Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)

Продав более 12 миллионов альбомов, Тори Амос принадлежит к числу великих авторов песен, которые Авторов-песенников, которые с девяностых годов прошлого века производят фурор, трогая своих трогая своих поклонников необычайно эмоциональными песнями. Кроме того, она одна из немногих авторов песен, чьим основным инструментом является фортепиано. Она неоднократно номинировалась на премию "Грэмми" и за последние 25 лет дала более 1000 живых концертов. Будучи пионером различных музыкальных платформ, она также стала первой исполнительницей на крупном лейбле, предложившей сингл для скачивания. Ее песни были адаптированы для графических романов и мюзиклов, и за свою карьеру она выпустила множество новаторских видеоклипов.

Даже сегодня, спустя более двух десятилетий после выхода ее дебютного альбома Little Earthquakes, Тори Амос, одна из самых успешных и влиятельных артисток своего поколения, является музыкальной силой, которую необходимо держать в поле своего зрения. Аккуратно оставляя за собой веяния времени, удивительная певица тронула миллионы людей своими завораживающими мелодиями, пленительным присутствием на сцене и личными и искренними текстами.

Спустя 20 лет после своего первого крупного успеха Тори Амос объявила о выпуске двухдискового Делюкс-издания ее дебютного альбома "Little Earthquakes" и последующего "Under The Pink". Оба альбома прошли ремастеринг, каждый из них содержит дополнительный диск с редкими B-сайдами и бонус-треками и будет выпущен 10 апреля. Ремастированные версии обоих оригинальных альбомов будут также переизданы на 180-граммовом виниле.

Отзывы

"На альбоме вы услышите синглы 'Cornflake Girl' (UK #4) и 'God' и "God", пушистый поп-номер и гранж-инспирированный Поп-номера и вдохновленный гранжем Шумовой трек. Однако настоящими изюминками являются это снова их камерно-музыкальные баллады Камерно-музыкальные баллады, на этот раз особенно красивые и эпическая, девять с половиной минут длиною в девять с половиной минут "Да, Анастасия"" (Good Times, июнь/июль 2015 г.)

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. А вот официальная мастер-лента так и не была найдена, хотя звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный подтекст этого альбома, никогда не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это является кульминацией нового открытия и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Наряду с двумя неслышанными оригинальными композициями, "One Up, One Down", ранее появлявшаяся только на бутлеге с концертной записи из Birdland, впервые звучит в студийном варианте. Эта версия номера предлагает увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой невозможной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)

Блюзовое Рождество с Эриком Клэптоном

Эрик Клэптон представляет свой новый, уже 20-й по счету сольный студийный альбом "Happy Xmas" в 2018 году.

И название, и обложка сразу выдают его: Это рождественский альбом, причем первый в карьере британской рок-иконы.

"Happy Xmas" - это микс из его собственных новых песен, известных рождественских вечнозеленых композиций и традиционных американских рождественских песен, которым он придал свой собственный блюзовый почерк. В альбом вошли такие классические композиции, как "White Christmas", "Silent Night", "Have Yourself A Merry Little Xmas" и "Jingle Bells".

Последнюю песню Клэптон посвятил шведскому диджею Avicii, покончившему с собой в апреле этого года.

Пластинка, которую музыкант также называет "праздничной", была спродюсирована им самим в сотрудничестве с Саймоном Клайми.

И это описание вполне подходит: "Happy Xmas" излучает дух праздника и Рождества с каждой нотой. Идеальный саундтрек для блюзового праздника.

Отзывы

"Удовольствие для прослушивания не только в рождественский сезон (...) тем более, что Clapton & Band делают просто неотразимую музыку" (Stereo, январь 2019 г.)

Вдохновенная такими великими авторами как Ник Дрейк и Джони Митчелл, Шэрон черпала эмоции из периода времени, который она называет «самым большим штормом в своей жизни». В результате пластинка представляет собой сплоченную работу; путешествие, которое сосредоточено на желании двигаться вперед и верить в себя и свою цель. Альбом из 10 треков был записан вживую всего за 20 дней в The Village в Лос-Анджелесе, с Ларри Кляйном (Нора Джонс, Трейси Чепмен, Джони Митчелл) в качестве продюсера и Тимом Пирсом (Bon Jovi, Селин Дион, Селена Гомес) на гитаре. Музыкальность альбома подчеркивает достижения Шэрон как мультиинструменталистки, за плечами которой более 30 лет написания песен.

