Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Big Crown Records с гордостью представляет дебютный альбом Дэйва Гая. Одарив своими талантами на сцене и в студии таких артистов, как Эми Уайнхаус, Лиззо, Фарелл и Шэрон Джонс, а в настоящее время выступая на шоу The Tonight Show в составе группы The Roots, Дэйв Гай делает самостоятельный шаг вперед с джазовым альбомом, который одновременно уникален и современен.

в "Ruby" его музыкальные влияния сочетаются с энергией города, в котором он вырос, передавая различные настроения и приглашая слушателя в мир, каким его видит и чувствует Дэйв Гай. Альбом был записан в Квинсе в легендарном клубе Diamond Mine, его продюсировали Гомер Стейнвайс и Ник Мовшон, а в записи приняли участие Леон Михелс, Марко Беневенто, Клэр Коттрилл и другие.

"Ruby" сразу же вступает в ряды классики, потому что это полноценный альбом, а не просто сборник песен. Лид-сингл "7th Heaven" открывает альбом с гимнической энергией: рога Дэйва парят над громоподобными барабанами, неземным вокалом и танцующим фортепиано. Композиция "Footwork", вдохновленная латиной, наверняка станет саундтреком для многих танцевальных мероприятий от Сохо до Гарлема. Синтетическое вступление "Pinky Ring" задает настроение, когда трек вступает в действие. Глубокие басовые тона подчеркивают безупречную игру на барабанах, и Дэйв не тратит ни одной ноты, когда куплеты и припевы сменяют друг друга.

На "Diamond Encore" пластинка склоняется к духовным джазовым вибрациям, с темным и глубоким, почти "аксельродовским" ритм-треком, но затем снова набирает обороты в бодрой "Still Standing". в "Dave Wants You" есть свой боп с нестандартным барабанным рисунком, который Дэйв подкрепляет своими трубными взрывами. Потусторонняя аранжировка "Drony Boy" возносит продюсера на пьедестал. Первое вступление почти похоже на паузу в альбоме, в то время как второе вступление вводит в курс дела, что за этим последует. Грозная гитара сигнализирует о нарастании темпа, и все это подкрепляется прекрасными трубными риффами Дэйва. песни "Quesodillas" и "Green Door" открывают осеннюю часть альбома своей нежной и интимной энергией, а "Ruby's Rubies" - идеальный способ завершить путешествие.

Спустя два года после выхода своего последнего альбома пионеры современного британского блэк-метала возвращаются. The Hallowing of Heirdom - так называется следующий альбом, который выходит на Spinefarm / Candellight Records. В музыкальном плане новый лонгплей группы стал еще более глубоким: более длинные, более экспансивные песни, посвященные состоянию мира и тому, почему никто не хочет извлекать уроки из опыта прошлого.

"Дамы и господа, этот альбом родом из того времени, когда мир выглядел иначе. Это часть моей истории - она сделана на холмах Шотландии - и называется RAM. Она напоминает мне о моих днях хиппи и чувстве свободы, которое их породило. Надеюсь, вам понравится, потому что мне это очень нравится!" Пол Маккартни, 2012 г

После успеха переизданий McCartney и McCartney II и получения Грэмми за "Лучший исторический альбом" за Band on the Run, RAM - это еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни

RAM был первоначально выпущен в мае 1971 года и стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles, а также единственным альбомом Пола и Линды Маккартни. В то время альбом был омрачен драмой и ажиотажем в мировых СМИ вокруг распада "Битлз". Он занял первое место в чарте в Великобритании и второе в США. После выхода альбом разделил мнения критиков, но с тех пор его оценили и поклонники, и критики. Rolling Stone, например, повысил свой первоначальный рейтинг до четырех звезд. Совсем недавно оперативная память была многократно переосмыслена и, наконец, получила признание. Было даже выпущено несколько альбомов, посвященных ему

RAM была написана Полом и Линдой; в основном на их ферме на мысе Кинтайр в Шотландии. Осенью 1970 года они полетели в Нью-Йорк, чтобы записать его. Поскольку у них не было группы, они провели прослушивание нескольких музыкантов и выбрали, среди прочих, будущего барабанщика Wings Денни Сейвелла и гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью МакКрэкена

Группа закончила альбом в начале 1971 года; а также песни "Another Day" и "Oh Woman, Oh Why", которые были выпущены вместе перед выходом RAM как первый оригинальный сингл Пола после The Beatles и стали мировым хитом Top 5. Версии переизданий, содержащие несколько компакт-дисков, включают эти песни в качестве бонус-треков. Альбом также принес Полу его первый хит №1 в США с песней "Uncle Albert/Admiral Halsey"; а также Грэмми за "Лучшую аранжировку с вокальным сопровождением"

