Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Тот же стиль, более тяжелый темп

Добрых десять лет назад Opeth решили отойти от дэт-метала в сторону прогрессивного рока. И с большим успехом: со своими последними двумя альбомами шведы попали в Топ-10 как у себя на родине, так и в Германии.

Opeth не оставляют этот жанр и в 2016 году. Однако с альбомом "Sorceress" они снова берут более жесткие ноты.

Доказательство этому появилось с начала августа. Был выпущен заглавный трек, первый сингл с нового альбома.

Микаэль Окерфельдт и его коллеги записали в общей сложности одиннадцать песен для "Sorceress". Вместе с британским продюсером Томом Далгети (Royal Blood, Killing Joke, Ghost) они провели двенадцать дней в легендарной студии Rockfield Studios в Уэльсе. До этого они писали песни около шести месяцев.

"Sorceress" - первый релиз Opeth на их собственном импринте Moderbolaget Records на немецком лейбле Nuclear Blast.

Помимо стандартного CD и черной двойной LP-версии, "Sorceress" также доступен в виде двойного CD. В дополнение к альбому сюда входит бонусный CD с концертными песнями. Кроме того, лимитированный двойной LP на зеленом виниле доступен исключительно в jpc. Также лимитированы двойная LP на дисках с картинками и бокс-сет, состоящий из двух LP, двух CD и DVD-Audio.

Стиль тот же, но темп более жесткий. С "Sorceress" Opeth оставили свое металлическое прошлое далеко позади и укрепили свою репутацию одной из самых важных групп прогрессивного рока нашего времени.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

Queen понимали, что гимны News Of The World будет трудно превзойти, и решили вернуться к более эклектичному подходу. Отсюда, возможно, и название Jazz, которое могло быть коммерческим самоубийством или откровенным заблуждением. В любом случае, к этому времени Queen были настолько популярны, что могли придумать практически все, что угодно в качестве названия для седьмой пластинки - их вечно слегка шутливый стиль (противоположность панку и новой волне) был воспринят как нельзя лучше. Но последнее, что вы найдете на Jazz, - это Jazz.

Fleetwood Mac "Greatest Hits" (не путать с одноименным сэмплером, охватывавшим фазу Питера Грина в Fleetwood Mac в 1971 году) стал первым сэмплером 1988 года, охватывающим их классический, первый "попсовый" состав 1975 - 1988 годов, состоящий из Линдси Бакингема, Стиви Никс, Кристин МакВи, Мика Флитвуда и Джона МакВи.

На нем действительно все главные хиты, от "Rhiannon", "Go Your Own Way" до "Little Lies" и "Gypsy", компиляция, наполненная действительно хорошими песнями, каждая из которых каким-то образом все еще присутствует в ухе.

Между тем, эта жемчужина была продана по всему миру тиражом в 20 миллионов экземпляров с момента своего выхода С момента своего выхода альбом в последний раз появился в британских чартах в апреле этого года uK charts, достигнув 3-го места в Великобритании на момент своего выхода.
Классика в ряду "Best Of/Greatest Hits".

9. Сентябрь 2020 года - Gorillaz начали год с первого эпизода - "Momentary Bliss ft. slowthai and Slaves" - Song Machine, совершенно новой концепции одной из самых инновационных групп современности.
Тем временем, шесть эпизодов спустя, Нудл, 2D, Мердок и Рассел посетили Марокко и Париж, Лондон и озеро Комо, побывали на Луне, и теперь Gorillaz готовы представить вам полную коллекцию. Выпущен альбом Song Machine: Season One - Strange Timez.

"Song Machine" - это непрерывный и постоянно развивающийся процесс, в котором все больше творческих партнеров составляют компанию нашим четырем друзьям, записанных вживую в студии Kong Studios и за ее пределами.
В результате получилась обширная коллекция из 11 или. 17 треков, охватывающих разнообразные звуки, стили, жанры и идиосинкразии от потрясающего состава гостей, включая Бека, Элтона Джона, Фатумату Диавару, Джорджию, Кано, Ли Джона, Октавиана, Питера Хука, Роберт Смит, Роксани Ариас, ScHoolboy Q, Slaves, Slowthai, St Vincent и 6LACK, а также CHAI, EARTHGANG, Goldlink, Joan As Police Woman, JPEGMAFIA, Moonchild Sanelly, Unknown Mortal Orchestra, Skepta и, конечно, Тони Аллен.

В последнем эпизоде, 6-м "Strange Timez" ft. Роберт Смит, наши герои оказываются на Луне, в полном, великолепном техническом цвете Джейми Хьюлетта, и кружат над ночным миром до восхода Солнца. Странное время для ярких пятен.