Как участница The Corrs, Шарон продала более 45 миллионов альбомов, совершила гастроли  по аренам и стадионам на всех континентах. Имея за плечами два сольных альбома, Шэрон наслаждалась свободой полного художественного самовыражения с красиво созданными мелодиями и интимными текстами, лежащими в основе ее написания песен. «The Fool And The Scorpion» также стал примером ее мастерства в рассказывании историй, поскольку она приглашает слушателя разделить ее радость, ее душевную боль и все, что между ними.

Известная певица/автор песен Кэти Мелуа объявила подробности о своем предстоящем девятом студийном альбоме "Love & Money" - потрясающей и очень личной работе из десяти треков, в которой глубоко проанализированы события, произошедшие в жизни Кэти за последние два года. За свою двухдесятилетнюю карьеру Кэти Мелуа получила 56 платиновых наград и стала одной из самых продаваемых артисток Великобритании, возглавив чарты со своим дебютным альбомом "Call Off The Search" и выпустив затем не менее восьми альбомов, подряд попадавших в десятку лучших в Великобритании, последний из которых был выпущен в 2020 году с "Album No. 8".

Продюсер Лео Абрахамс (Ghostpoet, Брайан Ино, Регина Спектор) записал альбом "Love & Money" в студии Питера Гэбриэла Real World Studios летом 2022 года, когда Кэти была беременна своим новорожденным сыном. Альбом представляет собой изысканную коллекцию песен, которые, по сути, посвящены благодарности и позитиву, которые приходят с новой любовью. Кроме того, это также песни о самопринятии перед лицом радикальных перемен и, возможно, о попытке "отпустить веру в то, что счастье менее сложно, чем его противоположность".

Родом из Тбилиси (Грузия), Кэти Мелуа прошла долгий путь во всех смыслах этого слова. Увековеченная такими классическими песнями, как "The Closest Thing To Crazy" и "Nine Million Bicycles", ее последний долгоиграющий альбом 2020 года "Album No. 8" получил наибольшее признание критиков. Впечатляюще показана ее зрелость как лирика, она мягко восстает против романтического идеализма обычных поп-песен и ищет то, что ближе к ее собственному опыту. Но когда бы вы ни познакомились с ней в последний раз, сейчас, пожалуй, нет лучшего времени для того, чтобы присмотреться к развитию Кэти Мелуа как певицы/автора песен, чем сейчас, когда вышел ее новый, уже девятый по счету альбом "Love & Money".

Альбом будет доступен на виниле, а также в виде стандартного или делюкс-диска. Делюксовый CD содержит четыре бонус-трека, в том числе потрясающий дуэт с немецким исполнителем Филиппом Пойзелем.

Отзывы

"В своем новом альбоме Кэти Мелуа вновь опирается на проверенное временем классическое поп-звучание - с музыкальным уклоном. [...] По содержанию центральными темами песен являются любовь, самопознание и благодарность. При этом музыкант не только не замечает внешнего мира, но и своих эмоций. Она позволяет слушателям заглянуть глубоко в мир ее мыслей" (Stereo, апрель 2023 г.)

"...Кэти Мелуа в "Love & Money" выдает надежное и то, что заказывали. И это, наверное, радует поклонников певицы и автора песен. Да и сама Мелуа настолько поглощена своей музыкой, что ничего другого передать достоверно не смогла бы" (thevinylist.com, март 2023)

"Flower Power" - четвертый альбом прогрессивной рок-группы из Швеции, основанной в 1994 году. Он содержит почти 60-минутный эпик "Garden of Dreams". Альбом выпущен с ремастированным и частично ремикшированным звуком, расширенным оформлением и примечаниями.

Для поклонников прог-рока альбом представляет собой лучшее, что есть в современной позитивной и интеллектуальной музыке.

50 лет металла в одном сборнике

Со дня основания Judas Priest прошло более 50 лет. Это достаточный повод для пионеров британского хэви-металла, чтобы оглянуться назад в 2021 год.

"Reflections - 50 Heavy Metal Years Of Music" - так называется их новый, охватывающий всю карьеру сборник лучших альбомов, который доступен как на CD, так и в виде двойного LP на 180-граммовом тяжелом красном виниле в gatefold-рукаве.

В трек-лист вошли 16 песен, включая ремастированные студийные и концертные записи, семь из которых никогда ранее не издавались и впервые попали в архивы группы. В альбом вошли такие песни, как "Let Us Prey/Call For The Priest", "The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)", "The Ripper" и "Eat Me Alive". Полный трек-лист "Reflections - 50 Heavy Metal Years Of Music" можно найти ниже.

