Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Специальная подборка никогда ранее не звучавших записей: Новый альбом Дайаны Кралл к 2020 году

Новый альбом Дианы Кралл - это всегда событие. Пожалуй, ни на одной из предыдущих работ певицы и пианистки нельзя приблизиться к ней так близко, как на "This Dream Of You". Эти студийные записи были сделаны в 2016 и 2017 годах в различных сессиях. Они представляют собой изысканные жемчужины, которые никогда ранее нигде не звучали, и демонстрируют Дайану Кралл в высшей художественной форме. Для своего нового альбома она лично отобрала их и облекла в выразительную форму. Диана Кралл в своей лучшей форме!

Отзывы

""This Dream Of You" - сборник беспонтовых хитов и профессионально оправдывает ожидания многих поклонников Дайаны Кралл. Ничего больше, но и ничего меньше" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

ScoLoHoFo - супергруппа, состоящая из гитариста Джона Скофилда, саксофониста Джо Ловано, басиста Дэйва Холланда и барабанщика Эла Фостера, - впервые выступила вместе в 1999 году, однако связи музыкантов насчитывают уже несколько десятилетий. Скофилд, Холланд и Фостер были бывшими участниками групп Майлза Дэвиса и выступали вместе на альбоме Джо Хендерсона 1993 года, посвященном Майлзу, "So Near, So Far". В составе знаменитого квартета Скофилда начала 90-х годов Ловано участвовал в ряде великолепных альбомов Blue Note, включая Time On My Hands и Meant To Be.

Записанный в 2002 году блестящий альбом ScoLoHoFo "Oh!" представляет собой динамичную 11-песенную подборку, наполненную товарищеским духом и охватывающую широкий диапазон стилистических особенностей. Каждый из участников группы написал несколько оригинальных композиций, включая декларативную открывающую "Oh!" Ловано, экспансивную "The Winding Way" Холланда, нежную "Bittersweet" Фостера и драйвовую "Shorter Form" Скофилда.

Серия Tone Poet от Blue Note

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet выросла из восхищения президента Blue Note Дона Васа исключительными аудиофильскими переизданиями LP Blue Note, представленными компанией Music Matters. Ваз привлек Джо Харли (Joe Harley), известного как "Поэт тона", для курирования и контроля серии переизданий на лейбле Blue Note.

Переизданиям было уделено огромное внимание, чтобы сделать все возможное, начиная с оформления и качества печати, превосходного мастеринга LP (непосредственно с мастер-лент) Кевином Греем и заканчивая превосходной аудиофильской прессовкой 180-граммовых LP на фирме Record Technology Inc. Каждый аспект этих переизданий Tone Poet выполнен на самом высоком уровне. Это означает, что вы никогда не найдете лучшей версии. Это IT.

Издание BLUE NOTE TONE POET: стерео, спродюсировано Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный тисненый гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш.

Рецензии

K. v. Seckendorff в Rolling Stone 2 / 03: "Живая импровизационная попойка Импровизационная попойка незрелищного типа для джазовых пуристов"

После всемирного успеха сингла "Unholy" с участием поп-дивы Ким Петрас, Сэм Смит собирается выпустить четвертый студийный альбом Gloria. Пластинка из 13 треков станет самым смелым заявлением Сэма и последует за неоспоримым успехом ведущего сингла альбома.

Мультиплатиновый, обладатель премий GRAMMY®, BRIT, "Золотой глобус" и "Оскар", Сэм Смит имеет ряд выдающихся достижений."Gloria" - четвертый студийный альбом Сэма, который будет развиваться на основе успеха его признанного критиками предшественника "Love Goes", вышедшего в 2020 году. На счету Сэма Смита 35 млн. продаж альбомов, 260 млн. продаж синглов и 45 млрд. потоковых трансляций.

Мультиплатиновый дебютный и второй альбом "In The Lonely Hour" и "The Thrill Of It All" достигли №1 в Billboard 200. Сэм Смит является обладателем двух рекордов Гиннесса - по количеству недель подряд, проведенных в Топ-10 альбомного чарта в Великобритании (за дебютный альбом 2014 года "In The Lonely Hour"), и по первой теме Джеймса Бонда, достигшей №1 в чартах Великобритании (за композицию "Writing's On The Wall", получившую премии "Оскар" и "Золотой глобус").

"Остров сокровищ" стал вторым альбомом Кита Джарретта, записанным для лейбла Impulse! после "Fort Yawuh" в 1974 году. К тому времени он уже записал пять альбомов для мюнхенского конкурента ECM, которые, однако, показали другую сторону пианиста в музыкальном плане. На "Treasure Island" Джарретт (игравший не только на фортепиано, но и на сопрано-саксофоне) предстал со своим американским квартетом, в состав которого вошли музыканты с авангардным опытом: тенор-саксофонист Дьюи Редман, басист Чарли Хейден и барабанщик Пол Мотиан. К ним присоединились гитарист Сэм Браун и два перкуссиониста - Гильерме Франко и Дэнни Джонсон.

