Музыка и песни Louis Armstrong (1901-1971) / Louis Armstrong (1901-1971)

"Newport 1956 &1958" - Louis Armstrong (tp, voc), Trummy Young (tb, voc), Edmond Hall (cl, voc), Jack Teagarden (tb, voc), George Gruntz (p), Dale Jones (b), Gabor Szabo (g), Barrett Deems (dr), Velma Middleton (voc); и многие другие.

Третий год подряд на NJF выступают Армстронг и его "звезды", а также самые лучшие представители джазового сообщества. У компании Columbia Records и продюсера Джорджа Авакяна возникла идея сделать несколько записей на фестивале, который уже имел все шансы стать прототипом для всех фестивалей, чем он вскоре и стал. Voice of America (VOA) в то время транслировала фестиваль по радио и вместе с микрофонами Columbia поймала многочасовую пленку, часть которой должна была выйти в виде LP. Но, вероятно, из-за искажения записи микрофоном VOA, а также из-за того, что микрофон Columbia был настроен на запись только группы, армстронговская часть концерта оставалась не записанной - до сих пор.

Благодаря использованию записи VOA, минимизации искажений вокала Армстронга и сочетанию с четкой записью оркестра микрофоном Columbia, выступление Армстронга в Ньюпорте в 1956 году впервые представлено в полном объеме. Выбор программы - это именно то, что Луи умел делать лучше всего... давать то, что публика хотела услышать, а именно: "Tin Roof Blues" (блюз), "My Bucket's Got A Hole In It" (Новый Орлеан), "The Gypsy" (поп), "Perdido" (свинг), "Mop Mop" (боп), "Ko Ko Mo" (рок). В дополнение к своему тогдашнему хиту "Mack The Knife (Mackie Messer)" он нашел возможность выступить в составе группы All-Stars (Эд Холл, Билли Кайл, Барретт Димс, Трамми Янг, Дейл Джонс и Велма Миддлтон).

Пожалуй, одним из самых известных джазовых фильмов является "Джаз в летний день", снятый Бертом Стерном и Арамом Авакяном. Снятый на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году, он представляет собой блестяще отснятую капсулу времени, отражающую музыку, публику и сам Ньюпорт. Хотя выступление Армстронга - один из самых длинных фрагментов фильма, он сильно сокращен. Четыре выступления (в том числе Армстронга с ансамблем из восемнадцати человек - The International Youth Band) были выпущены ранее, но остальные, включая отснятые фрагменты, впервые звучат в полном объеме на этом LP. Вы слышите замечательный кларнет Peanuts Hucko в стиле Бенни Гудмена, который сменяет Холла, Морт Герберт вместо Джонса на басу, а Дэнни Барселона вместо Димса на барабанах; и вот собрался еще один выдающийся коллектив. Но даже просто бис стоит того, чтобы заплатить за вход.

Специальные гости Джек Тигарден и Бобби Хакетт присоединяются к группе, и теперь можно в полной мере насладиться незабываемыми композициями "Rockin' Chair", "Baby Won't You Please Come Home" и "Pennies From Heaven", прозвучавшими на этом славном собрании.

Оригинальная трехдорожечная кассета с записью концерта лежит в основе этого LP, и звук на ней просто первозданный. Включены редкие фотографии с фестиваля, а в качестве сопроводительных примечаний выступил всемирно известный исследователь творчества Армстронга Рики Риккарди (Ricky Riccardi). Инженер-реставратор Андреас Мейер восстановил настолько чистый звук этих важных выступлений, что создается впечатление, будто вы впитываете музыку, растянувшись на шезлонге и дыша воздухом залива Наррагансетт.

Запись: июль 1956 г. и июль 1958 г. вживую на Ньюпортском джазовом фестивале, Род-Айленд, США

Луи Армстронг был святым для тех, кто воспринимал его курение гашиша и периодические истерики как должное, но, так или иначе, этот человек был беспрецедентно великим музыкантом.
В роли стилизованного проповедника, которую Луи воплотил в совершенстве, в окружении хора госпел-певцов Сая Оливера и его собственной группы, легендарной All Stars, он сочетает это со своим уникальным голосом и игрой на трубе, что придает 13 композициям удивительную глубину.

Луи "Сачмо" Армстронг, столь же любимый во всем мире, как и сам Дед Мороз, посвятил свою жизнь "делу счастья", как он однажды выразился, даря радость каждый раз, когда подносил к губам свою трубу или пел своим хрипловатым голосом. После смерти музыканта его музыка стала синонимом рождественского сезона, ведь его золотой звук трубы до сих пор способен прорезать шум даже самого оживленного торгового центра. А ведь он так и не выпустил ни одного рождественского альбома!