Британская хэви-метал группа Judas Priest была основана в Бирмингеме в 1969 году. К настоящему времени они выпустили 18 студийных альбомов и, продав более 50 млн. пластинок, являются одной из самых успешных и влиятельных метал-групп всех времен. Их кожаный стиль стал определяющим, а высокий вокал певца Роба Хэлфорда и сдвоенные ведущие гитары определяют их звучание. В 2018 году вышел их последний альбом "Firepower", который попал в топ-5 чартов в Великобритании, а также в Германии и США.

Написанный в течение 2020 года, альбом запечатлел Honne в безграничном расцвете сил - как авторов песен, продюсеров и соавторов. Смелый и амбициозный альбом объединяет все, над чем Honne работали в своей карьере, и одновременно выводит их в широкие и захватывающие новые пространства.

Honne — лондонский электронный дуэт, в состав которого входят Энди Клаттербак и Джеймс Хэтчер. В 2016 году они выпустили дебютный альбом «Warm on a Cold Night» и стали настоящими звездами — их эмоциональная и при этом разнообразная музыка нашла отклик в сердцах миллионов людей. Они отыграли более 150 шоу в разных странах мира, сотрудничали со многими артистами от BTS до Тома Миша.

То, что семь участников группы Blondie записали за эти первые восемь лет, - одна из самых вечных песен их эпохи, да и любой другой эпохи. И это не преувеличение. Зайдите в продуктовый магазин, и "Rapture" будет витать в воздухе. Проведите час на любой станции классического рока, 80-х, легкого прослушивания LITE FM или рок-старичков, и вы заново откроете для себя "Heart of Glass".

Посмотрите любой документальный фильм о зарождении панка или хип-хопа, прочитайте любой список лучших альбомов всех времен, и вы, несомненно, увидите трехцветные образы "Parallel Lines". Посетите любую спортивную арену мира и считайте мгновения до того, как услышите "Call Me".

Blondie вышли за рамки простых групп, перешли от поп-музыки и панка и стали важной частью американской музыкальной ДНК.
Этот бокс-сет призван служить картой генома.

Отзывы

"Это похоже на путешествие во времени, когда ухо впитывает хиты и гимны этих семи музыкантов от вступления "Out In The Streets" до финала "War Child" (в синти-миксе). И это впечатляющая хронология творческого прогресса, выявленная в стилистически и звуково-вариативном вкладе песен" (Аудио, сентябрь 2022 г.)

MoodSwing, вышедший в 1994 году, стал первым альбомом Редмана с его собственной группой - пианистом Брэдом Мехлдау, басистом Кристианом Макбрайдом и барабанщиком Брайаном Блэйдом - и полностью состоящим из оригинальных мелодий. "Редман находит изобретательные способы создания акустического джаза, который одновременно развлекает и просвещает", - пишет Entertainment Weekly. "MoodSwing - это художественное путешествие"

Уэс Монтгомери был одним из великих пионеров электрической джазовой гитары. В честь его 100-летия 6 марта 2023 года на виниле будет переиздан один из его лучших альбомов: "Smokin' At The Half Note".

Солистом на этих горячих записях, половина из которых была записана вживую, а половина - в студии, был пианист Уинтон Келли, которому помогали его хорошо отрепетированные партнеры по трио Пол Чамберс и Джимми Кобб. Пэт Метени несколько лет назад назвал "Smokin' At The Half Note" "абсолютно лучшим джазовым гитарным альбомом, когда-либо созданным".

Альбом Фэйтфулл "The Seven Deadly Sins" на виниле

Альбом Марианны Фэйтфулл "The Seven Deadly Sins" будет выпущен на виниле в 2021 году в виде двойного LP.

Это студийная запись одноименного сатирического балета Курта Вайля, сделанная британской музыкантшей в сопровождении Симфонического оркестра Венского радио под управлением Денниса Рассела Дэвиса.

Ранее Фэйтфулл уже исполняла оперу вживую в соборе Святой Анны в Бруклине. Однако идея записать ее возникла после того, как Фейтфулл поработала с Деннисом Расселом Дэвисом над своим концертным альбомом "20th Century Blues" в 1996 г. Дэвис согласился поработать с ней еще раз, и альбом был записан в июне 1997 г. в Венском Концертхаусе под его руководством с Симфоническим оркестром Венского радио. Альбом "The Seven Deadly Sins" был выпущен в 1998 году.

Запись представляет собой идеальное сочетание вокального тембра и звучания, как того и желал композитор. Фэйтфулл, наделенная хриплым и усталым голосом, исполняет эти песни так, как они были задуманы.

в альбом "The Seven Deadly Sins" вошли также другие песни Вайля и Брехта, такие как "Alabama Song" и песни из "Трехгрошовой оперы", которые Марианна Фэйтфулл также исполняла вживую.