Американский квартет, который Кит Джарретт создал в 1970-х годах с саксофонистом Дьюи Редманом, басистом Чарли Хэйденом и барабанщиком Полом Мотианом, журнал All Music Guide называет лучшим коллективом, с которым когда-либо играл пианист.

Учитывая европейский квартет Джарретта с Яном Гарбареком и стандартное трио с Гэри Пикоком и Джеком ДеДжонеттом, это, конечно, можно оспаривать. Неоспоримым является тот факт, что американский квартет раскрыл удивительную многогранность Джарретта лучше, чем любой другой ансамбль.

альбом "Treasure Island" стал вторым из восьми альбомов, записанных этим квартетом (в состав которого вошли гитарист Сэм Браун и перкуссионисты Гильерме Франко и Дэнни Джонсон) для фирмы Impulse! в 1974 году.

После всемирного успеха альбома "Let It Be" компании Apple Corps и USM с гордостью представляют очередное мультиформатное переиздание альбома Битлз "Revolver".

Седьмой студийный альбом The Beatles был выпущен 5 августа 1966 года с синглом "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine". Неожиданный подарок в виде трехмесячного перерыва в начале 1966 года означал, что к апрелю того же года они были готовы к записи своего самого новаторского на сегодняшний день альбома. Альбом, который переосмыслит то, как артисты пишут и записывают свои песни, и с помощью уникально талантливого продюсера и инженеров поможет им реализовать свои мечты, изменит отношение мира к альбомам как к самостоятельным творческим произведениям. Студия и развивающиеся технологии звукозаписи привели к созданию альбома "Revolver" и рождению новой эры в рок- и поп-музыке.

Однако была одна область, в которой технологии развивались не так далеко и не так быстро: мультитрекинг. В то время многие инструменты и вокальные элементы объединялись или "разбивались" всего на 4 дорожки, которые для стереозаписи должны были превратиться в две дорожки. Монофонический альбом (с оригинальной монофонической мастер-ленты), включенный в коробку, рассматривался группой и многими другими в то время как основной формат, в котором большинство людей слушали "Revolver". Было легко смикшировать 4 дорожки для финального альбома, но не так просто сделать это в стерео. Они не могли разделить отдельные инструменты или вокал, чтобы создать подлинное стереополе. Результат всегда считался лучшим из возможных на тот момент, но не настолько хорошим, как хотелось бы поклонникам.

До сих пор.

Используя технологию искусственного интеллекта, разработанную командой Wingnut Питера Джексона для четкого саундтрека студийных сцен в документальном сериале Get Back, Джайлс Мартин быстро понял, что это может быть способом "декодирования" 4-дорожечных лент и разделения инструментов для создания того, что до сих пор было невозможно. С помощью времени, компьютерных ресурсов и очень умной и преданной команды 4 дорожки постепенно превратились в многодорожечные, и теперь мы можем выпустить этот поистине потрясающий, захватывающий и новаторский ремикс на "Revolver". Наконец-то мы можем представить вам, гордые и счастливые, монофонический альбом в стерео!

Кроме того, издание Super Deluxe Edition содержит обычную высококачественную, хорошо изученную и исчерпывающую 100-страничную книгу, в которой подробно, трек за треком, описывается история записи альбома, а также ситуация в группе в 1966 году, реакция и последующая жизнь альбома. Книга содержит личное предисловие Пола Маккартни и предисловие Джайлса Мартина, а также предлагает невероятное личное путешествие в "Revolver" и за его пределы от Questlove, современного музыкального гения. В дополнение к многочисленным фотографиям, рукописным текстам песен и коробкам с кассетами мы с удовольствием включаем страницы из графического романа Клауса Вурмана - друга группы со времен Гамбурга, басиста и графического дизайнера - рассказывающего о том, как его попросили разработать дизайн обложки, получившей премию "Грэмми", и как он создал еще одно первое творение для этого альбома - уникальную обложку, созданную специально для альбома.

- LP1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell)
- LP2: Revolver - Sessions
- LP3: Revolver - Sessions
- LP4: Revolver (2022 г. Монофонический перевод с оригинальной мастер-ленты)
- 7" Single: Paperback Writer / Rain EP
- 100-страничная книга в твердом переплете, содержащая подробные заметки о сессиях записи, а также введение Пола Маккартни, введение Джайлса Мартина и специальное эссе Квестлоува. Множество фотографий, некоторые очень редкие, оригинальные тексты песен, коробки групп и т.д.

Отзывы

"Universal [...] проявила золотую руку [...] Четыре LP и 70-граммовый 7-дюймовый диск в классической обложке Parlophone-hole из лимитированного бокс-сета абсолютно ровно, чисто, аккуратно и с минимальным боковым шумом отпрессованы [...] Культовое художественное оформление Клауса Вурмана воспроизведено на высочайшем уровне" (MINT, декабрь 2022 г.)

альбом "A Single Man" был одним из самых долгожданных в карьере Элтона Джона. Элтон Джон, встретивший мир в 1978 году, был выпущен через два года после своего последнего альбома "Blue Moves" и представлял собой мрачную, серьезную фигуру.