"Louis Wishes You A Cool Yule" - первый рождественский альбом Луи Армстронга, впервые представляющий его рождественские песни как единое целое!
В альбом вошли: шесть синглов 1950-х годов, выпущенных фирмой Decca, несколько дуэтов с двумя его любимыми партнершами - Эллой Фицджеральд и Велмой Миддлтон, а также песня "What a Wonderful World", ставшая своеобразным гимном надежды на весь год.

В альбом включена ранее не звучавшая запись трогательного чтения Луисом стихотворения Сэмюэла Клемента Мура "A Visit from St. Nicholas" (также известного как "The Night Before Christmas") под музыкальное сопровождение иконы новоорлеанского джаза Салливана Фортнера.

Для более традиционно настроенных поклонников джаза это второй релиз из необычной серии "Original Grooves", которую Verve Records запустила ровно год назад к "черной пятнице". Особенность этой серии заключается в том, что EP имеют "параллельные грувы" на обеих сторонах. К 50-летию со дня смерти Луи Армстронга выходит "A Gift To Pops" группы The Wonderful World Of Louis Armstrong's All Stars. За ним стоит ансамбль под руководством трубача Николаса Пейтона и тромбониста Уайклиффа Гордона с лучшими музыкантами Нового Орлеана, которые придали хитам и классике Сачмо более современное звучание. В зависимости от того, куда вы поставите иглу на EP, вы услышите либо оригинальные записи Луиса Амстронга "What A Wonderful World" и "Swing That Music", либо новые версии The Wonderful World Of Louis Armstrong's All Stars благодаря параллельным грувам.

Луи Армстронг родился в Новом Орлеане в 1901 году и был одной из самых влиятельных личностей на мировой джазовой сцене. Как трубач, певец и композитор он записал некоторые из самых известных песен всех времен. Этот двойной LP релиз Collected сочетает в себе песни первых дней с его великими хитами и сотрудничеством с другими артистами.

Своим характерным голосом и умелым пением скэт он выпустил такие классические произведения, как West End Blues и Ain't Misbehavin'. Его запись черного духовного "Когда святые идут маршировать" с 1938 года стала одной из самых известных версий, когда-либо выпущенных в свет.

Даже в 60-е годы Луи Армстронг оставался в отличной форме и выпустил несколько своих величайших песен, таких как "What A Wonderful World" и "Hallo, Dolly"! В этой 2LP-коллекции также представлена подборка наиболее актуальных совместных работ, например, с такими художниками, как Элла Фицджеральд, Бинг Кросби или Билли Холлидей.

Луи Армстронг был святым для тех, кто воспринимал его курение гашиша и периодические истерики как должное, но, так или иначе, этот человек был беспрецедентно великим музыкантом.
В роли стилизованного проповедника, которую Луи воплотил в совершенстве, в окружении хора госпел-певцов Сая Оливера и его собственной группы, легендарной All Stars, он сочетает это со своим уникальным голосом и игрой на трубе, что придает 13 композициям удивительную глубину.

Луи Армстронг был святым для тех, кто воспринимал его курение гашиша и периодические истерики как должное, но, так или иначе, этот человек был беспрецедентно великим музыкантом.
В роли стилизованного проповедника, которую Луи воплотил в совершенстве, в окружении хора госпел-певцов Сая Оливера и его собственной группы, легендарной All Stars, он сочетает это со своим уникальным голосом и игрой на трубе, что придает 13 композициям удивительную глубину.

Луи Армстронг был святым для тех, кто воспринимал его курение гашиша и периодические истерики как должное, но, так или иначе, этот человек был беспрецедентно великим музыкантом.
В роли стилизованного проповедника, которую Луи воплотил в совершенстве, в окружении хора госпел-певцов Сая Оливера и его собственной группы, легендарной All Stars, он сочетает это со своим уникальным голосом и игрой на трубе, что придает 13 композициям удивительную глубину.

"What A Wonderful World", альбом 1968 года с одноименной заглавной песней, для многих его поклонников также является самым красивым альбомом. Луис поет на всех композициях, и хотя он не обладает технически совершенным голосом, он поет с большой энергией и экспрессией.
Песни Джорджа Дэвида Вайса, Джорджа Дугласа, Боба Тиле, Леонарда Уиткапа и других полны эмоций, песни о любви, счастье и доме. Альбом является ретроспективой жизни Луиса и одновременно одой красоте нашего мира.