В музыку Genesis вернулась небольшая глубина, которая на прошлых альбомах уступила место сосредоточенности на хрустящих хитах. Мы не умеем танцевать" также предложила их: I Can't Dance, конечно же, одна из самых популярных песен Genesis, а также синглы No Son Of Mine, Jesus He Knows Me и Tell Me Why. Роковые риффы сочетались с необычайно смелыми и неполированными звуками, но при этом оставалось достаточно места для мягких, балладных моментов, которые Фил Коллинз доводил до совершенства на протяжении многих лет.

И, наконец, особая песня - Since I Lost You, которая была написана для покойного сына Эрика Клэптона. Большинство музыкальных критиков согласились: "We Can't Dance" стал самым сильным музыкальным заявлением Genesis за более чем десять лет, не жертвуя при этом своей хитовостью, с которой они уже доминировали в чартах на предыдущих пластинках.

в "All Over The World" вошли в основном хит-синглы группы с 1973 по 1983 год, но альбомы "The Electric Light Orchestra", "ELO 2", "Eldorado" и "Balance of Power" не представлены.

Под знаменем Sleep Token скрывается уникальное, широкомасштабное видение одного человека - анонимного, молчаливого, в маске, вооруженного потрясающим вокалом, ловкой игрой на клавишных и живым подходом, который никогда не бывает менее чем полностью самоотверженным. Британская андеграундная группа Sleep Token. Sleep Token начали выпускать песни каждые две недели. Каждый трек имел свою эмблему и представлял вселенную Sleep Token на дебютном альбоме "Sundowning".

В июне цикл начался снова с возрождения Sleep Token. Новый альбом "This Place Will Become Your Tomb" раздвигает границы звучания Sleep Token в новых направлениях, размывая жанры и сохраняя при этом свое фирменное звучание.

Нет нового начала

За последний год Нора Джонс выпустила ряд новых песен, в том числе несколько совместных с другими исполнителями.

С альбомом "Begin Again" эти семь композиций будут представлены на одном альбоме в 2019 году.

К ней присоединились фронтмен группы Wilco Джефф Твиди и Томас Бартлетт, известный как Doveman. Помимо Джонса, играющего на фортепиано, в состав группы входят Брайан Блэйд на ударных, Кристофер Томас на бас-гитаре, Дэйв Гай на трубе и Леон Михелс на тенор-саксофоне.

В результате получилась многогранная работа между джазом, соулом и психоделикой. Это не новое музыкальное начало, а скорее захватывающее дальнейшее развитие Норы Джонс. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете легко заказать "Begin Again" через Интернет уже сейчас.

Отзывы

"Живая музыкальность в семи актах, 29 минут изысканного звукового искусства" (Аудио, май 2019)

"Незначительное произведение, но большой поэтической силы" (Джазовая вещь, июнь - август 2019 г.)

Путь Удо: альбом обложек

Удо Диркшнайдер - один из пионеров хэви-метала в Германии. Музыкант был одним из основателей и вокалистом иконы хэви-метала Accept, а "голос терки" также является главой группы U.D.O. В 2022 году ему исполняется 70 лет. И, что вполне уместно, он выпускает новый сольный альбом. "My Way" - многозначительное название, анонсирующее персональную работу.

И именно такой она и стала: в "My Way" собрано 17 каверов - новых версий песен Диркшнайдера, оказавших на него влияние на протяжении всей его карьеры. Среди них песни таких легенд рока, как Queen, The Rolling Stones, Motörhead, Rainbow, AC/DC, Uriah Heep, Alex Harvey и Led Zeppelin, а также песни, которые не всегда можно встретить на подобном сборнике, например, Tina Turner, Wolfsheim, The Crazy World Of Arthur Brown и, конечно же, одноименная "My Way" Фрэнка Синатры. Удивляет не только выбор песен, но и аранжировки. О песне "Faith Healer" Алекса Харви Удо сказал: "Когда я слышу эту песню, я вспоминаю то время, когда я гулял по вечерам, будучи совсем молодым Удо, все те истории, которые вы, наверное, переживаете только поздно ночью в клубах" Что касается его версии песни Тины Тернер "Nutbush City Limits", то он пояснил: "Что, я думаю, пока мало кто знает, так это то, что я был большим поклонником Айка и Тины Тернер, особенно голоса Тины. Когда мы собирались на репетиции с Accept в ранние годы, мы всегда исполняли эту песню. Она была частью нашего репетиционного репертуара Accept на протяжении многих лет. К сожалению, записей этой песни не существует

Альбом Удо Диркшнайдера "My Way" доступен в виде стандартного CD, двойного LP и CD в ушной обложке с 60-страничным буклетом.

Когда в конце 1973 года появился "Sabbath Bloody Sabbath", альбом сразу же был отмечен хорошими отзывами.

Альбом ознаменовал переход группы к усложнённым аранжировкам, насыщенным синтезаторным звучанием, более характерным для прогрессивного рока. Участие в записи пластинки принял Рик Уэйкман, клавишник группы Yes. Альбом поднялся до #4 в UK Albums Chart и до #11 в Billboard 200.