Когда альбом RAM был впервые выпущен, он также был доступен в виде моно версии с альтернативными миксами, которые в то время были доступны только радиостанциям. Тем временем, эта версия стала одной из самых востребованных коллекционных вещей Пола Маккартни. Теперь, впервые, он будет доступен и на коммерческой основе

thrillington, инструментальная версия RAM, была выпущена в 1977 году. Она была записана в 1971 году на студии Abbey Road в Лондоне, аранжировка Ричарда Хьюсона. Первоначально он был выпущен под псевдонимом Percy 'Thrills' Thrillington - неизвестной, эксцентричной знаменитости, которая постоянно появлялась в таинственных объявлениях. По правде говоря, персонаж Перси был создан Полом и Линдой. Для них это была сплошная радость, и Пол давно хотел записать оркестровый альбом

Дополнительные материалы состоят из ранее не издававшихся и эксклюзивных кадров, таких как совершенно новый документальный фильм "Ramming", озвученный Полом, и оригинальные видеоклипы на песни "Heart Of The Country" и "3 Legs"

Ремастеринг проводился в студии Abbey Road, в той же команде, которая недавно провела ремастеринг всего каталога Beatles.

Отзывы

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012)br>
глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок объединились здесь в блестящие песни" (Аудио, август 2012)

После успеха переизданий McCartney и McCartney II и получения Грэмми в номинации "Лучший исторический альбом" за Band on the Run, вышел еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни - RAM. Первоначально выпущенный в мае 1971 года, RAM стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles и единственным альбомом Пола и Линды Маккартни

Отзывы

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012)

конечно, прекрасный коллекционный экземпляр также официальный релиз Оперативная память в моно версии с альтернативным Миксы, поскольку они были доступны только для радиостанций были доступны в то время" (Доброе время суток, август / сентябрь 2012 г.)br>

Отзывы

глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок, объединенные здесь, создают блестящие песни" (Аудио, август 2012)

Не подчиняться устоям музыкальной индустрии характерно для Дэвида Боуи, продавшего за свою карьеру более 130 млн. альбомов по всему миру, не говоря уже о его новаторских достижениях в области искусства, моды, стиля и социальной критики. Его выдающаяся карьера всегда была отмечена распроданными (стадионными) турами и рекордами продаж билетов по всему миру. Он считается одним из самых влиятельных артистов последних пяти десятилетий

В последние годы он затих, но его имя остается объектом бесконечных спекуляций, слухов и желаний. Однако никто не смел надеяться на выход нового альбома. В конце концов, Дэвид Боуи - это артист, который пишет и исполняет, когда хочет. Когда ему есть что сказать, а не когда ему есть что продать

"Where Are We Now", первый сингл с нового альбома, был написан Дэвидом Боуи и спродюсирован его давним партнером по студии Тони Висконти в Нью-Йорке. Тони Оурслер снял видеоклип на эту песню, в котором вспоминается время, проведенное Боуи в Берлине. Клип содержит, в частности, кадры автомастерской, которая располагалась под квартирой в берлинском районе Шенеберг, где он жил с 1976 по 1978 год, а также впечатляющие снимки разделенного тогда города. В тексте неоднократно поднимается вопрос: "Где мы сейчас?"

Песенная строчка "the moment you know, you know you know" из песни "Where Are We Now" также кажется девизом Боуи на 2013 год. Дэвид Боуи действительно был в студии - в то время, когда вы меньше всего этого ожидали.

Отзывы

"Артист оглядывается назад - и размышляет в мрачных тонах" (Rolling Stone, апрель 2013 г.)

"Песни Боуи играют с меланхолией, звездностью, темнотой, границами повседневности, даже с любовью в ее жизненных трансформациях. Прежде всего, они обладают той мягкой устойчивостью, которая не раскрывается с первого раза" (stereoplay, май 2013)

великолепный вклад в уникальную дискографию Боуи" (Stereo, май 2013 г.)

The Platinum Collection: Greatest Hits I, II & III - бокс-сет британской рок-группы Queen, включающий три альбома Greatest Hits, Greatest Hits II и Greatest Hits III. Первоначально альбом был выпущен 13 ноября 2000 года на лейбле Parlophone. К набору прилагается буклет с информацией о песнях и фотографиями.

