" - сборник, включающий все тематические композиции из культовых фильмов о секретном агенте с лицензией на убийство.

Всего на двух CD или трех LP ожидается 26 композиций, включая культовые песни и мегахиты сэра Пола Маккартни, Duran Duran, Тины Тернер, Мадонны, Алиши Киз, Билли Айлиш и многих других.

Полный трек-лист альбома "Best Of Bond... James Bond" приведен ниже.

Эти песни вошли в историю кино и музыки. Теперь они наконец-то собраны на одном альбоме: "Best Of Bond... James Bond".

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Вторая компиляция "Best Of" группы Queen охватывает синглы с 1981 по 1991 год. Фредди Меркьюри умер менее чем через четыре недели после выхода сборника в 1991 году.

Подобно Ширли Хорн и Джо Хендерсону, автор-исполнитель Эбби Линкольн была одной из икон джаза 60-х годов, которая в 90-е годы пережила вторую карьерную весну на Verve Records. В период с 1990 по 2007 год она записала для этого лейбла десять альбомов, которые относятся к числу ее лучших. в 1998 году альбом "Who Used To Dance" показал часто решительно политическую и противоречивую артистку с ее более романтической стороны.

Этот двойной LP выпущен в одинарном рукаве на 140-граммовом прессе от Optimal.