Включает следующие альбомы:

Louis Armstrong & Earl Hines (Vol. 4)
Louis In New York (Vol. 5)
St. Louis Blues (Vol. 6)
You're Driving Me Crazy (Vol. 7)
Stardust

Не было и, вероятно, уже никогда не будет музыканта, столь популярного, как Луи Армстронг. В творческом плане он не только оказал уникальное влияние и стал источником вдохновения для каждого поп-музыканта или певца как своего времени, так и более позднего, но и, безусловно, был величайшим артистом, когда-либо выходившим на музыкальную или театральную сцену. Для Луи не существовало разницы, его актерские и музыкальные способности были на одном уровне.

Этот 3LP-сет представляет собой лишь одно из бесчисленных концертных выступлений музыканта. Он уникален и типичен одновременно, ведь вечер начался с просмотра фильма "50 лет джаза" (параллель с жизнью Армстронга, ведь и он, и джаз родились на рубеже веков - Луи в 1901 году, о чем свидетельствует свидетельство о крещении, найденное после его смерти, а не в 1900, как он сам всегда считал), а затем последовало стандартное издание программы Armstrong All Stars.

Хотя выбор произведений несколько менялся от вечера к вечеру и еще больше - от года к году, некоторые элементы оставались неизменными. Сколько бы раз ни повторялась та или иная композиция (он открывал каждое шоу песней "Sleepy Time Down South", за которой почти всегда следовала "Indiana"), Луи Армстронг отдавал всего себя на каждом выступлении - неважно, при полном или малом зале, и неважно, что десятилетия почти непрерывных гастролей привели его к полному изнеможению в тот или иной вечер.

Ранний вечер в воскресенье осенью в Бостоне, городе с богатой историей на северо-востоке Америки. Перед почтенным Симфони-холлом, храмом Бостонского симфонического оркестра Кусевицкого, на Массачусетс-авеню стоит длинная очередь. Все места на этот концерт, состоявшийся 30 ноября 1947 года, были проданы с утра четверга. Сегодня вечером город должен был стать свидетелем грандиозного события - первого после Чикагской Сивик Опера Хаус и Нью-Йоркского Таун Холла концерта короля джаза Луи Армстронга в новом составе "All Stars". Проведя несколько дней в нью-йоркской больнице в июле, где он проходил тщательное обследование - он уже некоторое время страдал от полипов на голосовых связках - Луи представил новую оркестровую формулу 13 августа в клубе Билли Берга в Лос-Анджелесе. После пятнадцати лет, проведенных во главе биг-бэнда, Луи "Сачмо" Армстронг вернулся в небольшую группу, совершенно аналогичную тем, которые развивали стиль "Новый Орлеан", названный в честь его родного города. Его окружали чемпионы коллективной импровизации и великие поливалентные солисты: Джек Тигарден, техасец индейских кровей, виртуозный тромбонист, знакомый с луизианским стилем, бесстрастный вокалист, очень вдохновленный Армстронгом, с которым он стал своего рода идеальным партнером, и кларнетист Барни Бигард из Города Полумесяца, который был с Эллингтоном с 1928 по 1942 год, не потеряв ни капли стиля своего происхождения, невероятно подвижный и плавный инструменталист. Третьим большим именем в этой новой группе был потрясающий Сидни "Большой Сид" Кэтлетт, который вернулся в Луис после шестилетнего перерыва, принц свинга, мощный и новаторский стилист - он был барабанщиком на самых первых дисках "бибопа" с Гиллеспи и Паркером - и солистом, опередившим всех остальных. Дополняли команду два постоянных участника - солидный басист Арвелл Шоу, работавший здесь с 1944 г., и импозантная Велма Миддлтон, коварная сообщница Сачмо с 1942 г. На фортепиано всего один год играл Дик Кэри, хороший ученик могучего Эрла Хайнса, сменившего его в 1948 г.

В этом благоприятном контексте Армстронг вновь обрел полную свободу и вернулся к ароматам новоорлеанского репертуара - Royal Garden Blues, Muskrat Ramble, High Society - не настаивая на чистоте стиля, и с удовольствием услышал своих приятелей в мелодиях, ставших джазовыми стандартами: Бигард в Tea For Two, Body And Soul и C Jam Blues, Тигарден в великолепной Stars Fell On Alabama, Сидни Кэтлетт в Steak Face и др. Однако, прежде всего, нас восхищает гений Луи, его непревзойденное звучание, его волнующий голос, его душа, открытая для всеобщего обозрения. Кстати говоря, Black And Blue - это незабываемый момент, который, к счастью, сохранился в записи.