Впервые выпущенный на виниле альбом Queen The Platinum Collection, включающий все три альбома Greatest Hits, демонстрирует непревзойденный послужной список группы, включающий классику рок- и поп-музыки, попавшую в чарты, отмеченную наградами и побившую все рекорды. Четыре автора песен в группе - Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон - создали великолепное наследие гимнов всех времен, которые до сих пор звучат на протяжении многих веков. Они порадуют поклонников как прошлого, так и будущего!

17 июня будет выпущен ограниченный тираж 6LP цветных винилов в слипкейсе с совершенно новым оформлением. Каждая пластинка будет отличаться по цвету и поставляться в индивидуальном футляре. В комплект также войдет эксклюзивный 24-страничный 12″ фотобуклет.

Впервые выпущенный в 1981 году альбомQUEEN Greatest Hits стал самым продаваемым альбомом всех времен в Великобритании, разойдясь тиражом более 6,8 млн. копий, а по всему миру было продано более 25 млн. копий. Альбом Greatest Hits охватывает период триумфального первого выступления группы Queen с 1974 по 1980 год и включает в себя некоторые из самых любимых рок-стандартов, в том числе стадионную симфоническую хит-парад Bohemian Rhapsody и зажигательную We Are The Champions, признанную группой ученых в 2011 году самой запоминающейся песней всех времен. Но этот альбом также выделяется своим стилистическим разнообразием: от зажигательной We Will Rock You, шутливой Fat Bottomed Girls, вдохновленной диско 70-х Another One Bites the Dust до отбивающей пальцы ретро-роковой композиции Crazy Little Thing Called Love и парящей, страстной, наполненной госпелом Aretha-измы Somebody To Love.

АльбомQUEEN Greatest Hits II, выпущенный незадолго до смерти Фредди Меркьюри в 1991 году, разошелся тиражом более 19 млн. экземпляров по всему миру. Альбом охватывает период с 1981 по 1991 год, когда Queen отменили свое знаменитое правило "никаких синтезаторов", что позволило им достичь новых творческих высот. Открытие гитарного звучания для фанка, диско и электроники принесло свои плоды, превратив бывших глэм-рокеров семидесятых в блестящую, обтекаемую, категорически современную супергруппу. В этот имперский период восьмидесятых Queen создали несколько своих самых бессмертных хитов. Песня Under Pressure, основанная на импровизированном студийном джеме, стала мировым хитом в соавторстве с Дэвидом Боуи. Ретрофутуристический эпик Radio Gaga и шутливо-романтическая I Want To Break Free свидетельствуют о раннем освоении Queen синтезаторов, а мускулистые рипкордовые риффы Hammer To Fall и октавно-вихревая акробатика крыльев It's a Hard Life являются звуковой и лирической квинтэссенцией Queen. Greatest Hits 2 официально является десятым самым продаваемым альбомом всех времен в Великобритании и включает в себя нежные чувства Friends Will Be Friends, странствующие по всему миру синти-роковые фанфары One Vision и героически вызывающую песню The Show Must Go On, в которой Фредди в последние дни своей жизни все еще бесстыдно играет на публику.

Редкий виниловый дискQUEEN Greatest Hits III включает песни последних лет, сольные хиты участников группы и совместные работы с другими артистами, такими как Элтон Джон, Монтсеррат Кабалье, Джордж Майкл и Уайклеф Джин.

Не подверженный влиянию времени и моды, "The Platinum Collection" напоминает нам о том, что Queen всегда были яркими, динамичными, полными страсти и гордости.

Отзывы

"В музыкальном плане это просто великое поп-искусство - такие похоронные гимны, как "Who Wants To Live Forever" или "Too Much Love Will Kill You", должны быть вознесены ввысь за пределы китча [...] 24-страничный фотобуклет визуально ошеломляет - в очередной раз формат LP доказывает, что он "самый лучший" даже для людей с глазами" (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

"Это [...] броское виниловое издание в сочетании с двумя предшественниками, бурлящими гимнами, представляет собой абсолютный предмет коллекционирования и манит распаковать и проиграть один красочный диск за другим" (stereoplay, сентябрь 2022 г.)

La Revancha Del Tango стал результатом сотрудничества участников Gotan Project Филиппа Коэна Солаля и Кристофа Мюллера с аргентинским гитаристом Эдуардо Макароф. Отчасти гениальный танцевальный гибрид, отчасти пронзительный саундтрек - успех этой своеобразной смеси резких брейкбитов, жутких скрипок и непременных аккордеонов в немалой степени обязан кинематографическому опыту Солаля и Мюллера.

Альбом содержит кавер на заглавную песню из альбома Фрэнка Заппы 1970 года «Chunga's Revenge» и кавер на тему Гато Барбьери к фильму 1972 года «Last Tango In Paris».