Впервые с 1970 года он работал без продюсера Гаса Даджена, а с Берни Таупином - впервые с 1967 года (это единственный оригинальный альбом в его карьере, полностью записанный с ним). В альбом A Single Man вошли два самых популярных хита Элтона - "Part-Time Love" и пронзительная, почти инструментальная заключительная композиция "Song For Guy".

"Regimental Sgt. Zippo" - легендарный "альбом, которого не было" Элтона Джона. В начале 1968 года он подписал контракт с компанией DJM и записал 12 композиций для дебютного альбома в студии DJM на Новой Оксфорд-стрит в Лондоне. Неизвестно, почему альбом так и не был выпущен, но на композиции был установлен заказ.

В ходе раскопок материалов для изготовления бокса был обнаружен оригинальный заказ: После успеха ограниченного монофонического релиза, приуроченного к Record Store Day в 2021 г., мы теперь предлагаем общеиндустриальный релиз в стерео, смикшированный на Abbey Road с обычной заботой каталожной команды Элтона. В дополнение к предыдущему релизу это новое LP-издание поставляется с печатной внутренней втулкой со всеми текстами песен.

Anaal Nathrakh - британская блэк-метал-группа, образованная в Бирмингеме в 1999 г. мультиинструменталистом Миком Кенни и вокалистом Дэйвом Хантом. Их ирландское название, вдохновленное фильмом Джона Бурмана "Экскалибур" 1981 года, происходит от "Merlin's Charm of Making" и означает "дыхание змеи" (anál nathrach) на немецком языке.

Еще в 1999 году группа записала две демо-записи, которые впоследствии были изданы в виде альбома. Всего группа выпустила десять студийных альбомов, один EP и один альбом-компиляцию. Anaal Nathrakh по сей день ценят за смешение элементов грайндкора, блэк-метала, дэт-метала, индастриала и других жанров.

в 2009 году группа подписала контракт с лейблом Candlelight Records и выпустила пятый студийный альбом "In the Constellation of the Black Widow", а также шестой лонгплей "Passion" в 2011 году и седьмой альбом "Vanitas" в 2012 году.

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

Альбом "Brothers", первоначально выпущенный 18 мая 2010 года, был записан в основном в знаменитой студии Muscle Shoals Sound Studio в Алабаме. Эта песня стала прорывом в карьере The Black Keys, получив высокую оценку критиков и три премии "Грэмми" за лучший альтернативный альбом, лучшее рок-исполнение и лучший звукозаписывающий пакет за дизайн Майкла Карни. После выхода альбома Rolling Stone назвал его "шедевром", а Uncut - "одной из лучших рок-н-ролльных групп в мире".

Хотя по прибытии в Маскл Шоалс, штат Алабама, в жарком и влажном августе, они обнаружили, что студия пережила лучшие времена, группа - певец/гитарист Дэн Ауэрбах и барабанщик Патрик Карни - привезли свое оборудование и продолжили работу. Угнетающая летняя погода в Алабаме "заставила нас пойти в студию", - говорит Карни. "Мы вошли в эту тьму и остались там"
Дуэт записал девять оригинальных песен Brothers в "отдаленной обстановке в полуразрушенном историческом помещении", вспоминает Ауэрбах, добавляя, что место, тем не менее, способствовало настроению Brothers: "Половина вещей, которые мы любим, находятся в нашем сознании, но когда мы идем к этим святыням, это дает нам внутреннюю силу. Это волшебное чувство - именно здесь родилась музыка".

Все альбомы IRON MAIDEN 1980-х годов выпущены ограниченным тиражом на 180-граммовом виниле: Iron Maiden (1980), Killers (1981), The Number Of The Beast (1982), Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984), концертный альбом Live After Death (1985), Somewhere In Time (1986) и Seventh Son Of A Seventh Son (1988). Все альбомы получили золотой статус в Германии.
Альбомы были выпущены на основе оригинальных аналоговых мастер-лент и представлены в оригинальном оформлении оригинальных релизов 1980-х годов. Кроме того, альбомы Iron Maiden, Killers и The Number Of The Beast будут выпущены в совместном коллекционном боксе, в который войдут все восемь альбомов. Коробка будет выпущена строго ограниченным тиражом и будет доступна только до тех пор, пока не закончатся запасы.
В дополнение к этим высококачественным переизданиям альбомов все 7-дюймовые синглы, выпущенные в свое время с этих восьми альбомов, будут выпущены уникальным ограниченным тиражом. Эти абсолютные коллекционные экземпляры, отпечатанные на черном виниле, были получены с оригинальных аналоговых мастер-лент и представлены в репродуцированном оригинальном оформлении. Обязательное приобретение для всех поклонников и коллекционеров.

в фильме "Rocks Donington" запечатлены легендарные участники Зала славы рок-н-ролла, устроившие сенсационное шоу в июне 2014 года в знаменитом парке Донингтон в Лестершире Донингтон Парк в Лестершире, Великобритания, устроили сенсационное шоу. Среди прочего они исполнили такие хиты такие, как "Love In An Elevator", "Janie's Got A Gun" и "I Don't Wanna Miss A Thing".